ВЫ УЗНАЕТЕ:
• Какие черты были характерны для культуры XIX - начала XX в.
• Как менялись художественные стили.
• Что нового появилось в искусстве начала XX в.
ВСПОМНИТЕ:
• Каковы отличительные особенности культуры Просвещения?
Культура XIX в. отличалась быстрой сменой художественных форм и направлений, происходившей под влиянием стремительных изменений в обществе.
ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ
Отличительной чертой развития культуры была её демократизация. Свою роль главного потребителя культуры дворянство уступило буржуазии, благодаря успехам образования культура распространялась и на другие слои населения. Демократизировалась и её содержательная сторона. Например, появилась тема «маленького человека» в живописи и литературе.
Продолжалась секуляризация. Складывание научной картины мира всё больше оттесняло религию на второй план. Это отражалось на содержании культуры.
Важными для развития культуры являлись социальные и технические последствия промышленной революции. Появление промышленной буржуазии и пролетариата, новая роль денег в обществе, урбанизация — всё это сказалось на тематике художественных произведений. Технический прогресс изменял традиционные виды искусства. Например, в архитектуре появились конструкции из стекла и бетона. Одновременно возникли и новые виды искусства, самым значительным из которых стало кино.
Традиционная народная культура постепенно начинает отходить на второй план. Это было связано с тем, что под влиянием промышленной революции уходила в прошлое сельская Европа — главный носитель народной культуры.
В конце XIX в. свои первые шаги стала делать массовая культура. Её отличительными чертами были простота, широта распространения и связь с коммерческой выгодой. Лёгкая музыка с постоянным ритмом и повторами, книги и фильмы с чётким делением на героев и злодеев — всё это было понятно многим, а значит, имело хороший сбыт.
В то же время своего расцвета достигает высокая культура, требовавшая иного уровня духовного развития и заставлявшая думать. Именно в ней происходила быстрая смена художественных эпох.
В начале XIX в. классицизм принял форму ампира, т. е. имперского стиля, распространившегося в Европе под влиянием Наполеона I. Ампир подчёркивал силу государства и военную мощь. Для этого использовались архитектурные традиции Римской империи, а также украшения в виде оружия, лавровых венков, львиных лап и т. д. Примером ампира может служить арка Карузель в Париже.
КЛАССИЦИЗМ
В начале XIX в. в европейской культуре продолжал царствовать классицизм. В его основе лежала рациональность, вера в то, что мир устроен в целом разумно, а все его недостатки могут быть исправлены силой человеческого разума. Разумно — это значит ясно, стройно, гармонично. Именно таким было искусство классицизма. Оно стремилось к идеальным пропорциям и формам, часто равняясь при этом на античные образцы. Стройные симметричные композиции преобладали в архитектуре немца К.Ф. Шинкеля, англичанина Дж. Нэша, французов Ш. Персье и П. Ф.-Л. Фонтена. Стиль классицизма с некоторыми изменениями сохранялся в архитектуре почти весь XIX в., несмотря на то что в остальных видах искусства его сменили другие направления.
Живопись также уделяла особое внимание требованиям правильной композиции, а также античным мотивам. Крупнейшим художником классицизма являлся Ж.-Л. Давид. Вершиной классицизма рубежа XVIII и XIX вв. в литературе стала веймарская классика — творчество живших в г. Веймар поэтов И.В. Гёте и Ф. Шиллера. В музыке также господствовала ясность форм и совершенство композиции. Венцом нескольких веков музыкального развития были творения венских классиков — Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вместе с тем в произведениях Гёте и Бетховена о себе заявляла и новая эпоха — романтизм.
РОМАНТИЗМ
Романтизм возник в начале XIX в. во многом как реакция на классицизм. Разуму романтики противопоставляли чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Классицизм стремился к вечному и неизменному идеалу, а романтизм исходил из противоположности идеала и действительности. Идеальные формы классицизма казались романтикам искусственными, они не оставляли места для фантазии, для тайны, для свободы. Из «пустыни разума» классицизма романтики уводили своих зрителей и читателей в неизвестное — туда, где сокрыта свобода. Они искали её в далёком прошлом, в народном творчестве, в экзотических странах.
Центральной фигурой литературы был романтический герой — одинокий, гордый и непонятый. Разлад героя с окружающим миром отражали произведения Л. Тика, Дж. Г. Байрона, У. Блейка, Р. Шатобриана, А. Ламартина. Яркими представителями романтизма являлись также В. Гюго, А. Мицкевич, В. Ирвинг и др.
Крупнейшими художниками романтизма были Э. Делакруа, Ф. Гойя, К. Д. Фридрих, Дж. Мартин, У. Тёрнер. Их главными сюжетами стали свобода, дикая стихия, романтическое прошлое. Музыка периода романтизма часто опиралась на народное творчество и также подчёркивала мир человеческих чувств.
Выдающимися представителями музыкального романтизма являлись Ф. Шуберт, Р. Шуман, Р. Вагнер, Ф. Лист, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, В. Беллини, Дж. Верди. Романтизм в других видах искусства уже к середине XIX в. сменился реализмом, но в музыке он преобладал ещё несколько десятилетий.
РЕАЛИЗМ
Если романтизм был во многом уходом от действительности, то реализм являлся возвращением к ней. В отличие и от классицизма, и от романтизма сторонники реализма стремились к точному отображению окружающего мира, к «правде жизни». Именно в этом они видели ценность искусства. Реалисты часто выступали как критики современного им общества. Показывая его пороки и болезни, они заставляли задуматься об их лечении.
Уже в 1830-е гг. художники барбизонской школы во Франции Т. Руссо и К. Коро начали рисовать реалистические пейзажи. Но особую роль в становлении реализма в живописи сыграл их соотечественник Г. Курбе. В 1855 г. в противовес официальной выставке живописи он открыл свой «Павильон реализма» и тем самым дал название новому направлению. Курбе и его единомышленники в разных странах изображали самые разные стороны жизни без всяких прикрас — бедность и богатство, трудовые будни и праздники. Наиболее известными художниками были Ж.-Ф. Милле во Франции, А. Менцель в Германии, У. Хомер в США и др.
Литература реализма представлена именами, составившими цвет классической литературы, — Ч. Диккенс и У. Теккерей в Англии, О. де Бальзак и Стендаль во Франции, Т. Фонтане в Германии и др. Писатели-реалисты изучали взаимоотношения личности и общества, внутренний мир человека, обращались к нравственным проблемам. Главным литературным жанром этого времени был роман.
НАТУРАЛИЗМ
К концу XIX в. реализм во многом себя исчерпал. Одни писатели и художники стали стремиться довести до крайности реалистичность своих произведений, другие, наоборот, от неё отходить.
Первые создали направление натурализма, настроенного в отличие от классического реализма не столь критично. Это было связано с влиянием на литературу естественных наук. Законы природы переносились на человеческое общество. Сторонники натурализма считали, что действия человека определяются его наследственностью, средой обитания, борьбой за существование. Критиковать действия человека, продиктованные самой природой, все равно что критиковать льва за то, что он хищник. Поэтому натуралисты стремились лишь к фотографически точному отображению действительности, в том числе и очень неприглядной. Живопись натурализма не дала ярких имён, а в литературе выделялось творчество француза Э. Золя.
На рубеже XIX-XX вв. появился стиль модерн, особенно затронувший живопись, архитектуру и прикладное искусство. Характерной чертой модерна был отказ от прямых линий, углов и симметрии. На смену им пришла «говорящая линия» - замысловато изогнутая, гибкая и упругая. Её можно видеть в фасадах домов (что стало возможным благодаря новым строительным материалам), картинах, предметах интерьера. Любимыми мотивами модерна являлись весна, молодость, цветы, прекрасные девушки. Выдающимся архитектором модерна был испанец А. Гауди, а художниками - чех А. Муха и австриец Г. Климт.
НА ПУТИ К НОВОМУ ИСКУССТВУ
Постепенный отход от реализма раньше всего проявился в импрессионизме (от французского слова «впечатление»). Художники, поэты, композиторы импрессионизма стремились показать реальность не застывшей, а в движении. Звуки в произведениях К. Дебюсси и М. Равеля перетекали друг в друга, подобно краскам на картинах Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара. Импрессионисты изображали мгновения, летучие впечатления, перемены настроения.
В импрессионизме проявилась черта, очень важная для искусства зарождавшегося XX в., — перенос акцента с реальности на собственные ощущения. Не совершенные формы классицизма, не туманный идеал романтизма, не «правда жизни» реализма, а собственное «я» становится главным для художников. Они всё чаще задаются вопросом не «что я вижу?», а «как я вижу?». В соответствии с этим импрессионисты начали изображать цвет предметов не таким, каким он был на самом деле. Ещё заметнее это проявилось у постимпрессионистов II. Гогена, П. Сезанна, В. Ван Гога. Следующий шаг сделали экспрессионисты (от французского слова «выражение»), которые стали изменять не только цвет, но и форму изображаемого предмета. Например, на картине Э. Мунка «Крик» облик человека и природные цвета искажены, чтобы выполнить художественную задачу автора — донести чувство страха. Экспрессионизм являлся лишь одним из многих направлений искусства авангардизма, на рубеже XIX-XX вв. порывавшего с традициями классического искусства и искавшего совершенно новые художественные решения. Таким новатором в музыке был А. Шёнберг, в литературе — поэты-футуристы во главе с Ф. Маринетти, в живописи — П. Пикассо и многие другие.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ:
• Есть ли связь между новыми явлениями в культуре и изменениями в экономике и политической жизни?
• В чём различия между классицизмом, романтизмом и реализмом?
• Чем эти стили отличались от искусства авангардизма?