§ 15. ЕВРОПЕЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО XVII-XVIII вв.

Вспомните

1. Расскажите о творческих достижениях великих мастеров итальянского и Северного Возрождения.

2. Чем творения этих мастеров эпохи Возрождения отличаются от произведений средневековых авторов?

Эпоха Просвещения очень многое унаследовала от литературы и искусства Возрождения. В Европе складывалась единая художественная культура, которая при всех местных различиях обладала общими чертами.

1. Литература. Просветительский роман XVIII в. В XVIII в. на смену плутовскому роману, в котором повествовалось о похождениях ловкого пройдохи и авантюриста, пришел просветительский, нравоучительный, воспитательный роман. Литературные произведения того времени были наполнены сатирическим, философским содержанием. Появлялись романы в письмах, исповеди, дневники. Главную идею эпохи Просвещения выразил в своих стихах шотландский поэт XVIII в. Роберт Бёрнс:

Да здравствует право читать.

Да здравствует право писать!

Правдивой страницы

Лишь тот и боится,

Кто вынужден правду скрывать.

Иллюстрация к первому изданию книги Д. Дефо «Робинзон Крузо». 1719 г.

Дефо. Многие писатели-просветители были выходцами из демократических слоев общества.

К ним принадлежал и выдающийся английский писатель Даниель Дефо (около 1660—1731). Он родился в семье торговца, закончил пуританскую духовную академию, затем занимался торговой деятельностью в различных странах Европы. За свою политическую деятельность Дефо подвергался преследованиям, сидел в тюрьме.

В 1719 г. вышла в свет книга, сделавшая Д. Дефо известным во многих странах, — «Робинзон Крузо».

Этот роман написан в форме дневника, где герой рассказывает о том, что с ним происходило на необитаемом острове. Дефо прославлял созидательный труд человека, его предприимчивость, упорство в достижении цели.

Бомарше. Будущий автор гениальных комедий, сын французского часовщика Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732—1799) первоначально занялся ремеслом своего отца, стал мастером-изобретателем. Позже он приобрел дворянский титул и сменил фамилию Карон на Карон де Бомарше.

П. Бомарше прекрасно играл на арфе и часто развлекал короля Людовика XV, учил музыке его детей. Сын короля отмечал, что Бомарше — единственный человек, который говорит правду в лицо.

В историю французской и мировой литературы П. Бомарше вошел как автор бессмертных комедий «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». Главный герой обоих произведений — слуга Фигаро, ловкий, талантливый и дерзкий. Король, которому прочитали пьесу, возмутился: «Если быть последовательным, то, допустив постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию». Но пьесы попали на сцену театра и с успехом идут по сей день в разных странах мира.

Современники шутили, что Бомарше своими утонченными обвинениями во всеобщей продажности и получении взяток смог все сказать и при этом не угодить в Бастилию.

Шиллер. Выдающийся немецкий поэт и драматург Фридрих Шиллер (1759—1805) написал революционную трагедию «Разбойники» (1781). В ней он показал молодых людей, ставших разбойниками в знак протеста против существующих порядков.

Перу Ф. Шиллера принадлежат всемирно известные исторические драмы. В знаменитой драме «Вильгельм Телль» (1804), где была показана борьба швейцарцев против австрийских Габсбургов, главными героями стали простые люди: пастухи, рыбаки, охотники. Меткая стрела Вильгельма Телля положила конец австрийской тирании. В этом произведении Шиллер воспел свободу, которую народ обрел в борьбе.

2. Архитектура и изобразительное искусство. В XVII в. величественное и сдержанное искусство Ренессанса сменилось динамичными и контрастными произведениями. В этот период стал доминировать стиль барокко (от итал. barocco — странный, причудливый). Для этого стиля характерны величие и пышность, стремление воздействовать на чувства человека. Особенно ярко черты барокко проявились в парадном портрете, парковых и дворцовых ансамблях, культовой (религиозной) архитектуре. Этот стиль развивался прежде всего в тех странах, где господствовала католическая церковь. Возникнув в конце XVI в. в Италии, барокко распространилось и в других странах. Ведущими национальными художественными школами стали итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская.

Ярким примером архитектуры барокко являются постройки XVII в. в Риме. Лоренцо Бернини (1598—1680), который был придворным архитектором и скульптором пап римских, создал грандиозный архитектурный ансамбль площади Святого Петра в Риме с мощными 4-рядными колоннадами, великолепную парадную лестницу Ватиканского дворца и др.

Караваджо. Ярким представителем барокко в живописи был Микеланджело да Меризи, прозванный Караваджо (1573—1610). Его кисти принадлежат произведения жанровой живописи. Героями картин художника становились картежники, шулеры, гадалки и др. («Лютнист», «Шулеры»), Однако главная тема его полотен — религиозная. Подлинность, реалистичность героев произведений Караваджо такова (современная одежда, знакомая обстановка и т. д.), что многие заказчики отказывались от картин. Они считали, что в полотнах на древние религиозные сюжеты (например, «Положение во гроб», «Успение Богоматери») нет должного благочестия, они слишком современны. Искусство Караваджо создало целое направление в европейской живописи — караваджизм, который обрел последователей во многих европейских странах.

Площадь Святого Петра в Риме. Гравюра 1665 г.

М. Караваджо. Положение во гроб. Около 1602—1604 гг.

Веласкес. «Золотым веком» испанской живописи называют 1580—1680-е гг. Самым замечательным художником этого времени стад Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Около сорока лет он был придворным художником короля Филиппа IV и жил в городе Мадриде. В портретах художник стремился передать особенности внутреннего мира человека, радость окружающей жизни.

Д. Веласкес. Менины. 1656 г.

П. П. Рубенс. Автопортрет с женой Изабеллой Брант. 1609 г.

В поздний период творчества живописец создал три своих самых известных произведения: «Венера с зеркалом», «Менины» и «Пряхи». В картине «Менины» на переднем плане изображена маленькая инфанта (принцесса) Маргарита в окружении придворных. Вся она как бы в ореоле яркого света. Много воздуха и солнечного света и на полотне «Пряхи», где Д. Веласкес воссоздал атмосферу труда и повседневной жизни простых людей.

Творчество Д. Веласкеса оказало огромное влияние на последующее развитие европейской живописи. На пьедестале памятника, воздвигнутого в честь художника в Севилье, написано: «Живописцу правды».

Рубенс. После разделения Нидерландов в результате революции на две части — Голландию (7 северных провинций) и Фландрию (современная Бельгия) — сформировались и две самостоятельные национальные художественные школы: фламандская и голландская. Самым значительным фламандским художником XVII в. заслуженно считается Питер Пауль Рубенс (1577—1640), универсальный талант которого был подобен талантам живописцев Возрождения.

Он родился в семье юриста в Германии, образование получил в городе Антверпене (Фландрия). В 1600 г. Рубенс отправился в Италию, где познакомился с творчеством знаменитых итальянских художников.

В 1608 г. художник вернулся во Фландрию и целиком посвятил себя напряженной творческой работе. Он получал много заказов от церкви, бюргеров, иностранных монархов. Для его творчества характерно стремление к величию и пышности. Картины Рубенса полны жизни и бурного движения. Он любил античность и часто в своих полотнах обращался к древним мифам. Значительный вклад внес художник и в искусство пейзажа. С глубочайшим реализмом и пространственным размахом живописец передает картины природы. Творчество П. П. Рубенса во многом определило развитие фламандской школы живописи.

Рембрандт. Голландия в XVII в. была уже развитой капиталистической страной, которая имела мощный флот и вела обширную колониальную торговлю. Она же являлась одним из важнейших центров европейской культуры.

Рембрандт. Возвращение блудного сына. Около 1668—1669 гг.

Протестантская церковь Голландии не интересовалась искусством, и потому заказчиками у художников были богатые бюргеры и городской магистрат.

Вершиной голландской живописи XVII в. стало творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606—1669). Будущий художник родился в семье богатого мельника, учился в Лейденском университете, который оставил ради занятий живописью.

Пора наибольшего творческого успеха Рембрандта — 1630-е гг. Тогда он находился под влиянием итальянского барокко. Художник писал огромное число заказных портретов, серьезно занимался графикой, причем использовал в основном библейские, евангельские сюжеты.

В 1642 г. Рембрандт создал одну из своих самых знаменитых картин «Ночной дозор» — групповой портрет стрелковой роты. Выполняя заказ, художник нарушил все традиции. Вместо фигур в чинных позах он представил на полотне историческую картину, полную реализма и высокой поэзии. По сигналу тревоги отряд стрелков торжественно выступает в поход в окружении городской толпы. В картине слышится отзвук героических времен Нидерландской революции.

Создавая полотна на темы Священного Писания, художник изображал быт простых людей, как, например, в картине «Святое семейство». Большое место в его живописи занимал пейзаж.

Завершением творчества Рембрандта можно считать знаменитое полотно «Возвращение блудного сына». Темой картины стала притча о беспутном сыне, который после долгих скитаний возвратился в отчий дом. Написанная на библейский сюжет, картина наполнена глубокими человеческими чувствами и переживаниями.

Творчество Рембрандта имело огромное влияние на мировое искусство.

3. Музыка. Новое время стало важнейшей вехой в истории музыки. На рубеже XVI—XVII вв. в Италии появился новый внд театрального искусства — опера, в которой тесно связаны сценическое действие, вокальная и инструментальная музыка, а также элементы изобразительного искусства. Первый оперный театр открылся в Венеции. Опера скоро распространилась в Италии, а затем в остальных странах Европы.

В XVII — первой половине XVIII в. в музыке господствовал стиль барокко. Вершиной барочной музыки стало творчество немецкого композитора и органиста Иоганна Себастьяна Баха (1685—1750). Он написал свыше тысячи произведений, которые представляют почти все значимые жанры той эпохи.

С середины XVIII в. в западноевропейской музыкальной культуре получило развитие направление классицизма. Композиторы стремились к сбалансированности частей музыкального произведения и тщательной отделке деталей. В этот период окончательно оформились жанры классической инструментальной музыки (симфония, соната, концерт), значительно расширился состав симфонического оркестра. Музыкальный классицизм прежде всего связан с творчеством представителей венской классической школы: Йозефа Гайдна (1732—1809), Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791) и Людвига ван Бетховена (1770—1827). Эти композиторы во многом предопределили дальнейшее развитие европейской музыки.

Вопросы и задания

1. Постарайтесь определить новые черты художественной литературы эпохи Просвещения. Охарактеризуйте просветительский роман.

2. Что прославляли и какие пороки высмеивали Д. Дефо, П. Бомарше, Ф. Шиллер?

3. Опишите время и место событий, а также любимых героев и их действия в прочитанных вами литературных произведениях XVII—XVIII вв.

4. Какие национальные школы живописи были ведущими в XVII в.?

5. Расскажите о жизни и творчестве одного из знаменитых художников XVII в. Выразите свое отношение к нему.

6*. Выпишите черты, присущие творчеству П. П. Рубенса и Рембрандта: а) натуралистическая манера изображения человеческого тела; б) стремление к раскрытию многообразия внутренней жизни человека, а не его внешних достоинств; в) интерес к проблеме смысла человеческой жизни, ценности личности; г) обилие ярких, сочных цветов на полотнах; д) пристрастие к коричневым и красным оттенкам: е) использование света для усиления эмоциональной выразительности; ж) прославление женской красоты; з) изображение неразрешимой трагичности человеческой жизни.

Обсудите сюжет знаменитой картины Рембрандта «Возвращение блудного сына». Какие качества человеческой души отразил в картине художник? Считаете ли вы их важнейшими для каждого из нас?


Поделиться: