Глава VIII
Духовная жизнь человечества во второй половине XX в. переживала величайший подъем. Вторая мировая война дала мощный толчок развитию фундаментальных и прикладных наук, предъявив большой спрос на новые системы оружия, транспортировки войск, электронные средства связи.
Научно-техническая революция и ее последствия
Наука и технология доминируют над общественной жизнью второй половины XX столетия. Технология, воплощенная в ядерном оружии, делает опасным конфликт между сверхдержавами. Но технология в то же время создает изобилие. Технология в медицине обеспечила взрыв деторождаемости в третьем мире и способствовала увеличению продолжительности жизни, избавлению от многих опасных заболеваний. Технология в виде «зеленой революции» увеличила производство продуктов питания.
Мир охвачен в настоящее время третьей промышленной революцией, которая оказывает громадное глобальное воздействие в трех аспектах: 1) физические науки, где достигнуты большие успехи в использовании ядерной энергии и исследовании космоса; 2) биологические науки, где были сделаны крупные открытия в генетике и медицине; 3) сфера коммуникаций и информации, где был совершен прорыв в компьютерных технологиях и телекоммуникациях.
Межпланетная автоматическая станция «Мир»
Ядерная физика создала основы для развития ядерной технологии. Основные принципы лазер-воздействий были описаны А. Эйнштейном в 1916 г., но первый рабочий лазерный генератор был создан американским инженером Теодором Майманом в 1960 г. Лазерная техника проникает сейчас во все сферы науки и техники.
Практическое исследование космоса началось в 1957 г., когда мощная советская ракета доставила на космическую орбиту первый искусственный спутник земли. В 1961 г. советский летчик Юрий Гагарин совершил первый полет в космос. В 1960 г. шло беспримерное соревнование в освоении космоса между американскими и советскими учеными. В 1969 г. американцы первыми совершили посадку на Луну В 1970 г на космическую орбиту были выведены сотни спутников и коммуникационных станций, спутников-шпионов и метеорологических спутников.
В биологии революционные открытия произошли в генетике. В начале 50-х годов ученые обнаружили, что хромосомы состоят прежде всего из кислоты ДНК и что именно ДНК и является носителем генетической информации. В 1953 г, американский ученый Джеймс Ватсон и английский Фрэнсис Крик, работавшие совместно в Кембриджском университете, впервые представили формулу структуры ДНК.
За это открытие в 1962 г ученые получили Нобелевскую премию. Но это было только начало великих открытий в области генетики. В середине 60-х годов была раскрыта система работы генетического кода. А в 90-х годах появилась новая наука — генная инженерия, которая могла переносить клетки одного организма в другой и влиять на наследственность, производить искусственное осеменение, и в 1998 г. появилось первое животное, созданное искусственным путем.
Новые медицинские препараты, возникшие в результате успехов генетики, помогли ликвидировать корь, оспу, полиомиелит. В 60-х и 70-х годах были сделаны пересадки почек и создано искусственное сердце.
Наука и технология полностью изменили мировые средства коммуникаций и сбора информации. Из всех технологических чудес XX столетия компьютер является, вероятно, самым величайшим. В тридцатых годах относительно простые компьютеры были созданы независимо в Германии, Соединенных Штатах и Великобритании. Англичане использовали свои компьютеры во время Второй мировой войны для расшифровки германских военных кодов. Первый компьютер (электронный) был создан в 1946 г. учеными Пенсильванского университета Дж. Мошли и Дж. Эккертом. Но это были громоздкие машины с относительно малой эффективностью. С изобретением транзисторов, компьютеры превратились в миниатюрные аппараты. В начале 80-х годов компьютеры уже использовались во всех сферах жизни. А вскоре были созданы компьютерные роботы, которые выполняли за человека все работы. В середине 80-х годов в мире работало уже 20 тыс. компьютерных роботов. Компьютеры научились играть в шахматы, писать стихи. Они стали важной частью человеческого интеллектуального развития.
Первый человек на Луне, американский астронавт
Еще большее воздействие на жизнь человечества оказывают телекоммуникации — радио и телевидение. Первые экспериментальные телевизионные передачи были продемонстрированы еще в конце 20-х годов, одна из них — в Ташкенте. К 70-м годам телевидение распространилось уже во всем мире. Спутники связи передавали новости и другие радио- и телепередачи по всему миру в считанные секунды. Телевидение стало господствующей формой проведения досуга людей. Оно воздействовало также на политику и политическую пропаганду.
Развитие науки и техники произвело настоящую революцию в массовом сознании и культуре. Среди форм культурной практики в западных странах первое место заняли радио и телевидение.
Радио и телевидение создали особую категорию работников культуры. Появились писатели, которые стали писать специально для радио и телевидения, продюсеры и режиссеры, актеры и художники. Они создали особый вид искусства — телеискусство, рассчитанное на массового потребителя.
Радиотелескоп в Джодрэл Бэнк
Феномен массовой культуры
Радио и телевидение создали массовую культуру, или «поп-культуру» (популярную культуру). Сначала Европу наводнила американская культура. Американизация западной культуры практически продолжалась двадцать лет: с 1945 по 1965 г. Раскрепощенная, динамичная, фривольная, имеющая постоянный контакт с аудиторией, она оказала огромное воздействие на население западных стран, в особенности на молодежь. Джазовые оркестры под руководством выдающихся музыкантов современности Дюка Эллингтона и Луи Армстронга, гастролировавшие в Европе, их музыка, распространяемая радио и телевидением по всем континентам, стали шедевром современной массовой культуры. Под мелодии американской музыки (40-е годы «буги-вуги», 50—60-е годы — рок-н-ролл) плясала вся Европа, не исключая и Восточную. Американская музыка была дополнена фильмами Голливуда. Не все они были достойны с точки зрения искусства, но они заполнили экраны кинотеатров и практически совершили поворот в сторону американизации европейской культуры.
Американизация и поп-культура нанесли огромный
вред культурному развитию западных стран. На этой почве расцвела коммерческая культура, главным содержанием которой была коммерческая выгода, прибыль. Культура разделилась как бы на два уровня. По-прежнему культура классическая — опера, балет, симфоническая классическая музыка, очаги которой имелись в любой европейской столице (Париж — «Гранд-опера», Милан — «Ла Скала», Лондон «Альберт-холл» и др.) — развивалась и пользовалась успехом. Но это была культура лишь для очень богатых людей.
Ансамбль «Биттлз»
Поп-культура же предназначена для широких масс. Она представлена эстрадой — певцами, танцорами, ансамблями, которые пели простые и мелодичные песни, привлекая огромные аудитории. Поп-культура получила огромное распространение благодаря массовым тиражам пластинок, кассет и компакт-дисков. Поп-культура создала своих «звезд». Такими были шведский ансамбль «АББА» и английский «Биттлз». Поп-культура создала огромный коммерческий комплекс зрелищных мероприятий, которые обозначаются американским термином «шоу-бизнес».
Новая философия и культура
Научно-техническая революция и ее социальные последствия возродили в европейских странах исторический оптимизм и способствовали появлению ряда политических доктрин, которые также наложили отпечаток на культуру общества. Появились теории «общества изобилия», «конвергенции», «технотронного общества», «общества потребления», которые стремились приукрасить истинную картину социальных отношений в обществе, утверждали мнимое благополучие и устарелость общественного конфликта. В них речь шла главным образом о странах Запада.
В литературе и искусстве это отражалось в деформации их формы и содержания. Теперь никто не смел выступить с критикой западных устоев общества — их никто не стал бы ни публиковать, ни рекламировать. Правда, еще живы были «классики» 20-х и 30-х годов (Дж. Стейнбек, М. Ремарк, Э. Хемингуэй и др.), но у них уже полностью отсутствовали резкий критический настрой, который был им присущ прежде, и обличение моральных устоев общества, в котором они жили. Они изменили сами себе и своим принципам. А великий Стейнбек поддержал войну во Вьетнаме.
В 30-е годы на Западе появилась философия, которая после Второй мировой войны стала господствующей. Речь идет о философии экзистенциализма. Она проникла во все виды общественной жизни и стала чрезвычайно популярной благодаря, главным образом, французскому писателю, философу и публицисту Жану Полю Сартру (1905—1980). Практически массовое сознание Запада было основано на философии экзистенциализма.
Жан Поль Сартр
В своем произведении «Бытие и ничто» (1943) Сартр писал, что люди хотят прежде всего понять смысл своего существования, но находят только молчаливый мир, без Бога и без цели. Таким образом, человеческое существование становится «абсурдом». Но, с другой стороны, абсурдность своего существования человек компенсирует свободой. Так как в жизни нет смысла и нет абсолютных правил, у людей нет существа или врожденных характеристик. Они «ничто» и становятся «нечто», только когда используют свою свободу. Люди при этом сами выбирают, как им действовать. Таким образом, «существование предшествует существу», т. е. так как люди не имеют сущности, они должны утвердить себя в повседневном мире существования (экзистенсе). По Сартру, честный человек должен быть занятым, активно участвующим в жизни.
Экзистенциализм, с одной стороны, культивировал пессимизм, с другой — призывал людей жить ответственно и активно. Многие писатели Запада находились под большим влиянием экзистенциализма. Большое значение в его популяризации имели произведения французского писателя Альбера Камю. Практически он способствовал его широкому распространению в США. Его роман «Чума» (1947) представляет страшную картину нашествия чумы на город. Абсурдность жизни подчеркивается тем, что гибнут невинные люди. Но в конце концов они начинают борьбу против зла.
Идеи экзистенциализма проникли в кино, театр и во все виды искусства. Знаменитый итальянский режиссер Федерико Феллини поставил в 1960 г фильм «Сладкая жизнь». Здесь показана жизнь высшего общества, где нет любви, привязанности, где люди живут рядом друг с другом в полном одиночестве, и в то же время показаны простые люди, живущие любовью к другим и помогающие им.
Абсурдность жизни, являющаяся основой экзистенциализма, нашла отражение в произведениях современных американских писателей. В книгах Курта Воннегута и Джозефа Хеллера показывается абсурдность войны, что имело большой успех во время войны во Вьетнаме. Они стали воспитателями целого поколения американской молодежи, призвав их протестовать против войны. Они указали людям путь к жизни. Протест против войны и призыв к действию способствовал развитию западного образа мышления, демократизма, либерализма и утверждению фундаментальных прав человека.
Другим важным направлением философской мысли была «доктрина прогресса». В ней признавалось, что XX век был свидетелем жесточайших актов варварства и бесчеловечности. И все же она выражает уверенность в возможности человеческого счастья и прогресса.
Одним из наиболее крупных идеологов и выразителей «доктрины прогресса» был американский философ Чарльз Фрэнкель. В своих книгах «Дело современного человека» (1955) и «Демократическое будущее» (1962) Ч. Фрэнкель считал «человеческий прогресс» результатом революции «модернизации», т. е. материального и интеллектуального прогресса, и нравственной революции.
Большое влияние на развитие искусства оказал метод психоанализа венгерского психолога З. Фрейда, учение которого полностью меняло представление о личности человека. Оно утверждало, что в психике человека много «сокрытого», «неясного», «неявного», которое не может быть постигнуто обыкновенным глазом, и задача художника — найти изображение этого внутреннего хаоса человеческой души.
Сюрреализм в изобразительном искусстве
Мир содрогнулся, узнав о массовых злодеяниях, совершенных во время войны германским фашизмом. Люди, по чьей воле совершались эти неслыханные преступления, имели нормальный человеческий облик, любили своих детей, ценили классическую музыку, были преданы родине и долгу. Это лишний раз убеждало художников в том, что внешность обманчива и не может сочетаться с внутренним миром. И они принялись искать подсознательный мир, который находится по ту сторону реального. Реализм в западном изобразительном искусстве исчезает, в нем начинает доминировать «сюрреализм» (по ту сторону реализма).
Человек в XX столетии. Итальянский скульптор Альберто Джиакометти
Большинство течений в искусстве базировалось на сюрреализме. Наибольшим влиянием пользовался абстрактный экспрессионизм, наиболее видными представителями которого являлись Джексон Поллок (1912—1956), В. В. Кандинский (1866—1944), Макс Эрнест Они создавали упорядоченные конструкции из линий, геометрических фигур и объемов, а также стремились выразить стихийность, бессознательность творчества в беспорядочном нагромождении цветных пятен и объемов. На основе сюрреализма развивались и такие течения, как кубизм, дадаизм, фовизм, необъективизм.
Самым выдающимся представителем кубизма являлся испанский художник Пабло Пикассо (1881—1973). Он изображал природу и человека так, как они представлялись его сознанию, не заботясь об их эстетической или реалистической стороне. Его живопись потрясает неисчерпаемым содержанием, которое никогда не будет разгадано.
Другим выдающимся представителем сюрреализма кубистского направления был Марк Шагал (1889—1985). Он родился в Витебске, учился в Санкт-Петербурге, но всю сознательную жизнь прожил в Париже и США. Его картины отличались безграничной фантазией и яркостью красок. Его картины труднодоступны для человека, воспитанного на реалистическом искусстве, но по содержанию они представляют собой русские сказки и старые еврейские притчи.
Среди сюрреалистов особенно выделялся испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989). Специалисты отмечали, что в его живописи господствует гремучая смесь галлюцинаций и наваждений, помноженных на непредсказуемость очертаний и рисунка. Галлюцинации и наваждения были главным содержанием его искусства, соответственно и формы изображения были далеки от реальности.
В творчестве художников нового направления доминировали гуманизм, добро, демократия, т е. общечеловеческие ценности.
Развитие культуры в США
По окончании войны в стране образовался мощный военно-промышленный комплекс, который попытался не только установить свое господство в экономике и политике, но и наложить ограничения в культурной жизни. В первые послевоенные годы началась активная кампания «проверки лояльности» государственных служащих и деятелей культуры, у которых был собственный взгляд на положение в США. Произведения писателей или деятелей культуры, занесенные в разряд подрывных, подлежали запрету или уничтожению. Это наносило большой урон культурному развитию США.
Дж. Стейнбек с его романтической искренностью не создал после войны произведений, соответствовавших его таланту. Но за 23 года послевоенной жизни он опубликовал 22 книги, посвященные добру и красоте в мире простых людей. Самыми значительными из них были «Зима тревоги нашей» (1961), которая выдержала 27 изданий, и «Путешествие с Чарли» — 39 изданий (1962). Если «Зима тревоги нашей» представляла собой иронический роман со сложной нравственной и психологической проблематикой, то в «Путешествии с Чарли» он вновь возвращается к судьбам простых американцев. В своем путешествии по стране он столкнулся с воинствующим милитаристским духом, которым оказалось проникнуто сознание среднего американца. Книжные магазины были забиты до отказа дешевыми вульгарными романами без всякого намека на художественность. И самое худшее из того, что он узнал, был расизм, который сохранил свои корни в стране.
В 1962 г Стейнбек был удостоен Нобелевской премии, его знал весь мир, но не знала лишь Америка. Официальная Америка не могла простить ему «Гроздьев гнева» и вплоть до 1954 г. он не имел возможности издаваться в своей стране. За это время он опубликовал лишь несколько статей и рассказов в различных газетах.
Другой классик американской литературы Э. Хемингуэй не писал крупных произведений почти 10 лет после выхода в свет его романа «По ком звонит колокол».
В 1950 г. он опубликовал свой роман «Там за рекой в тени деревьев», посвященный воспоминаниям о минувшей войне и раздумьям о послевоенном мире. Идеи, выраженные в его книге, относились к разряду подрывных, и он был записан в разряд диссидентов. Тогда он решил покинуть родину. Он переезжает на Кубу незадолго до победы кубинской революции.
В 1952 г. Э. Хемингуэй пишет свое последнее крупное произведение, явившееся его лебединой песней,— «Старик и море». Это роман о достоинстве человека: даже в старости человек непобедим и должен бороться до конца. В 1954 г. за роман «Старик и море» ему была присуждена Нобелевская премия. В 1961 г. Э. Хемингуэй покончил жизнь самоубийством в своем доме на Кубе. До сих пор никто так и не смог разгадать тайны этой трагедии.
Как протест против маккартизма в США появилось литературное течение «битников». Самым видным из них был Джек Керуак (1922—1969) — автор романов «На дороге» (1957), «Люди подземелья» (1958) и «Бродяги Дхармы» (1959). «Битники» восставали против лицемерной морали торгашества, которая пропитала весь правящий класс Америки. Бунт «битников» носил анархический характер и постепенно они исчерпали себя. На смену им пришло нигилистическое течение «хиппи».
Значительное место в послевоенной американской литературе занимают радиопьесы, которые до появления массового телевидения привлекли массу талантливых писателей. Рэй Бредбери — один из лучших представителей этого направления. Он опубликовал повести «451° по Фаренгейту», «Марсианские хроники», «Вино из одуванчиков». Радиопьеса «Луг» транслировалась по радио 2 января 1947 г. и была опубликована как лучшая американская радиопьеса.
Научно-техническая революция, центром которой были США, оказала большое влияние и на литературу. Здесь были опубликованы замечательные научно-фантастические романы, которые часто опережали время и предсказывали открытия, которые затем осуществлялись на практике. Наиболее популярным среди писателей-фантастов были Айзек Азимов (род. в 1920 г.) и Митчелл Уилсон («Живи среди молний», 1949 г.). Айзек Азимов, по образованию ученый-биохимик, создал целую серию книг «Вселенная», в которой предсказал «звездные войны» и битвы в космосе.
В последней трети XX в. в США отмечен значительный рост добротной художественной литературы, связанный с приходом в литературу новой волны писателей, отражавших бурные перемены в американском образе жизни в эти годы. Они принесли лаконичность, простоту стиля, близость к жизни, реализм и сохранили теплоту простых человеческих отношений. Среди них наиболее заметное место занимают Курт Воннегут, Сюн Мюллер и Доменик Данн.
Развитие культуры в Англии
Как страна высочайшей интеллектуальной культуры, она из всех стран Западной Европы внесла наибольший вклад в развитие мировой цивилизации.
Вторая половина XX века для Англии была периодом нового литературного подъема.
Для Англии потеря империи и колоний привела к ликвидации колониальных и имперских амбиций и росту ее духовных сил. Отличительной чертой английской литературы были гуманизм, свобода и демократия. Во второй половине XX в. к ним прибавилось еще одно качество — стремление философски осмыслить новый мир.
Наиболее видным представителем английской литературы послевоенного времени явился Сомерсет Моэм (1874—1965). Его первый роман «Лиза из Ламбета» увидел свет в 1897 г. — на пике Британской империи, а последний (это была последняя прижизненная публикация) — «Взгляд в прошлое» — печатался в 1962 г., когда Британской империи уже не существовало. Он прожил целую эпоху, скончавшись на 91-м году жизни, но был одинаково любим и почитаем всегда. Его стиль был прост и доступен для всякого сколько-нибудь образованного человека. Его книги «Записная книга писателя» (1949), «Десять романистов и их романы» (1948), «Точки зрения» (1958), «Взгляд в прошлое» (1962) и десятки других произведений нашли своих горячих почитателей не только в Англии, но и во всем мире. Сторонник критического реализма, он во многом был похож на Дж. Голсуорси, который глубоко вскрывал пороки английского общества. С. Моэм подверг острой критике мещанство и снобизм английского общества.
Грэм Грин (1904—1991) занимает особое место в послевоенной английской литературе. Все произведения писателя драматичны и тесно связаны с политическими событиями как в Англии, так и в мире. «Тихий американец» (1955) посвящен Вьетнаму, «Наш человек в Гаване» (1958) — событиям на Кубе, «Комедианты» (1966) — сложной политической борьбе на Гаити. Г Грин смог облечь сюжеты своих политических романов в почти детективную форму, которая целиком захватывает читателя.
После войны Англия подарила миру такого талантливого и оригинального писателя, как Джеймс Олдридж (род. в 1918 г.). Он был участником войны, и цену человеческой жизни узнал в сражениях против фашизма. Его герои мужественно сражались на фронте. И не только за свою жизнь, честь и достоинство, но и за людей всего мира. Дж. Олдридж воплотил в своем творчестве гуманистические традиции английской литературы. Его стиль лаконичен и красочен, сильной стороной являются диалоги, которые всегда сжаты и содержательны: многие из них стали афоризмами.
Современная скульптура «Человек и природа». Английский скульптор Генри Мур
Дж. Олдридж известен своими романами «Дипломат» (1949), «Охотник» (1950), «Герои пустынных горизонтов» (1954), «Не хочу, чтобы он умирал» (1957), «Последнее изгнание» (1961), «Сын земли чужой» (1968).
Большое место в послевоенной английской литературе на историческую тему занимает один из самых популярных писателей Англии второй половины XX в. Дж. Линдсей. В его книге «Великий дуб, рассказ о 1549 г.» (1957) дается исторически точная и художественно яркая картина крестьянского восстания 1549 г. Романы «Прилив нарастает» (1953) и «Час выбора» (1955) посвящены жизни и борьбе английских рабочих.
Особое место в английской литературе занимает детективный роман. Наиболее яркими представителями этого направления являются Агата Кристи (1891—1976), автор 85 романов, и Джон Пристли (1894—1984). Их книги привлекают внимание своими острыми сюжетами, но вместе с тем в них ярко выражена и социальная направленность, демонстрирующая нравы современной английской бюрократии, высших слоев общества, где за внешне изящными манерами кроется страсть к наживе, толкающая на преступления.
Из других писателей следует выделить Шона О’Кейси (1884—1964), Дорриса Лессинга (1919—1981), У. Голдинга (род. в 1911 г.).
Литература Германии
В разгромленной и разделенной на две части Германии литература развивалась в разных направлениях, но две проблемы были общими: осуждение и разоблачение фашизма как античеловеческой идеологии и борьба против военной угрозы. Наиболее видным писателем послевоенной Германии является Г. Бёлль (род. в 1917 г.). Центральная тема его творчества антивоенная. В сатирическом романе «Где ты был, Адам?» (1951) Г. Бёлль возлагает вину за преступления фашистов и на немецкий народ, который не протестовал против насилия.
В романе «Хлеб ранних лет» (1955) Г Бёлль осуждает эгоизм немецкой буржуазии и пособничество немецкой интеллигенции фашизму. Но его герой одинокий отщепенец, хотя писатель и осуждает индивидуализм. Г. Бёлль — лауреат Нобелевской премии 1974 г
У Э. Ремарка после войны открылось второе дыхание. Мировая литература обогатилась его новыми выдающимися произведениями — «Триумфальная арка» (1946), «Время жить и время умирать» (1954) и «Жизнь взаймы» (1956), смысл и содержание которых — личность и цель жизни. Как и прежде, его произведения отличали тонкое знание психологии своих героев и оценка их социальной значимости.
Немецкие писатели и деятели культуры в обеих частях страны, наученные горьким опытом, формировали концепцию о неделимости судеб всего человечества, утверждая, что идея замкнутого, изолированного, эгоистического существования изжила себя.
Большой вклад в развитие литературы ФРГ внесли такие видные писатели, как Зигфрид Ленц («Тайная молва», 1967 г., «Урок немецкого», 1968 г.), Герман Казак (1896—1966), написавший оригинальный роман «Город за рекой» (1947). Верой в победу демократических сил в Германии проникнуты произведения Леонгарда Франка (1882—1961). В своем романе «Ученики Иисуса» (1947) и автобиографической книге «Слева, где сердце» (1952) он показывает эволюцию становления личности в новой Германии. Его герои проходят путь от эстетического бунта одиночек к необходимости объединения в борьбе за демократию и справедливость.
В восточной части Германии формировалась новая немецкая литература, которая продолжала традиции великой немецкой культуры, но в то же время развивала новые тенденции, связанные с искоренением идеологических корней фашизма и милитаризма. Главное направление развития духовной жизни ГДР определили Бертольд Брехт (1898—1956) и Иоганнес Бехер (1891—1958). Брехт вернулся в ГДР в 1947 г с задачей исцелить и возродить немецкий театр и литературу
Он создал театральную труппу «Берлинский ансамбль», куда вошли деятели культуры — антифашисты, прошедшие войну в Испании и гитлеровские концлагеря. Они ставили немецкую и зарубежную классику, пьесы А. Островского, М. Горького, самого Б. Брехта, И. Бехера. Огромный успех гастролей театра за рубежом выдвинул его в число лучших театров современности.
И. Бехер был великим поэтом, новатором, творчество которого началось еще в 1914 г., когда вышел первый сборник его стихов «Распад и триумф». После разгрома фашизма И. Бехер проживал в ГДР и посвятил себя строительству новой Германии.
В его поэтических сборниках «Возвращение на родину» (1946), «Счастье далей близко засияло» (1951), «Немецкие сонеты» (1952), «Шаг середины века» (1958) он выступил за новое народное искусство и литературу, которые пробуждали любовь к родному краю и своему народу, звали к искоренению эгоизма, верноподданничества, нигилизма и пессимизма.
Значительный вклад в борьбу за строительство новой Германии внесли писатели-антифашисты Вилли Бредель (1901—1964) и Анна Зегерс (1900—1983), которые боролись за формирование нового мышления в Германии, свободное от расизма, насилия, человеконенавистничества, национального эгоизма.
В 1990 г. ГДР перестала существовать, объединившись с ФРГ в одно государство, но творчество деятелей культуры ГДР, способствовавших демократизации Германии и созданию условий для мирного воссоединения их родины, сыграло свою роль.
Развитие культуры во Франции
Послевоенная французская литература выросла на волне патриотизма. Большая часть французских писателей были активными участниками Движения Сопротивления. Перед ними стоял мучительный вопрос: почему Франция потерпела поражение на первом этапе войны, почему ее лидеры так легко пошли на капитуляцию в июне 1940 г.? Это был вопрос национального престижа и национального возрождения.
Наиболее ярко ответ на этот вопрос прозвучал в произведениях Эльзы Триоле (1896—1970). В 1945 г был опубликован сборник ее рассказов о Движении Сопротивления «За порчу сукна — штраф двести франков» (1945). В 1959—1963 гг эта тема была продолжена ею в цикле социально-психологических романов «Нейлоновый век».
Крупнейший французский писатель и поэт Луи Арагон (1897—1982) был лидером послевоенной национальной литературы. Его романы «Страстная неделя» (1958), «Гибель всерьез» (1965), «Бланш, или Забвение» (1967), «Анри Матисс» (1971), «Театр-роман» (1974) были посвящены простым людям Франции и их нелегкой жизни. Он внес в послевоенный литературный и культурный хаос свежую струю ясного практического мышления живого человека.
Л. Арагон в противовес Сартру сформировал образ положительного героя — личности, которая активно противостоит злу, вражде, отвергает пессимизм и борется за совершенствование мира. Его последователи продолжали эту идейную линию и создали для Франции литературу нового типа, которая стала общественно-политическим учителем значительной части французского народа. Его ближайшим сподвижником был Жан Лаффит (род. в 1910 г.). Его книги «Живые борются» (1947), «Мы еще вернемся за подснежниками» (1948), «Роз-Франс» (1950), «Командир Марсо» (1953) повествуют об участниках Сопротивления как людях мужественных, нравственно чистых, безгранично преданных родине и свободе.
Близкими по духу Л. Арагону и Ж. Лаффиту являются Андре Стиль (род. в 1921 г.) и Жан-Пьер Шаброль (род. в 1925 г.), которые впервые после Э. Золя воспели героев-тружеников, их несгибаемую волю.
Тема борьбы за социальную справедливость, за мир стала одной из центральных в современной французской литературе. Среди тех, кто разрабатывал и развивал эту тематику, были такие крупные писатели, как Р. Вайян, А, Вюрмсер, П. Куртад, П. Гамарра, Э, Ремарк.
В середине 50-х годов появляется течение, названное «новый роман». Наиболее видными его представителями были Роб-Грийе, Натали Саррот и Мишель Бютор. Они отвергли традиционный жанр романа, заявив, что он отжил свой век. Их главным принципом являлась «дегуманизация» искусства, предлагавшая отказ от изображения человека как личности и превращение литературы в описание вещей. Поэтому это течение иногда называют «шозизмом» (т. е. «вещизмом»). Писатели этого течения выступали как против экзистенциализма, так и против реализма. Их произведения отличались натурализмом, часто приводившим к бессмыслице. Для них основой литературного творчества должна была стать фантазия писателя, создающего свой мир из ничего.
«Новый роман» сменился в 60-х годах еще более «новым романом». Он уводил еще дальше от реализма.
Здесь литература уже превращалась в «совокупность заданных знаков», не связанных ни с идеей, ни со стилем. Это был так называемый литературный сюрреализм, не рассчитанный на широкий круг читателей.
После войны наиболее выдающимся представителем французской поэзии являлся Жак Превер (1900—1977). Он был глубоко лиричным поэтом и в то же время отчаянным борцом против социальной несправедливости и безнравственности французских политиков и государственных деятелей. Его талант был многогранен. В его стихах одинаково сильно звучат юмор, сатира, лирика, социальный протест.
Он написал также сценарии к фильмам кинорежиссера М. Карне «Забавная драма», «Набережная туманов», «День начинается», «Вечерние посетители», «Дети райка» и др. Эти фильмы входят в золотой фонд французской кинематографии.
В послевоенной Франции получил дальнейшее развитие жанр исторического романа. Среди писателей этого направления центральное место занимает Андре Моруа (1885—1967). Он написал социальную трилогию — «Сильные мира сего» (1948), «Агония мертвых душ» (1950), «Свидание в аду» (1951), а также серию исторических романов «Проклятые короли» (1955—1960), где наряду с тайнами резиденции французских королей Тюильри, интригами, вероломством, грязными кознями показана и история Франции XVII—XVIII вв.
Огромную популярность А. Моруа приобрел после публикации в 1980 г. семейной хроники «Три Дюма» и «Литературных портретов», где с большой художественной глубиной представлено жизнеописание 14 великих французских писателей от Вольтера до Анатоля Франса.
Культура в СССР
Два постановления партийных органов: от 14 августа 1946 г. «О журналах “Звезда” и “Ленинград”» и от 26 августа 1946 г «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» — установили партийноадминистративные законы развития советской культуры. В первом из них журналы «Звезда» и «Ленинград» обвиняли в предоставлении литературной трибуны произведениям, «чуждым советской литературе». Произведения М. Зощенко были названы «пошлыми и клеветническими», а стихотворения А. Ахматовой — «пустыми и аполитичными».
Оба журнала обвиняли в публикации произведений, культивировавших «дух низкопоклонства перед современной буржуазной культурой». Журнал «Ленинград» был закрыт, редактор журнала «Звезда» уволен.
Второе постановление подвергло разгромной критике драматические театры.
Последовали «чистки» в Союзе писателей, редакциях журналов, издательствах, появились «черные списки» писателей, которых запрещалось печатать.
В 1947 г. началась широкая и длительная кампания по борьбе с «космополитизмом», под которым подразумевалось «низкопоклонство перед Западом». Западная культура подвергалась жесточайшей критике, утверждались советские приоритеты в области науки, техники и истории. Связи с зарубежными странами были сведены к минимуму Западные радиостанции глушились, а западная литература была внесена в разряд подрывной.
Это была новая «охота на ведьм», такая же, которая предшествовала репрессиям и террору 1937—1938 гг Последовали новые увольнения, аресты «космополитов».
Такими кампаниями тоталитарный режим в Советском Союзе пытался создать себе прочный идейный и политический фундамент, установить полный контроль над всеми сферами человеческой жизни.
Однако даже в условиях жесточайшего партийного контроля создавались произведения высокого класса. Мастера слова стремились опираться на тематику и проблемы, которые помогали им обходить барьеры литературной цензуры и партийного надзора: война, лирика, патриотизм, красота родной природы, гуманизм. Большую роль в развитии советской литературы сыграли писатели национальных республик, которые в доктрину «социалистического реализма» вкладывали национальное содержание. Принцип «национальная по форме, социалистическая по содержанию» также находил довольно широкое толкование. Советские писатели нашли действенное средство для критики недостатков тоталитарного режима в виде юмористических произведений.
В период с 1946 по 1953 г. (год смерти Сталина) советская литература была отмечена рядом крупных произведений высокого художественного достоинства. Такие романы, как «Молодая гвардия» А. Фадеева (1945) , «Повесть о настоящем человеке» Б, Полевого (1946) , «Два капитана» В. Каверина (1944), «Спутники» (1946), «Кружилиха» (1947) В. Пановой, «Далеко от Москвы» В. Ажаева (1948), представляли собой остросюжетные психологические драмы, в которых разворачивались социально-нравственные конфликты с анализом характеров и отношений. Хотя эти романы изобиловали ссылками на «партийное руководство», «верность Сталину», но основная идея была ясна войну выиграли именно эти «настоящие люди».
В связи с этим в советской литературе послевоенных лет особое место занял образ советского солдата-освободителя, который защищал свою родину и выполнял миссию освободителя Европы, но не от немцев, а от фашистов. Это хорошо выразил А. Твардовский (1910—1971) в своей поэме «Василий Теркин» (1945), переведенной на многие языки мира.
Образ Василия Теркина стал классическим образцом советского солдата, которому были присущи смекалка, юмор, высокая мораль, чувство долга и ответственности, но чужды злоба и месть.
Война, любовь и человечность были теми устоями, на которых держалась советская литература первых послевоенных лет. Яркими образцами этой литературы были книги «Весна на Одере» Эм. Казакевича (1913—1962), «Сын полка» В. Катаева (1897—1986), «Морская душа» и «Зеленый луч» Л. Соболева (1898—1971).
Советскую литературу не коснулись модернистские философские и социальные учения западных стран, проникнутые пессимизмом. «Железный занавес» ограничил связи советских писателей со своими коллегами по перу Такая изоляция создала некоторый конформизм мысли, консерватизм и застой в стиле. Это особенно сказалось на поэзии, которая была взята советскими властями под особый контроль.
Но даже в таких условиях советская поэзия сумела дать образцы высокохудожественных произведений (С. Михалков, С. Маршак, И. Сельвинский, А. Твардовский, Н. Тихонов, А. Барто, К. Чуковский).
Советская литература была многонациональной. В национальных литературах появилось новое поколение писателей и поэтов, которые продолжали классические традиции своей культуры. В Узбекистане ярко засверкал талант Айбека (1904—1968), Гафура Гуляма (1903—1966), Абдуллы Каххара (1907—1968). В Таджикистане литературные шедевры создал Садриддин Айни (1878-1954).
В 1956 г. в культурной жизни Советского Союза начались коренные изменения. Частичная либерализация культурной политики получила название «оттепель».
Самым популярным видом искусства стала поэзия. Стихи Р. Рождественского, А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Б. Окуджавы, Я. Смелякова, Б. Слуцкого знала почти вся страна. Они подкупали своей искренностью, раскрепощенностью, новой философией, новым отношением к Родине, земле и народу. Появилась целая плеяда женщин-поэтов, среди которых выделялись Б. Ахмадулина, Ю. Мориц и Н. Матвеева. Началась публикация стихов А. Ахматовой и М. Цветаевой.
Взлет поэзии наблюдался и в национальных республиках. В Узбекистане также появилась плеяда молодых поэтов, которые писали о национальном достоинстве, национальной гордости, призывали к свободе и демократии. Эркин Вахидов и Абдулла Арипов, Джуманияз Джаббаров и Этибор Ахунова выступали с собственным видением национального развития. Поэты национальных республик стати воспитателями своих народов. Они учили любви к родине и нации, гордости за ее прошлое, за ее вклад в мировую цивилизацию.
Началось бурное развитие диссидентского движения и диссидентской литературы. В 1958 г. Б. Пастернак (1890—1960) опубликовал за рубежом роман «Доктор Живаго», в котором развенчал революцию, показав, что она нанесла огромный вред культурному развитию России и уничтожила сотни тысяч людей. В 1959 г. ему была присуждена Нобелевская премия, хотя вряд ли по своим художественным достоинствам книга заслуживала этого. Скорее всего, это был политический ход, рассчитанный на поддержку диссидентского движения в стране. Травля Б. Пастернака закончилась тем, что он отказался от премии.
В 1963 г в журнале «Новый мир», редактором которого был А. Твардовский, был опубликован рассказ «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына (род. в 1918 г.), где описывалась сцена из лагерной жизни. Он произвел огромное впечатление своей правдивостью, точностью, высоким художественным уровнем, тонкостью психологического анализа. Страна впервые узнала о ГУЛАГе.
В стране появились неофициальные издательства («самиздат»), где печаталось все, что было запрещено.
Здесь впервые были опубликованы стихи В. Высоцкого, которые давали реальную картину жизни советских людей. Они были опубликованы массовым тиражом и ходили по рукам.
Диссидентское движение объединило выдающихся деятелей культуры, которые добивались либерализации политики и пытались донести до народа правду об истории советского государства.
Лидером этого движения был А. Солженицын. Его книги «В круге первом» (1964), «Раковый корпус» (1966), «Август, 1914 г.» (1968) были опубликованы за рубежом. Два первых романа разоблачали систему террора и репрессий. В 1970 г. А. Солженицыну была присуждена Нобелевская премия. Это вызвало взрыв ярости официальной советской пропаганды, которая обвиняла его в предательстве и пособничестве врагу Несмотря на гонения, в 1973 г. Солженицын публикует на Западе «Архипелаг ГУЛАГ», в которой детально обрисовал порядки и жизнь в советских лагерях, бесчеловечные условия содержания «заключенных». Это было аргументированное обвинение советской власти в обмане мирового общественного мнения. Так как авторитет Солженицына в мире был слишком высок, отправить его вновь в лагерь власти не посмели и в 1974 г. он был выслан из СССР.
Подписание Заключительного акта Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе в Хельсинки в 1975 г. открыло широкие возможности для культурного обмена между Западом и СССР Это еще больше усилило недоверие к официальной советской пропаганде. Перестройка, начатая в стране М. Горбачевым, ликвидировала последние контрольные функции пропагандистской машины партии. Развал Советского Союза в 1991 г привел к окончательному отказу от коммунистической идеологии.
Развитие культуры в странах Азии, Африки и Латинской Америки
Развитие национально-освободительного движения в послевоенный период и ликвидация системы колониализма способствовали бурному росту культурных процессов в странах Азии, Африки и Латинской Америки. Они принесли с собой в мировую культуру яркие художественные произведения, в основе которых были гуманизм и реализм.
Значительные художественные произведения в этот период были созданы в Латинской Америке. Вдохновленные борьбой сначала против испанских и португальских колонизаторов, а затем против всевластия американских монополий, деятели культуры этого континента приложили немало усилий для развития своих самобытных национальных культур.
Одной из самых ярких фигур в литературе Латинской Америки является кубинский поэт Николас Гильен (1902—1989), отразивший наилучшие черты героической истории своего народа. Его стиль близок к народному фольклору, содержание носит яркий антифашистский и антимилитаристский характер.
Чилийский поэт Пабло Неруда (1904—1973) в своем творчестве широко использовал фольклорные мотивы, легенды и предания, рассказывающие о красоте природы Америки. Поэмой-эпопеей, принесшей П. Неруде мировую славу, явилась «Всеобщая песня», которая содержит философские размышления о жизни и борьбе и пронизана радостным мироощущением.
Огромное влияние на культуру и искусство Латинской Америки оказал бразильский писатель Жоржи Амаду (род. в 1912 г.). Он написал большое количество романов, рассказов, повестей, в которых отражена нелегкая судьба народов Латинской Америки. Роман «Подполье свободы» (1954) был поворотным пунктом в его творчестве. Главная идея романа — борьба против фашизма. В романе «Габриэла» (1958) Ж. Амаду выступает против буржуазной морали. Он противопоставляет ей романтически приподнятые образы простых людей: ремесленников, рыбаков, бродяг — жителей бразильских трущоб.
Новейшая литература Азии отличалась критическим реализмом, далеким от модных течений западной культуры. Азиатские писатели стремились к правдивому рассказу о повседневной жизни своей страны.
Победа в Китае революции способствовала бурному росту его культуры, в которой сочетались древние традиции конфуцианства и новая реалистическая традиция, основоположником которой был великий Лу Синь (1881-1936).
Среди китайских писателей выделялись Мао Дунь (1896—1981), Ба Цзинь, автор крупных прозаических произведений («Умершее солнце», «Раздумья»), известные драматурги Лао Шэ, Цао Юя и Ся Янь. «Культурная революция» в Китае нанесла огромный урон культуре страны. Но 80-е годы отмечены высокой творческой активностью писателей, широтой тематики произведений и разнообразием жанров. В последние годы появились широкомасштабные романы с углубленным проникновением в психологию персонажей. Среди них следует отметить такие, как «Тяжелые крылья» Чжан Цзе, «Ночь и день» Кэ Юньлу, «Девятнадцать могил среди гор» Ли Цунь Бао и др. Они были переведены на иностранные языки и способствовали широкой пропаганде современной китайской культуры среди широкой мировой общественности.
Наиболее популярными поэтами в стране являются Ай Цин, Вэнь Цзе, Го Сяочуань, Хэ Цзинжи и др.
В КНР в настоящее время издается более 560 литературно-художественных журналов, ежегодно публикуется около 100 романов, десятки тысяч рассказов и повестей. Тираж периодических литературных изданий превышает 250 млн экземпляров. Литература в народном Китае стала массовым явлением и приобрела огромную читательскую аудиторию.
После завоевания независимости Индии ее писатели стали исследовать новые проблемы, вставшие перед страной. В этой стране с двухтысячелетними традициями около двух тысяч языков, многослойная религия, многоукладная экономика. Писатели посвятили большую часть своих произведений двум проблемам: ужасающей бедности и кастовой системе, унижающей человеческую личность. Лучшие индийские писатели своими произведениями призывают к ликвидации религиозных, кастовых и социальных предрассудков.
Яшпал, писавший на хинди (1903—1976), свои лучшие произведения посвятил национально-освободительному движению и борьбе за социальную справедливость в независимой Индии. «Дивья» (1945) и «Ложная правда» (1960) принесли ему известность во всей Азии. Ходжа Ахмад Аббас (род. в 1914 г.), пишущий на хинди и английском, известен еще и как киносценарист и кинорежиссер. Его фильмы «Бродяга» (1951), «Господин 420» (1955) и «Ганга» (1953) широко известны во всем мире. Мульк Радж Ананд (1905—1997), писавший на английском языке, тонкий психолог и лирик, посвятил свои лучшие произведения борьбе против пережитков прошлого.
Турецкие писатели — Назым Хикмет и Азиз Несин, арабские — Юсеф эс-Сибаи, Абдурахим аль-Хамиси Наджиб Махруз, Таха Хусейн, иранские — Хосроу Шахани,
Феридун Танкабони — сумели создать глубоко национальные произведения, в которых были поставлены острые и злободневные социальные проблемы. Все они были общественными и политическими деятелями, и занятие литературным творчеством сочетали с борьбой за национальную независимость и прогресс.
После освобождения Африки главной задачей писателей и деятелей культуры была борьба за «духовную деколонизацию», которая освободила бы африканцев от духовного порабощения. Этот процесс был осложнен практически полной безграмотностью среди африканских народов, неразвитостью местных языков. Кроме того, образованные африканцы учились главным образом в европейских странах. В связи с этим большая часть африканских писателей писали на английском и французском языках (Л. Сенгор, А. Каруме) и оставались недоступными для широких народных масс. Была и революционная часть африканских писателей (Агостинью Лето — Ангола, Амилкар Кабрал — Гвинея-Бисау), которые выдвигали концепции духовного обогащения африканских народов, развивая их духовное наследие. Поскольку печатная литература не нашла пуль к массовому читателю, важнейшим средством распространения литературных произведений было радио.
Из африканских писателей всемирную известность приобрел выдающийся писатель ЮАР Питер Абрахамс (род. в 1919 г.), писавший на английском языке. В романах «Тропою грома» (1948), «Венок Майклу Удомо» (1956) и «Во власти ночи» (1965) он выступил обличителем расизма и призвал к единению трудящихся всех рас.
В октябре 1958 г. в Ташкенте прошла конференция писателей стран Азии и Африки. Она положила начало интеграционным процессам в области искусства, литературы и культуры в глобальном масштабе. На конференции присутствовали видные представители западной литературы, которые поддержали основные идеи конференции и приняли активное участие в дискуссиях по важнейшим проблемам объединения усилий деятелей культуры разных континентов в борьбе за мир и социальный прогресс.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Второе тысячелетие всемирной истории завершилось двумя важными событиями, имеющими мировое значение. С 6 по 8 сентября 2000 г в Нью-Йорке проходил «саммит тысячелетия», т. е. встреча глав государств и правительств практически всех стран мира. Спустя неделю в австралийском городе Сиднее состоялось торжественное открытие XXVII летних Олимпийских игр, которые стали как бы естественным дополнением «саммита тысячелетия». Генеральная Ассамблея ООН в Нью-Йорке должна была продемонстрировать способность мирового сообщества действовать сообща, соблюдая все нормы международного права. А Олимпийские игры показали основу, на которой можно объединить человечество, — спорт, культура, искусство, цивилизация.
В Нью-Йорке на «саммите тысячелетия» приняли участие представители 170 государств. Никогда в истории ни одна международная встреча не собирала такое большое число самых влиятельных людей планеты. Через 45 лет после создания ООН это событие воплотило в себе главную идею, ради которой была учреждена эта уникальная всемирная организация. Впервые под одной крышей для мирного конструктивного разговора о мерах по укреплению мира и сотрудничества собрались представители всех стран, которые хотят в будущем столетии принять самое активное участие в обеспечении мира, безопасности и взаимного сотрудничества. И если ныне этого хотят 170 государств, то это уже само по себе обнадеживающее начало нового тысячелетия.
Человечество столкнулось с рядом опасных проблем. Одной из них является международный терроризм. Взрывы домов в российских городах, захват заложников в Колумбии и Филиппинах, массовый террор над мирным населением в Афганистане, убийства мирных жителей в Шри-Ланке, физическое устранение политических деятелей являются грозным предупреждением миру Нынешний терроризм стал мировым явлением и превратился в организованную армию убийц, насильников и грабителей. Он разнообразил свои приемы, угрожает миру и стабильности целых стран и регионов. Он подбирается к оружию массового уничтожения — химическому и бактериологическому
Выступая на саммите, президент Республики Узбекистан И. А. Каримов обратил внимание участников на опасность, которую терроризм представляет для народов всего мира. Он подчеркнул, что особую опасность представляет «сращивание» «чудовищных явлений современности» — международного терроризма и наркобизнеса. И. Каримов выдвинул предложение создать в рамках ООН Международный центр по борьбе с терроризмом.
Современный всемирно-исторический процесс характеризуется развитием двух главных тенденций:
1. Руководство США и ведущие политические деятели открыто говорят об установлении «однополюсного» мира, т. е. об установлении американской гегемонии над миром. Совершенная система американской экономики, все возрастающий технологический прогресс, сочетание компетентного политического руководства и господство в формировании информационных потоков, превращение страны в мировой центр науки и символ защитника прав человека уже сейчас обеспечивают США лидерство в мировой политике.
Вместе с тем в мировой политике есть такие великие державы, как Россия, Китай и Индия, которые никогда не согласятся с утверждением американской гегемонии. Не нужно забывать, что именно в Азии (Китай, Корея, Вьетнам и Иран) США потерпели самые крупные поражения после Второй мировой войны.
2. В мировой политике и международных отношениях возрастает влияние культурно-цивилизационного фактора. Развивается диалог и взаимодействие между цивилизациями. В настоящее время в мире отчетливо обозначены следующие исторические цивилизации — китайская, западная, индийская, центральноазиатская, латиноамериканская и славянская. Взаимопонимание, сближение и взаимодействие этих цивилизаций и возникновение на их основе новых будут в будущем содействовать окончанию битв идеологий, ликвидации стратегического, экономического и политического соперничества и утверждению человеческого фактора как главного критерия международных отношений.