Пессимизм и оптимизм великих литераторов. В отличие от своих предшественников, итальянских гуманистов XV века и эпохи Высокого Возрождения, писатели позднего Возрождения не идеализировали человека, вполне осознавая его слабости и пороки. Они видели, как эгоизм, страсть к наживе, жестокость продолжают царить в мире, и остро переживали это. Но все же, несмотря ни на что, они хотели верить, что благодаря разуму и лучшим духовным качествам людей добро в мире восторжествует.
Сервантес и его рыцарь Печального Образа.
В 1605 году вышла в свет книга, слава которой быстро распространилась в Европе и не потускнела даже спустя четыре столетия.
Дон Кихот и Санчо Панса. Иллюстрация из издания XVI в.
И по сей день она самое яркое воплощение духа Испании, а ее герои — самые знаменитые из испанцев. Речь идет о «Хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанчском» Мигеля Сервантеса де Сааведры (1547—1616).
Гениальный автор Дон Кихота происходил из обедневшего дворянского рода. Всю жизнь он воевал, был в плену, получил три ранения, но так и не поправил своего материального положения, служа Испании. Бедность вынудила его заняться литературой. Он был автором стихов, пьес и новелл, но известность ему на старости лет принес «Дон Кихот».
Современник так описал Сервантеса в эти годы: Старик, солдат, идальго, бедняк.
«Дон Кихот» задумывался как пародия на популярные рыцарские романы, начитавшись которых, полунищий дворянин Алонсо Кихана начал грезить о рыцарских подвигах. В поисках славы он отправляется в странствия вместе с простым крестьянином, возведенным им в оруженосцы, — Санчо Пансой. Подвиги Дон Кихота оказываются нелепыми на фоне реальной жизни: он принимает постоялые дворы за замки, служанок — за прекрасных дам, сражается с мельницами. Однако ирония постепенно уступает место сочувствию герою романа, который повсюду стремится восстановить справедливость, помочь слабым, защитить обиженных. Образ Дон Кихота становится все более трогательным и трагичным. Не случайно в мировой литературе он навсегда остался самым ярким символом отваги и бескорыстия.
Уильям Шекспир
«Весь мир — театр, и люди в нем актеры». Эти слова принадлежат гениальному английскому драматургу Уильяму Шекспиру (1564—1616), родившемуся в провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне. Он неожиданно порвал с размеренной бюргерской жизнью, с семьей и отправился в Лондон, чтобы примкнуть к беспокойному племени актеров. Символом театра «Глобус», в котором он играл и был драматургом, было изображение Геркулеса, несущего на плечах земной шар, и надпись — Весь мир играет комедию.
Обращаясь к зрителям на доступном языке театра, Шекспир заставлял их задуматься над серьезными философскими вопросами: что есть человек? Где пределы его возможностей и его свободы? Что возвышает и что губит его?
Драматург был убежден, что человек — хозяин своей судьбы. Он может проявить и лучшие качества своего характера, и низко пасть, поддавшись страстям — ненависти и ревности, зависти и корысти. Только душевное благородство и разум, охлаждающий страсти, помогают преодолеть слабости, свойственные каждому, и сделать достойный жизненный выбор.
Образы, созданные Шекспиром, так ярки и психологически точны, что стали нарицательными. Для новых поколений читателей Ромео и Джульетта остаются символом всепобеждающей любви, Отелло — ревности, Гамлет — мучительных сомнений.
ДОКУМЕНТ
ИЗ ТРАГЕДИИ У. ШЕКСПИРА «ГАМЛЕТ»:
Гамлет. Горацио, ты изо всех людей, Каких я знаю, самый неподдельный <...> Не думай, я не льщу.
Зачем мне льстить, когда твое богатство И стол и кров — один веселый нрав?
<...> С тех пор
Как для меня законом стало сердце,
И в людях разбирается, оно Отметило тебя.
В тебе есть цельность.
Все выстрадав, ты сам не пострадал.
Ты сносишь все и равно благодарен
Судьбе за гнев и милости. Блажен,
В ком кровь и ум такого же состава.
Он не рожок под пальцами судьбы,
Чтоб петь, смотря какой откроют клапан.
Кто выше страсти? Дай его сюда,
Я в сердце заключу его с тобою,
Нет, даже в сердце сердца.
Внутренний вид театра. XVI в.
Гамлет. Недавно, не знаю почему, я потерял всю свою веселость и привычку к занятиям. Мне так не по себе, что этот цветник мироздания, Земля, кажется мне бесплодною скалою, а этот необъятный шатер воздуха с неприступно вознесшейся твердью, этот, видите ли, царственный свод <...> на мой взгляд, просто-напросто скопленье вонючих и вредных паров. Какое чудо природы человек! Как благороден разумом! С какими безграничными способностями! Как точен и поразителен по складу и движениям! В поступках как близок к ангелу! В воззреньях как близок к Богу! Краса Вселенной! Венец всего живущего! А что мне эта квинтэссенция праха?
1. Сравните эти два отрывка. Что вы можете сказать о взглядах Шекспира на природу человека?
2. По-вашему, он оптимистичен или совершенно разочарован в людях?
Церковный алтарь в стиле барокко
Искусство барокко. Противоречивым умонастроениям людей на рубеже XVI—XVII веков отвечал новый художественный стиль, возникший в Италии, — прихотливое барокко.
Итальянский термин barocco означал «причудливый», «странный». В XVII веке он быстро захватил всю Европу, в особенности — католические страны. В отличие от искусства Ренессанса с его гармоничностью и просветленной уравновешенностью, барокко полно движения, эмоций, страстей, религиозного экстаза. Ему свойственны подчеркнутые декоративность и зрелищность; фантазия художников и архитекторов не знала границ — они превращали фасады зданий и скульптурные композиции в подобие текущих, бурлящих и вздымающихся волн. Барочные творения нередко чрезмерно перегружены декором — лепниной, скульптурой.
Площадь собора Святого Петра в Ватикане
Барокко стало излюбленным стилем католической церкви в эпоху Контрреформации. Оно позволяло передать напряженность религиозного чувства, устремленность души ввысь, изумление перед масштабами Вселенной и могуществом ее Творца. Не случайно лучшие барочные ансамбли родились в Риме.
Ярчайшим представителем архитектуры барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680), создавший ансамбль площади перед собором Святого Петра в Ватикане. Величественная площадь с обелиском и фонтанами, обрамленная полумесяцами колоннад, подводила зрителя к главному собору католического мира, переполняя его восхищением. Бернини был талантливым скульптором, умевшим передать в своих работах момент наивысшего эмоционального напряжения (как в скульптурной группе «Экстаз св. Терезы», в которой ангел, явившийся монахине, пронзает ее сердце золотой стрелой) или порывистого движения, полета («Аполлон и Дафна»).
Дж. Л. Бернини. Экстаз св. Терезы
Д. Веласкес. Инфанта
Д. Веласкес. Папа Иннокентий X
Живопись также испытала на себе влияние барокко. Одним из самых интересных итальянских художников рубежа XVI—XVII веков был Микеланджело да Караваджо (1573—1610). Его живопись казалась современникам очень необычной из-за резких контрастов света и тени. Персонажи Караваджо исполнены загадочности и значительности, хотя часто это обыкновенные крестьянские юноши.
В Испании XVII век был отмечен взлетом религиозной живописи. Франсиско Сурбаран (1598—1664) и Хусепе Рибера (1590—1652) создали множество полотен на религиозные сюжеты, изображая сцены мученичества святых или их размышления перед тем, как сделать нелегкий выбор.
Величайший из испанских художников XVII века Диего Веласкес (1599—1660) больше работал в жанре парадного портрета. Будучи придворным художником короля Филиппа IV, он оставил великолепную галерею портретов монарха, его близких, придворного окружения. Он был не только прекрасным колористом, но и тонким психологом, умевшим передать характер и внутренние переживания своего героя. Не случайно папа Иннокентий X сказал о своем портрете: Слишком правдиво!
Караваджо. Давид и Голиаф
П. П. Рубенс. Автопортрет
Рембрандт. Автопортрет
Веласкес любил писать и сцены крестьянского быта, портреты людей из простонародья, грустные лица придворных карликов и шутов.
Самым известным барочным художником, пользовавшимся невиданной популярностью при всех европейских дворах, был фламандец (выходец из Южных Нидерландов) Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Его картины исполнены динамики, бурных порывов, эффектных поз, неожиданных поворотов. Он любил обнаженную натуру и обилие плоти. Даже в картинах на религиозные темы его привлекало напряжение человеческих тел, мышц, игра эмоций на лицах. Рубенс был великолепным колористом, прекрасно владел светотенью и, как никто, умел передать фактуру материала — шелка, бархата, меха.
В XVII веке голландская школа живописи дала множество прекрасных мастеров, работавших в самых разных жанрах: они писали портреты, бытовые сценки, пейзажи, морские виды. Наиболее выдающимся из них был Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669). Художник испытывал жгучий интерес к человеку: он создал множество портретов по заказам богатых амстердамских бюргеров, писал портреты близких — жены и сына, и более 60 (!) автопортретов, запечатлев себя в разные периоды жизни. Его привлекали и философские, библейские темы («Возвращение блудного сына»), а в зрелые годы — лица стариков, исполненные мудрости, печали и доброты.
Рембрандт. Возвращение блудного сына
1. Можно ли найти в творчестве М. Сервантеса влияние гуманизма? Влияние барокко? Обоснуйте свою точку зрения.
2. Каким представляется Шекспиру идеальный человек?
3. Назовите характерные черты искусства барокко.
Итоговые вопросы и задания к части I
1. Как изменились в XVI—XVII веках границы известного европейцам мира?
2. Какие перемены во взглядах на устройство Вселенной произошли благодаря Великим географическим открытиям и естественнонаучному перевороту?
3. Какие открытия и технические новшества оказались наиболее значительными? Что из перемен в материальной культуре и повседневной жизни вы считаете важным не только для современников, но и для последующих эпох?
4. В каких европейских странах быстрее всего развивались капиталистические отношения? Назовите новые формы организации крупного производства, появившиеся в XV—XVI веках.
5. В каких европейских странах наиболее последовательно проводилась политика протекционизма?
6. Насколько активно дворяне разных стран занимались предпринимательством? Как бы вы распределили места между дворянством Германии, Португалии, Испании, Англии, Франции?
7. Дайте определение абсолютной монархии. Какое из европейских государств XVI—XVII веков кажется вам классическим примером абсолютизма?
8. Какие державы лидировали в Европе в XV — первой половине XVII века?
9. Какие государства приобрели независимый статус?
10. В чем главные отличия протестантского вероучения от католического? Какие три основных течения в протестантизме вы знаете?
11. Назовите господствующее вероисповедание во Франции, Англии, Швеции, Испании, Португалии, Италии, Дании, Германии, Швейцарии.
12. В чем заключались основные идеи гуманизма?
13. Сравните основные черты ренессансного стиля и барокко в живописи и архитектуре.
14. Какие важные навыки и традиции в политической культуре сложились в эпоху раннего Нового времени?