1. Классицизм революционной эпохи. В годы Французской революции многие писатели, композиторы и художники считали, что они живут в переломное для европейской и мировой истории время. Идеалы «свободы, равенства, братства», провозглашённые Французской революцией, были притягательны и для многих представителей европейской культуры. Французский живописец Жак Луи Давид прославлял своими портретами лидеров революции. В духе революционного классицизма творили такие выдающиеся немецкие поэты, как Иоганн Фридрих Шиллер и Иоганн Вольфганг Гёте. Однако якобинская диктатура и наполеоновские завоевания были встречены ими с осуждением.
Ф. Шиллер
И.В. Гёте
В первой трети XIX в. в архитектуре сложилась разновидность классицизма — стиль ампир (от франц. empire — империя), зародившийся во Франции, где использовался для прославления империи Наполеона, и затем распространившийся в Европе. Здания в стиле ампир отличались простотой и строгостью форм, подражали архитектуре Римской империи. В украшении архитектурных сооружений и мебели широко использовались атрибуты власти и военного искусства Древнего Рима.
2. Романтизм в духовной жизни Европы. После якобинской диктатуры и Наполеоновских войн образованные слои населения стали насторожённо относиться к революционным потрясениям, ведущим к насилию и разрухе. Осознание опасности революций, террора и репрессий привело к усилению позиций консерватизма.
Изменения в обществе сказались и на его духовной жизни. Популярным стало такое направление художественного творчества, как романтизм. Многие писатели идеализировали традиции Средневековья, аристократию, обращались к религиозным ценностям. Другие подняли проблему «лишних людей» — романтиков и бунтарей по характеру, не видящих смысла жизни в косном обществе. Величайший немецкий поэт Гёте в трагедии «Фауст» создал образы Мефистофеля — всезнающего и всемогущего посланца сил тьмы и доктора Фауста — человека, стремящегося к познанию и переменам.
Романтизм породил образы новых героев — личностей, не только бросающих вызов судьбе, но и способных изменить окружающий мир. Направление критического по отношению к действительности романтизма в Германии было представлено творчеством Генриха Гейне, в Англии — Джорджа Байрона. Социальной тематикой были насыщены романы Жорж Санд (Авроры Дюдеван), одной из первых затронувшей проблему женского равноправия.
Путешественник над морем тумана. Художник К.Д. Фридрих. Около 1818 г.
Среди ведущих представителей романтизма были в Великобритании — шотландский писатель Вальтер Скотт («Айвенго», «Квентин Дорвард» и др.), во Франции — Франсуа Рене де Шатобриан, в Германии — Эрнст Теодор Амадей Гофман. Вся Европа зачитывалась сказками датского писателя Ханса Кристиана Андерсена. Его сказки проникнуты добротой и мудростью, для них характерен мягкий юмор и особая сентиментальность.
Художники-романтики стремились отобразить в своих произведениях таинственность окружающего мира. Нередко они обращались к прошлому, создавая идеализированные образы-символы. Выдающимися представителями романтизма в живописи были Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Джон Констебл, Каспар Давид Фридрих.
3. Музыкальное и театральное искусство. В музыкальном искусстве XIX в. нашли отражение идеи романтизма и национального возрождения, переживаемого народами Европы. В Италии это было творчество Джоакино Россини (оперы «Севильский цирюльник», «Вильгельм Телль»), Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини (оперы «Норма», «Пуритане») и Джузеппе Верди, оперы которого («Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Аида») воспевали лучшие человеческие чувства и стали гимном итальянского объединения. В Германии широкую популярность получила музыка Людвига ван Бетховена. Его симфонии, сонаты («Патетическая», «Аппассионата» и др.) символизировали подъём духа немецкой нации. Ещё в большей степени эта тема отразилась в творчестве Рихарда Вагнера, который обратился к сюжетам народных легенд, особенно в оперном цикле «Кольцо Нибелунга». Национальный фольклор, поэзия Гёте, Шиллера и Гейне вдохновили Франца Шуберта и Роберта Шумана на создание лирических песенных циклов. В Польше национальные мотивы нашли выражение в фортепианной музыке Фридерика Шопена. Патриотизмом были пронизаны произведения венгерского композитора Ференца Листа.
Л. Бетховен
Ф. Шопен
На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление — веризм (итал. verismo от vero — истинный, правдивый). К нему принадлежали Пьетро Масканьи, Джакомо Пуччини и др. Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Герои их опер — крестьяне, бродячие актёры, мастеровые, художники. Высшим достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Жоржа Бизе. Опера «Кармен» до сих пор сохраняется в репертуаре многих театров мира.
Стремление к новаторству, характерное для искусства рубежа XIX—XX вв., нашло выражение в творчестве Клода Дебюсси, музыкальные произведения которого сродни картинам импрессионистов, и Рихарда Штрауса, создавшего ряд ярких, драматических симфонических поэм и опер.
Во второй половине XIX в. активно развивалось балетное искусство. Итальянские мастера балета выработали особый стиль исполнения, который в конце столетия был принят танцевальными школами других стран. Возникла техника исполнения на пальцах, совершенствовалась техника вращения и прыжка. Всё это делало танец более выразительным и зрелищным. В это время прославились итальянские артисты балета Э. Чеккетти, К. Брианца, П. Леньяни.
4. Литература и живопись: от реализма к импрессионизму. В литературе ряда стран Европы, особенно Франции и Англии, в середине XIX в. традиции романтизма постепенно сошли на нет. Зародилось новое направление — критический реализм. Его наиболее яркими представителями стали французские писатели Виктор Гюго («Собор Парижской Богоматери», «Отверженные»), Гюстав Флобер, Стендаль («Красное и чёрное»), Оноре де Бальзак, Проспер Мериме, английские писатели Уильям Теккерей («Ярмарка тщеславия»), Чарлз Диккенс, норвежский драматург Генрик Ибсен и многие другие. Они показывали в своих произведениях реальный мир с его проблемами, противоречиями и пороками, описывали трагедию и мужество людей, бросающих вызов обществу. Они не боялись представить на суд просвещённой читательской аудитории описание страданий и бедствий неимущих.
Стендаль
Деятельность этих писателей оказала большое воздействие на общество, заставила читателей задуматься о проблемах социальной справедливости, необходимости помощи бедным.
«Золотым веком» называют XIX столетие для русской культуры. Творчество гениальных писателей А.С. Пушкина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, проникнутое любовью к истории и традициям своего народа, ставящее актуальные вопросы нравственного совершенствования человека, стало неотъемлемой частью мирового культурного наследия. Знакомство с их произведениями позволило многим иностранным читателям проникнуть в тайны русской души.
В США критический реализм был связан с осуждением рабства. В романе писательницы Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома» рассказывалось о жизни рабов на плантациях южных штатов. Описание унижений чернокожих вызвало возмущение американцев.
Реалистический подход стал преобладающим и в живописи. Французские художники Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле считали, что искусство должно отображать реальные проблемы современной действительности. В центре их внимания — сцены из провинциальной жизни и быта простых людей.
1. Веяльщицы. Художник Г. Курбе. 1854 г. 2. Человек с мотыгой. Художник Ж.-Ф. Милле. 1863 г.
Что свидетельствует о принадлежности этих картин к реалистическому направлению в живописи?
1. Флейтист. Художник Э. Мане. 1866 г. 2. Звезда. Художник Э. Дега. 1876—1877 гг. Фрагмент. 3. Стог сена. Художник К. Моне. 1890—1891 гг.
В середине XIX в. живописцы всё большее значение стали придавать красоте цветовой гаммы и выразительности мазка. Так появилась группа художников, чьё творчество можно назвать переходным от реализма к импрессионизму (от франц, impression — впечатление). Одним из основателей импрессионизма был Эдуард Мане.
Художники нового направления пытались запечатлеть изменчивость реального мира оригинальной игрой цвета и красок. Для работ импрессионистов свойственно ощущение свежести, лёгкости и необычности ракурса изображаемых фигур. К знаменитым полотнам французских импрессионистов относятся пейзажные серии Клода Моне, женские портреты Огюста Ренуара, танцовщицы Эдгара Дега.
5. Изменения в жизни людей и духовная жизнь на рубеже XIX—XX вв. Развитие промышленности ускорило процесс урбанизации — рост городов с характерной для них стандартизацией образа жизни и быта, повышение доли городского населения в обществе. Обострились социальные проблемы, к решению которых общество было не готово. Движения социального протеста, митинги, манифестации, связанные с возникновением массовых партий и профсоюзов, одновременно и пугали, и восхищали творческую интеллигенцию. Ощущая, что прежний мир с его устойчивыми социальными перегородками уходит в прошлое, она стремилась осознать, что же идёт ему на смену. Происходившая в течение всей эпохи Нового времени постепенная секуляризация культуры, то есть её освобождение от влияния религии и Церкви, в XIX в. стала особенно очевидной. На сложные мировоззренческие вопросы люди искали ответы в различных философских учениях или пытались найти свой собственный путь к истине. Всё это привело к появлению новых разнообразных форм и направлений в художественном творчестве.
Бал в Мулен де ла Галлет. Художник О. Ренуар. 1876 г.
На основании каких признаков можно определить художественное направление, к которому относится эта картина?
Огромную известность получила научная фантастика. Авторы, писавшие в этом жанре, с одной стороны, показывали перспективы научно-технического прогресса, с другой — предупреждали об опасности использования его достижений в корыстных целях. Миллионы людей зачитывались книгами Жюля Верна и Герберта Уэллса. Характерной чертой их произведений было детальное описание научно-технических открытий. Ж. Верну, например, удалось предсказать возможность создания подводных лодок, способных месяцами плавать под водой, воздушных кораблей (самолётов), полётов в космос и сверхдальнобойных орудий. Опасность того, что достижениями науки могут овладеть люди, стремящиеся к осуществлению преступных замыслов, удалось ярко показать Г. Уэллсу. Сюжетом одной из его книг стала мировая ядерная война со страшными разрушениями столиц ведущих стран мира.
Особое место в художественном творчестве заняла сатира. Авторы сатирических произведений обращались к проблемам текущего дня, высмеивая тупость и ограниченность политиков, бизнесменов и так называемых «сильных мира сего», а также широкой публики, готовой поверить в любые слухи и сплетни. Среди них американские писатели Марк Твен и О. Генри, английский — Бернард Шоу.
В конце XIX — начале XX в. в зарубежном искусстве появился новый стиль — модерн (от франц. moderne — современный, молодой). Наиболее ярко этот стиль проявился в архитектуре, скульптуре и декоративно-прикладном творчестве. Для зданий в стиле модерн характерны плавные, текучие линии, орнаменты с изображением цветов, птиц и животных причудливых форм, нередко отсутствует симметрия фасадов.
Пряжка в стиле модерн
Индустрия XX в. широко использовала популярность стиля модерн, в его духе создавалось внутреннее убранство помещений — обои, светильники, посуда, мебель. Их отличает мягкая обтекаемая форма и пастельные тона.
Мировую известность получил постимпрессионизм — направление в живописи конца XIX — начала XX в., возникшее во Франции. Художники Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, восприняв звучность и чистоту цвета импрессионистов, как бы раздвинули горизонты пространства, выработали новые живописные методы, обратились к философии жизни. Изображая быт туземцев Океании, П. Гоген пытался воплотить мечту о вечной гармонии человека и природы. Работы Анри Матисса излучают красочность и радость бытия.
Вход на станцию метро в Вене, оформленный в стиле модерн
Значительным явлением в искусстве и литературе начала XX в. стал модернизм. Художники, поэты, музыканты пытались по-новому взглянуть на мир. Они полностью порвали с реалистическим отображением действительности. В одном из модернистских направлений — экспрессионизме (от лат. expressio — выражение) наиболее ярко проявился гротеск.
1. Сбор плодов. Художник П. Гоген. 1899 г. 2. Гора Сент-Виктуар. П. Сезанн. 1895 г.
1. Красные виноградники в Арле. Художник В. Ван Гог. 1885 г. 2. Красные рыбки. А. Матисс. 1911 г.
Экспрессионистов отличает повышенная эмоциональность, выражающаяся через буйство звуков, красок, отрицание житейского, обыденного опыта, обращение к внутренней сущности вещей. Картина норвежского художника Эдварда Мунка «Крик» — это переживание страха и необъяснимого ужаса. Волнообразные линии, заполняя пространство картины, словно разносят эхо крика.
Крик. Художник Э. Мунк. 1893 г.
Другим модернистским направлением стал примитивизм. Примитивисты пытались увидеть мир как бы детскими глазами, выразить самые общие, всем понятные его черты. Одним из основателей примитивизма считается французский художник Анри Руссо.
Стремление многих представителей культуры и искусства уйти от проблем реальной жизни, настроения тоски и пессимизма получили название декадентства (от лат. decadentia — упадок). Французские поэты Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо на страницах издаваемого ими журнала «Декадент» отвергали общепринятые ценности и нравственные устои. Мотивы искушения и нравственного кризиса нашли выражение в творчестве английского писателя Оскара Уайльда (роман «Портрет Дориана Грея»). В австрийской литературе рубежа XIX—XX вв. наиболее ярким представителем течения декадентства был Гуго фон Гофмансталь. Популярность декадентства стала симптомом духовного кризиса общества. Оно, словно утратив инстинкт самосохранения, двигалось к катастрофе Первой мировой войны.
Муза, вдохновляющая поэта. Художник А. Руссо. 1909 г.
6. Истоки массовой культуры. Благодаря активной социальной политике во многих странах Европы был достигнут высокий уровень грамотности населения. Уже в 1875 г. среди призываемых в армию молодых людей в Германской империи неграмотными были лишь 2,4%, во Франции — 16,1%, в Австрии — 41,8%. Всё это создало предпосылки для появления массовой культуры.
Обращённая к широкой публике, она первоначально была представлена комиксами и так называемой бульварной литературой. Доступность, дешевизна и развлекательный характер делали всё более популярными детективные и приключенческие романы. Лучшие писатели этих жанров вошли в число классиков мировой литературы. Множество историко-приключенческих романов, популярных и в наши дни, принадлежали перу французского писателя Александра Дюма. Английский писатель Артур Конан Дойл создал образ блестящего сыщика-любителя Шерлока Холмса. Роберт Льюис Стивенсон представил на суд читателей яркие приключенческие сюжеты. Американский писатель Томас Майн Рид посвятил свои произведения периоду освоения европейцами Американского континента, жизни индейцев. Приключенческо-романтическими рассказами, повестями и романами Джека Лондона зачитывалось не одно поколение подростков.
С изобретением кинематографа в 1895 г. получил распространение новый вид творчества — киноискусство. Кино быстро вышло за рамки документально-хроникальных фильмов. Началось создание игровых фильмов. Кино на многие десятилетия стало самым массовым зрелищным искусством XX в. Пригород Лос-Анджелеса в Калифорнии — Голливуд приобрёл репутацию мировой «фабрики грёз».
Большую популярность получил спорт, ставший массовым увлечением. Стали проводиться чемпионаты по отдельным видам спорта. В начале 1890-х гг. французский общественный деятель Пьер де Кубертен предложил возродить Олимпийские игры «в интересах поддержания и развития физического воспитания и содействия дружескому общению народов в этой области». В 1896 г. в Афинах были проведены первые такие игры.