Конец XV — первая треть XVI века были отмечены небывалым расцветом литературы, живописи и архитектуры, поэтому этот период называют эпохой Высокого Возрождения. Она породила удивительные по силе духа и глубине личности — многогранные, сочетавшие в себе множество талантов. Потомки уподобили их древнегреческим титанам, осмелившимся соперничать с самими богами.
Богоравный Леонардо. Мечта гуманистов об универсальной личности воплотилась в Леонардо да Винчи (1452—1519) — одном из величайших мастеров итальянского Возрождения. Леонардо был не только гениальным художником; его интересы поистине не знали границ. Математик и физик, инженер-строитель, фортификатор, механик. Ему принадлежит множество изобретений, далеко опередивших свое время. Среди них — проекты подводной лодки, аэроплана, парашюта, самодвижущейся бронированной колесницы, разводных мостов, шлюзов, буровой вышки, автоматической самопрялки, многозарядной пушки, скорострельного револьвера-арбалета и многих других удивительных новинок.
Писатель Дж. Вазари о Леонардо: Блистательный своей наружностью, являвшей высшую красоту. он возвращал ясность каждой опечаленной душе, словами своими мог заставить любое упрямство сказать «да» или «пет». Своей силой смирял неистовую ярость и гнул рукой железное кольцо или подкову, как будто они были сделаны из свинца.
Леонардо да Винчи. Автопортрет
Современная реконструкция механизмов, изобретенных Леонардо до Винчи
Леонардо-естествоиспытатель прекрасно знал анатомию, поэтому на его картинах человек изображен безукоризненно точно, а его движения выглядят естественными. Художник был знатоком живой природы и ботаники. Его удивительная одаренность проявилась и в литературном творчестве — в прекрасных стихах и изящных философских загадках.
Леонардо никогда не учился в университете, и всеми своими знаниями он был обязан опыту, по его словам, наставнику из наставников. В то же время он придавал огромное значение теоретическим наукам, особенно физике и математике. Художник восхищался человеком — самым прекрасным созданием и величайшим орудием природы. В его глазах человек был не только частью мироздания, но и творцом, который, подобно Богу, может создавать что-то новое. Леонардо с гордостью писал: В отношении искусства мы можем называться внуками Бога.
Леонардо да Винчи. Рисунки из записных книжек
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря
Леонардо да Винчи. Мона Лиза
Кисти мастера принадлежат великолепные портреты современников, наиболее известные из них — портреты Моны Лизы (Джоконда), Чичилии Галерани (Дама с горностаем), Джиневры деи Бенчи. Современников восхищали его владение светотенью, умение передать блеск глаз, теплоту кожи, фактуру ткани. Многие художники Возрождения учились, копируя работы Леонардо. В религиозной живописи его любимой темой был образ мадонны — Богоматери. Мадонны Леонардо светлы, исполнены доброты и внутренней гармонии.
Одно из лучших творений живописца — фреска «Тайная вечеря». Она посвящена драматическому моменту библейской истории: Христос прощается со своими учениками, зная о предательстве Иуды и предстоящих муках. Судьба этого шедевра трагична: фреска пострадала от влаги, выступившей в результате ошибки самого Леонардо, который писал картину по сухой штукатурке, и от французских солдат, воевавших в Италии в XVI веке.
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем (Портрет Чечилии Галлерани)
Знаете ли вы, какие из работ Леонардо находятся в музеях нашей страны?
Неистовый Микеланджело. Колоссальной фигурой Высокого Возрождения был скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Он вырос во Флоренции, которой правили Медичи, учился у известного мастера Доменико Гирландайо. О выдающихся способностях юноши стало известно Лоренцо Великолепному, и он позволил Микеланджело копировать античные статуи в его знаменитых садах. Скульптор сблизился с членами интеллектуального кружка Лоренцо и при их поддержке изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полный молодой энергии и любования физической красотой.
К 25 годам Микеланджело был уже автором двух шедевров — «Пьеты» и «Давида», в которых проявились не только его мастерство, точность глаза и резца, но и духовная зрелость. Скульптурная группа «Пьета» изображает оплакивающую Христа Марию. полную скорби, страдания и достоинства.
Микеланджело
Микеланджело. Пьета
Микеланджело. Гробница Лоренцо Медичи
Гигантскую статую библейского Давида он создал по заказу городских властей Флоренции. Пастух, победивший гиганта Голиафа, а затем ставший царем, олицетворял свободу, гражданственность и мужество. Статуя была установлена на городской площади в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им. правил: так и правители города должны им управлять.
Будучи прекрасным рисовальщиком, Микеланджело считал себя прежде всего скульптором. Когда папа римский предложил ему украсить огромный свод Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, недоброжелатели предсказывали художнику провал, ведь он никогда не писал фресок, тем более таких огромных. Но Микеланджело принял предложение папы: эта титаническая задача была под стать его гению. За четыре года он расписал плафон площадью 600 кв. м сценами из Ветхого Завета. Он изобразил сотворение мира из хаоса, создание тверди и светил, рождение человека, сцены из жизни первых людей, пророков и сивилл-предсказательниц. Все фигуры исполнены невиданной мощи и драматизма. Особенно поражает Создатель — в представлении Микеланджело, первый из художников, творец всего прекрасного, высшим выражением которого стал человек.
Микеланджело. Давид
Микеланджело. Сотворение Адама. Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы
Позднее Микеланджело изобразил в той же капелле на алтарной стене сцену Страшного суда. Художник преклонялся перед Данте; грандиозная композиция его фрески сродни образам «Божественной комедии». Христос выступает как грозный судия, мученики взывают о возмездии, грешники низвергаются в огненную геенну. Дьяволы увлекают за собой тех, кто творил зло, даже папу римского; в глазах обреченных — ужас. В росписях Сикстинской капеллы Микеланджело вышел за рамки художественных идеалов Возрождения. Его привлекали не спокойная красота, а метания духа, страсти и проявления стойкости в борьбе с роком.
Вершиной творчества Микеланджело как скульптора стали монументальные гробницы — папы Юлия в Риме и Медичи во Флоренции.
Микеланджело. Пророк Иеремия. Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы
Микеланджело. Страшный суд. Фрагмент росписи Сикстинской капеллы
Последним великим начинанием мастера была работа над куполом собора Святого Петра в Риме.
Перестройка собора велась под руководством архитектора Браманте много лет, но после его смерти Микеланджело пришлось взяться за исправление допущенных ошибок. Он снова занялся делом, в котором не имел опыта, и блестяще справился с ним.
Купол собора Святого Петра. Рим
Семнадцать лет мастер руководил сооружением величественного купола. Собор Святого Петра — одно из величайших творений мировой архитектуры — стал достойным памятником Микеланджело Буонарроти.
Совершенный Рафаэль. Рафаэль Санти из города Урбино (1483—1520) был самым «ренессансным» из ренессансных художников. Его произведения проникнуты ясной, одухотворенной красотой, уравновешенностью, гармонией. Его любимым образом была мадонна — воплощение материнской нежности и самопожертвования.
Рафаэль расписал парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца. Одна из замечательных фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой художник представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора. Многим он придал черты знаменитых современников: в образе Платона изображен Леонардо да Винчи, Сократа — Микеланджело, а в толпе молодых учеников Рафаэль поместил себя.
Рафаэль. Сикстинская мадонна
Рафаэль. Автопортрет
Рафаэль. Афинская школа. Фрагмент (Платон и Аристотель)
«Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение современников перед могуществом разума и науки.
В творчестве зрелого Рафаэля уравновешенность и гармония уступают место драматическим переживаниям. В лице его «Сикстинской мадонны» не умиление, а скорбь матери, предчувствующей трагическую судьбу ее ребенка.
Тициан. Портрет молодого человека
Блистательные венецианцы. Богатая, «златокипящая» Венеция была еще одним центром ренессансного искусства в Италии. Здесь сложилась своеобразная художественная школа. Ее виднейшие мастера — Джорджоне (1477—1510) и Тициан (1489—1576) — в своих полотнах на мифологические и исторические сюжеты развивали тему героизма, красоты, гармонии человека и природы. Их привлекали яркие, насыщенные тона, праздничные краски, торжество золота и пурпура. Они достигли совершенства, передавая мягкость бархата, тяжесть парчи, блеск шелка. Особое значение колориту придавал Тициан.
Его преемниками были Паоло Веронезе (1528—1588) и Якопо Тинторетто (1518—1594), писавшие монументальные полотна на исторические или библейские сюжеты с массовыми сценами, в которых было нетрудно узнать Венецию и венецианцев XVI века.
Искусство Северного Возрождения. Художники Германии и Нидерландов, так же как и итальянцы, проявляли интерес к внутреннему миру, духовной и телесной красоте человека. Их вдохновляли античные мотивы, светские исторические сюжеты. Однако в живописи этих стран дольше сохранялись средневековые традиции.
Благодаря развитию печатного дела в Германии получила распространение гравюра. Оттиски с рисунка, вытравленного на меди или вырезанного на дереве, тиражировали с помощью печатного пресса. Гравюра широко применялась в книжной иллюстрации. Одним из лучших мастеров гравюры был Альбрехт Дюрер (1471—1528). Его сатирические серии, бичующие пороки современного ему немецкого общества, пользовались большой популярностью.
А. Дюрер. Автопортрет
А. Дюрер. Автопортрет
Дарование Дюрера было разносторонним: он прославился и как портретист, и как автор картин на религиозные сюжеты. Глубоким психологизмом отличаются автопортреты художника, которые позволяют проследить, как юноша превращается в зрелую личность.
Жанр портрета, который лучше всего раскрывал человеческую индивидуальность, был очень созвучен эпохе и пользовался популярностью во всех слоях общества. Признанным мастером портрета был Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), работавший в Германии, Швейцарии и Англии, где он стал придворным художником короля Генриха VIII. Его кисть запечатлела лица выдающихся гуманистов Северной Европы — Эразма Роттердамского и Томаса Мора. Он оставил галерею психологически точных портретов монархов, придворных, уверенных в себе купцов. Гуманистические черты в творчестве Гольбейна проявлялись в интересе к интеллектуалам-ученым и незаурядным личностям. Фантастические видения и бытовой реализм. Своеобразная школа живописи сложилась в Нидерландах. Одним из самых необычных художников XVI века был Иероним Босх (1460—1516). Его картины — пугающие и загадочные видения, полные фантастических созданий и чудовищ. В них ощущается тесная связь со средневековой готической традицией и в то же время — с народным творчеством. Темы многих его работ были заимствованы из нидерландских пословиц и притч. В кошмарных видениях Босха нетрудно усмотреть критику современного общества: он рисует отталкивающие образы жирных монахов, безжалостных солдат-наемников, бездушных рыцарей.
Г. Гольбейн Младший. Портрет молодого купца
И. Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент
В его сознании все греховны и порочны, все одержимы дьяволом, торжествующим над миром.
В одно время с Босхом десятки художников работали в совершенно иной манере — натуралистической. У нидерландского бюргерства вошел в моду портрет, как индивидуальный, так и групповой. Члены разных корпораций и компаний хотели увековечить себя в кругу сотоварищей. Они очень ценили портретное сходство и умение художника точно передать детали окружающей обстановки и костюма, то есть верность натуре. Популярностью пользовались также бытовые сценки из жизни бюргерства, крестьян, рыбаков, кухарок и торговок. Люди простого звания заполонили полотна нидерландских художников. Излюбленным жанром живописцев был также пейзаж.
Все эти новые темы характерны для творчества Питера Брейгеля Старшего (1525/30—1569), прозванного Мужицким. Брейгель был хорошо знаком с искусством итальянского Возрождения, но его привлекали не античные сюжеты, а земля Нидерландов и люди, работающие на ней. Пахари, косцы, жнецы и охотники, запечатленные на его полотнах, неотделимы от пейзажа этой благодатной страны. Брейгель любил изображать крестьянские досуги — танцы, игры и застолья. В этих произведениях он выступал как приверженец натурализма.
В то же время, как и Босх, Брейгель писал и философские аллегории (о войне, неравенстве, слепоте людей) и картины, навеянные мудростью народных поговорок.
Богатые и разнообразные традиции нидерландского искусства стали основой расцвета голландской реалистической живописи XVII столетия с ее интересом к повседневной жизни простого человека.
ДОКУМЕНТ
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ А.КАНДИВИ, ДРУГА МИКЕЛАНДЖЕЛО:
Расписывая Сикстинскую капеллу, Микеланджело так приучил свои глаза смотреть кверху на свод, что потом, когда работа была окончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел; когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был их держать высоко над головой. Понемногу он опять стал привыкать читать, глядя перед собой вниз. Это обстоятельство показывает, с каким <...> рвением Микеланджело работал над расписыванием капеллы.
1. Какие новые темы появились в живописи эпохи Возрождения? Какие жанры?
2. Почему портрет стал особенно популярен в эпоху Возрождения?
3. При всех отличиях творческой манеры Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, что общего было в их искусстве?
4. Каким человеком представляется вам Микеланджело?
5. Почему фреска Микеланджело «Страшный суд» возмущала многих церковных деятелей, которые называли ее «протестантской мерзостью»?
6. Что сближало нидерландскую живопись со средневековым искусством и что в ней было нового?
7. Как вы думаете, почему Брейгеля прозвали Мужицким?