Во второй половине XVI в. на смену Возрождению пришла эпоха барокко, отмеченная расцветом культуры Испании и Испанских Нидерландов. В борьбе с испанским господством родилось независимое Нидерландское государство, краткий период процветания которого сопровождался небывалым подъёмом голландской живописи и нидерландской культуры в целом. Нидерландские художники утвердили принцип реалистического отображения действительности, который получил дальнейшее развитие в живописи других европейских стран. Со времён Людовика XIV культурное лидерство надолго перешло к Франции, которая стала родиной нового художественного стиля — классицизм. Достигнув своих вершин в неоклассицизме революционной эпохи и ампире времён Наполеона, классицизм уступил свои позиции романтизму, на смену которому в середине XIX в. пришёл реализм, на многие годы превратившийся в основной метод художественного творчества. На рубеже XIX-XX вв. в мировом искусстве происходили интенсивные поиски новых форм художественного творчества, породившие множество стилей и направлений в различных сферах культуры.
1. Эпоха барокко и расцвет нидерландской культуры
Художественный стиль, пришедший на смену ренессансному, получил название барокко, которое происходит от португальского слова, применявшегося для обозначения бракованного жемчуга и означавшего «причудливый, неправильный, испорченный». Стиль барокко отличался свободным поиском художественных форм, отказом от жёстких канонов, декоративностью, стремлением к внешним эффектам и к взаимодействию различных видов искусства. Формирование нового стиля связано с кризисом идеалов итальянского Возрождения и происходило прежде всего в римской архитектуре периода католической реформации. В архитектуре барокко возрождалось истинно христианское искусство, в этом стиле строились пышные католические храмы, характерные для новой эпохи, шедшей на смену Ренессансу. Барокко получило распространение во многих странах Европы, в каждой из которых оно приобретало своеобразный национальный колорит.
Эскориал. Современный вид
Д. Веласкес. Взятие Бреды
П.П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брандт
Особую окраску стиль барокко приобрёл в Испании, художественная атмосфера которой отличалась религиозной экзальтацией и склонностью к мистике. В отличие от итальянского, испанское барокко воскрешало атмосферу национального средневековья. Примером барочного стиля в архитектуре может служить Эскориал, новая резиденция испанского короля, построенная в 1553-1586 гг. близ Мадрида и ставшая самым значительным памятником эпохи Филиппа II. В его правление начался расцвет самобытного испанского искусства. Великая держава нуждалась в великом искусстве, и испанский король, вслед за ренессансными государями Италии, стал покровителем изящных искусств. Вторая половина XVI и первая половина XVII в. стали «золотым веком» испанской культуры. Наибольших успехов испанское искусство того времени добилось в области живописи. Приняв эстафету от ренессансной Италии, Испания стала той страной, в которой европейская живопись сделала следующий большой шаг в своём развитии. Основоположниками национальной испанской школы стали художники X. Рибейра и Ф. Сурбаран, писавшие в основном на религиозные и мифологические сюжеты. Но больше всего прославил Испанию её величайший художник, придворный живописец Филиппа IV Д. Веласкес. Среди его шедевров — портреты короля, членов его семьи и приближённых; знаменитое полотно «Взятие Бреды», посвящённое одному из эпизодов войны с Нидерландами.
Южные Нидерланды, остававшиеся под испанским господством, также пережили в первой половине XVII в. кратковременный расцвет искусств. Этому способствовало наличие развитых художественных традиций, а также промежуточное положение страны между ведущими центрами искусства того времени — Испанией и Голландией. Наиболее заметное место в художественной жизни Испанских Нидерландов того времени занимала фламандская школа живописи, сформировавшаяся под влиянием испанского барокко. Её крупнейшим представителем является П.П. Рубенс, который считается самым значительным художником эпохи барокко. Он создал крупнейшую художественную мастерскую в Европе, получал заказы из многих стран, в том числе от коронованных особ. Наиболее известным учеником Рубенса был замечательный портретист А. ван Дейк, который довёл до совершенства жанр роскошного парадного портрета в стиле барокко. В Англии им были написаны портреты первых Стюартов, их родственников и приближённых. Творчество ван Дейка способствовало формированию национальной традиции портретной живописи, ставшей основным жанром английского изобразительного искусства XVII в. Заслуженную известность приобрели также фламандские художники Ф. Снайдере, выдающийся мастер натюрморта, и Я. Иордане, один из основоположников жанровой живописи.
П. Брейгель. Крестьянская свадьба
Нидерланды издавна были одним из ведущих культурных центров Европы. Ещё в XV в. здесь зародилась оригинальная школа живописи, оказавшая серьёзное влияние на дальнейшее развитие искусства, в том числе на итальянское Возрождение. Наиболее ярким её представителем был Я. ван Эйк, ставший одним из основоположников современной европейской живописи. Рубеж XV-XVI вв. отмечен расцветом творчества И. Босха, искусство которого было проникнуто мистикой и отличалось большим своеобразием по сравнению с господствующими художественными течениями. П. Брейгель поднял нидерландское искусство на мировой уровень. Его творчество в полной мере отразило реализм национальных художественных традиций. Брейгель стал создателем великолепных жанровых полотен, исполненных глубокого смысла; с большим пониманием запечатлел он сцены народной жизни своего времени.
После достижения независимости Северные Нидерланды, наряду с Испанией и её нидерландскими владениями, заняли ведущее положение в художественной жизни Европы. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Это удивительное время породило непропорционально большое для такой маленькой страны количество великих художников и полотен, составивших славу мировой живописи. Объяснение этому феномену можно найти в многообразии условий, в которых развивались различные провинции и города Нидерландов. Как и в Италии, в Нидерландах появилось множество местных художественных школ, отличавшихся оригинальностью и своеобразной манерой. Наибольшего расцвета достигла голландская школа живописи. В этот период творили Ф. Хальс, создатель жанра группового портрета; блестящий пейзажист С. ван Рейсдал и многие другие художники. Вершиной голландской живописи является творчество Рембранда X. ван Рейна. Он оставил более 60 автопортретов, демонстрирующих бесконечное разнообразие проявлений человеческой личности. Последним шедевром Рембрандта стало глубоко философское полотно «Возвращение блудного сына», написанное по известному библейскому сюжету. Голландские художники прочно утвердили традиции реалистической живописи, которые постепенно развивались наряду с классическими канонами и подготовили расцвет реалистического искусства в XIX в.
Рембрандт. Автопортрет
2. Французская культура эпохи классицизма
Франция XVII в. стала родиной нового художественного стиля — классицизма, пришедшего на смену барокко. Искусство классицизма следовало античным, то есть классическим, образцам, которые считались идеальным эстетическим эталоном. В отличие от мастеров барокко, творцы классицизма старались следовать твёрдо установленным канонам прекрасного. Новая эпоха выработала жёсткие правила, определявшие, как надо писать стихи и пьесы, как создавать картины, как танцевать и т. д. Основные принципы классицизма — строгое следование установленным нормам и величественность.
Стараниями Французской академии, основанной в 1634 г., во Франции вместо многочисленных местных диалектов постепенно утверждался единый литературный язык, что становилось важнейшим средством не только развития культуры, но и укрепления национального единства. Академия диктовала языковые нормы и художественные вкусы, способствуя становлению общих канонов французской культуры. Утверждению классицизма способствовала также деятельность Академии живописи и скульптуры, Академии архитектуры, Академии музыки, которые определяли нормы художественного творчества в соответствующих сферах искусства. Художественные каноны той эпохи формировались под влиянием философского рационализма, основоположником которого являлся выдающийся французский мыслитель первой половины XVII в. Р. Декарт. Картезианство, как называют философию Декарта, утверждало веру во всесилие человеческого разума и его способность организовать всю человеческую жизнь на рациональных основах.
Вид на дворец и сады Версаля
Ф. Хальс. Портрет Рене Декарта
В драматургии, где классицизм достиг наибольшей завершённости, установился принцип «трёх единств», означавший, что весь сюжет разворачивался в одном месте, в одно время и в одном действии. Высшим жанром театрального искусства признавалась трагедия. В классической драматургии персонажи чётко различались и противопоставлялись друг другу: положительные герои воплощали только добродетели, отрицательные становились олицетворением порока. При этом добро всегда должно было побеждать зло. Основоположником классической французской трагедии стал П. Корнель, который не только писал пьесы, до настоящего времени признаваемые шедеврами мировой драматургии, но и стал ведущим теоретиком театрального искусства.
Высокого совершенства в эпоху классицизма достиг балет, к которому питал слабость «король-солнце», нередко сам выходивший на сцену. Балет, пришедший из ренессансной Италии, под покровительством короля Франции превратился в особый вид сценического искусства. К концу XVII в. были разработаны его каноны, превратившие балет в самое классическое из всех видов классических искусств. Из Италии во Францию пришла также опера. Национальная оперная традиция, зародившаяся при дворе Людовика XIV, тоже формировалась в русле классицизма. Ведущим поэтом классицизма и его теоретиком в сфере поэзии был Н. Буало, автор стихотворного трактата «Поэтическое искусство» (1674). Классические каноны в живописи ещё раньше сформировал Н. Пуссен. Французская живопись XVII в. заложила основы великой национальной традиции, дальнейшее развитие которой принесло Франции неоспоримое первенство в области изобразительных искусств.
Людовик XIV отдал в распоряжение служителей муз королевский дворец Лувр, который приобрёл при нём свой величественный восточный фасад. Париж и его пригороды в годы правления «короля-солнца» украсили замечательные памятники архитектуры. «Стройки Его Величества» превратились в целую индустрию, а всё построенное тогда — это, по выражению биографа Людовика XIV, «постоянно действующая всемирная выставка шедевров французского классического вкуса». Выдающимся достижением той эпохи является грандиозный дворцово-парковый ансамбль Версаль. В его сооружении участвовали лучшие архитекторы, скульпторы и художники того времени. Парки Версаля представляют собой классический образец французского паркового искусства. В отличие от английского парка, более естественного, пейзажного по своей сути, воплощающего стремление к гармонии с природой, французский парк характеризуется регулярной планировкой и стремлением к симметрии. Аллеи, цветники, пруды — всё устроено в соответствии со строгими законами геометрии. Даже деревья и кусты подстрижены в форме правильных геометрических фигур. Достопримечательностями Версаля стали также разнообразные фонтаны, богатая скульптура, роскошные интерьеры дворцов. По мнению французского историка, никакой договор «не дал так много для славы нашей страны, как ансамбль Версаля». «Единственный в своем роде по пропорциям, соединяя игру всех искусств, отражая культуру неповторимой эпохи», Версаль до сих пор поражает воображение посетителей. Со времён Людовика XIV первенство Франции во многих сферах культуры стало общепризнанным. Французское влияние долгое время определяло основные направления развития мирового искусства. Париж превратился в центр художественной жизни Европы, в законодателя мод и вкусов, которые становились образцами для подражания в других странах.
И. Риго. Портрет Людовика XIV
В годы правления Людовика XV классицизм на время уступил свои позиции новому художественному стилю рококо (от французского слова, означающего «ракушка»), унаследовавшему некоторые традиции барокко. Его называют также «стилем Людовика XV». И по сюжетам, и по манере исполнения произведения искусства в стиле рококо более соответствовали повседневным потребностям людей, чем отстранённое от действительности искусство классицизма. На смену торжественной парадности приходила более скромная галантность (буквально — вежливость, обходительность, учтивость, любезность). Изящество начинало цениться больше, чем монументальность. Для рококо характерны усложнённость форм, декоративность, изысканность. В эти годы появилась мода на экзотику, например на использование мотивов китайского искусства. Благодаря рококо со свойственным ему преобладанием малых форм искусство превращалось в компонент повседневной человеческой жизни. Наиболее наглядно рококо проявилось в прикладных искусствах (отделка мебели, зеркал, посуды и других вещей, окружающих человека), а также в живописи, которая на протяжении XVIII в. достигла во Франции подлинного расцвета. Историю французской живописи этого периода открывает Ж.А. Ватто, «самый французский из всех французских живописцев XVIII в.». Его творчество ознаменовало поворот от официальной парадности эпохи классицизма к «галантной» живописи нового столетия. Под влиянием Ватто сформировалась творческая манера «первого живописца короля» Ф. Буше. Традиции «галантной» живописи продолжил его ученик Ж.-О. Фрагонар, на полотнах которого она достигла высшего совершенства.
Ж.А. Ватто. Жиль (Пьеро)
Ж.-О. Фрагонар. Любовное письмо
Классицизм пережил второе рождение в эпоху Просвещения, когда рационализм и стремление к переустройству жизни на строго сформулированных разумных началах стало господствующим направлением мысли. Сильный импульс для нового подъёма классицизма придало также развитие археологических исследований античности, способствовавшее более близкому знакомству с наследием Древней Греции и Древнего Рима. Конец XVIII в. отмечен во Франции новым обращением к античности как к миру идеальных первообразов и возрождением классических традиций в форме неоклассицизма. Наиболее ярким художником этого направления был Ж.-Л. Давид, который начинал как провозвестник революции, а завершил свою карьеру как «первый художник» Наполеоновской империи. Неоклассицизм получил яркое отражение во французской архитектуре конца XVIII — начала XIX в. В античном стиле выдержана церковь Сент-Женевьев, превращённая позднее в национальный Пантеон Франции. В духе неоклассицизма выполнен ансамбль площади Людовика XV (сегодня площадь Согласия) в Париже и дворец Малый Трианон в Версале. Влияние неоклассицизма сказалось даже в одежде — в моду вошли лёгкие женские платья простого покроя в античном стиле.
Общий художественный стиль Первой империи, определявший развитие архитектуры, скульптуры и особенно прикладного искусства (мебель, посуда, ювелирные изделия), получил название ампир («империя» по-французски). Его отличительные черты — монументальность, помпезность, подчёркнутое великолепие. При Наполеоне в Париже появилось несколько памятников, украшающих город до сих пор. в том числе Вандомская колонна, воздвигнутая в честь побед его «Великой армии», и Триумфальная арка между Лувром и Тюильри. Период империи стал также временем расцвета французской живописи в духе неоклассицизма, прежде всего исторической и батальной. А. Гро, Т. Жерико, Ж.О.Д. Энгр и другие художники вслед за Давидом запечатлели на своих полотнах крупнейшие сражения наполеоновской эпохи, образ Наполеона и портреты других знаменитых современников. Ампиром завершилась историческая эволюция классицизма, который после этого вступил в период вырождения.
3. Романтизм
В период, последовавший после Великой французской революции, преобладающим направлением в духовной и художественной жизни, особенно в литературе и философии, стал романтизм, получивший наиболее широкое распространение во Франции и в Германии. Философия и литература романтизма развивались в нераздельном единстве. Романтизм во многом был реакцией на просветительскую идеологию и исходил из осознания того, что надежды Просвещения на способность человека разумно организовать свою жизнь оказались несостоятельными. В романтизме отразилось разочарование думающих и глубоко чувствующих людей в результатах буржуазной революции и капиталистического прогресса в целом. Это было романтическое восстание против деградации человеческой личности в новом обществе, шедшем на смену традиционному устройству жизни. Романтиков отличало обостренное чувство истории, понимание того, что вся современная жизнь человечества основана на его прошлом и что сама современность есть продолжение истории, а не произвольное создание человеческого разума. Отвечая своим критикам, один из идеологов романтизма писал: «Нет, я не хочу того, что уже было, но я хочу чего-нибудь лучшего по сравнению с современным. Я не могу судить о настоящем иначе, как сравнивая его с прошлым». В легендарном историческом прошлом романтики искали источник своего вдохновения, а в окружающей их действительности старались подчеркнуть всё самое возвышенное, выдающееся, благородное, создавая идеальные образы и противопоставляя их реальности.
Ещё в период революции лучшие умы Франции стремились переосмыслить историческое прошлое своей страны и наметить пути в будущее. На смену разрушительной идеологии Просвещения пришёл философский романтизм, основанный на признании национальных ценностей и на осознании необходимости считаться с историческими традициями собственной страны. Идеи романтизма, воплощённые в яркой литературной форме, получили наилучшее выражение в трудах Ф.Р. де Шатобриана, Ж. де Местра и других консервативных мыслителей, посвящённых осмыслению итогов Великой французской революции. Произведения романтиков положили начало «золотому веку» французской литературы, которая достигла наивысшего расцвета в XIX в. Романтическую традицию продолжал в первый период своего творчества поэт и драматург В.М. Гюго, получивший позднее известность как выдающийся романист и политический публицист. Французская живопись посленаполеоновской эпохи находилась в процессе перехода от классицизма к романтизму. Наряду с Энгром, продолжавшим придерживаться прежних канонов, в число выдающихся художников Франции выдвинулся романтик Э. Делакруа.
Богатую и разнообразную литературу породил также германский романтизм, крупнейшими представителями которого были поэт Новалис и выдающиеся мыслители братья А.В. и Ф. Шлегель. Романтизм со свойственным ему глубинным историзмом пробудил интерес к народному творчеству и к прошлому Германии.
Э. Делакруа. Свобода на баррикадах
Лорд Байрон в албанском костюме
Г. Мелвилл
Влиянием европейского романтизма во многом объясняется расцвет английской поэзии в начале XIX в. Крупнейшим английским поэтом той эпохи стал лорд Дж. Г. Н. Байрон, произведения которого пользовались огромной популярностью среди романтической молодёжи. Созданные Байроном героические образы гордых мятежников-одиночек оказали сильное воздействие на всю европейскую литературу. В те же годы расцвёл талант В. Скотта, ставшего основоположником исторической романистики. Произведения В. Скотта также оказали большое влияние на мировую литературу, а исторический роман стал одним из наиболее популярных жанров романтической литературы.
После завоевания независимости самобытная литература появилась также в США. Основоположниками национальной американской литературы стали романтики В. Ирвинг и Н. Готорн, утвердившие духовную независимость от Англии и стремившиеся отразить своеобразие исторического развития Америки. Дж.Ф. Купер стал автором чрезвычайно популярных во всём мире приключенческих романов, посвящённых освоению Америки. Американский поэт и писатель Э. По положил начало детективному жанру. Выдающийся писатель Г. Мелвилл начинал с повестей, сюжеты которых были навеяны его плаваниями по Тихому океану и пребыванием на экзотических островах. Известнейшим его произведением стал философский роман «Моби Дик, или Белый кит», признанный величайшим американским романом XIX в.
4. Литература реализма
К середине XIX в. романтизм уступил место новому направлению в художественном творчестве — реализму, последователи которого стремились отразить окружающую человека действительность так, как она существует на самом деле, не приукрашивая и не идеализируя её. Для реализма характерны конкретная достоверность в описании существующей действительности, внимание к окружающему миру во всём разнообразии его проявлений, признание повседневной, обыденной жизни человека, достойной художественного описания, и убеждённость в способности искусства познать и отобразить реальный мир. Реализму тоже свойственна историчность, но несколько иного рода, чем романтический историзм. Если романтики мыслили масштабами всемирной истории, помещая своих героев и свои народы в её глобальный контекст, то реалистический историзм сводится к последовательному описанию отдельных фрагментов действительности в их постепенном развитии. Отличительной чертой реализма являлся психологизм, повышенное внимание к внутреннему миру человека в любых его проявлениях.
Наивысшего расцвета в XIX в. достигла французская реалистическая литература. Переход к реализму наметился уже в произведениях Гюго. Стендаль заложил основы психологического направления в реализме. Его роман «Красное и чёрное. Хроника XIX века», в котором показано французское общество периода Реставрации, считается одним из самых жизненных и реалистических произведений французской литературы. Наряду со Стендалем родоначальником типичного французского романа считается II. Мериме, перу которого принадлежат «шедевры психологического анализа». К середине XIX в. реализм, само название которого появилось в 1857 г., практически вытеснил романтизм из литературы благодаря своей точной наблюдательности и тонкому психологизму, своему искусству создавать достоверные и жизненные характеры. Французский реализм с самого начала сочетал остроту постановки важнейших социальных проблем и широту исторического охвата с живописным изображением конкретных жизненных явлений.
Переход к реализму олицетворяло творчество Оноре де Бальзака, который стал создателем монументальной «Человеческой комедии», объединившей около 90 произведений и превратившейся в художественное исследование французского общества периода Реставрации и Июльской монархии. Писатель стремился отразить «всю социальную действительность, не обойдя ни одного положения человеческой жизни». Как ни один писатель до него, Бальзак осознал зависимость личности от общества и истории; в числе первых он выступил против всемогущества денег. Г. Флобер, также соединявший в своём творчестве черты романтизма и реализма, сумел создать произведения, несравненные «по своей широте, красочности и изяществу», в которых разоблачались нравы Второй империи. Творчество Флобера открыло новый этап в развитии реализма, оно оказало глубокое влияние и ускорило становление реалистического направления в литературе.
О. де Бальзак
Э. Мане. Портрет Э. Золя
Братья Ж. и Э. де Гонкур выдвинули принцип «документально точного воспроизведения жизни», в каких бы формах она ни проявлялась. В их произведениях реализм принял крайнюю форму натурализма. «Натуралистический метод» использовал также Э. Золя, творчество которого знаменует наступление следующей стадии в развитии французского реализма. Перу Золя принадлежит эпический цикл «Ругон-Маккары. Биологическая и социальная история одной семьи в эпоху Второй империи», включавший 20 романов. Золя передал историческую динамику описываемой им эпохи как никто из его современников. Влияние натурализма сказалось также на творчестве Ги де Мопассана, который в стремлении раскрыть всю «беспощадную правду жизни» стал крупнейшим мастером психологической новеллы. Произведения Мопассана рисуют широкую панораму быта и нравов Третьей республики.
Реалистический анализ окружавшей действительности сопровождался нарастанием пессимистических настроений в художественной среде, которые породили такое явление, как декаданс («упадок»). Французский декаданс отражал общее для многих деятелей европейской культуры ощущение приближения какой-то исторической катастрофы, которая должна была разрушить европейскую цивилизацию, доказавшую своё несовершенство и неспособность решать важнейшие социальные проблемы.
Английский реализм носил более сентиментальный и морализаторский характер, чем французский. Его основоположником стал Ч. Диккенс, произведения которого представляют собой подлинную энциклопедию британской жизни 1830-1850-х гг. Наиболее ярким произведением У.М. Теккерея стал «роман без героя» «Ярмарка тщеславия», в котором высмеивались убогие ценности мещанского общества ранней викторианской Англии. В конце XIX в. началась творческая деятельность крупнейшего английского писателя Дж. Голсуорси. В цикле романов «Сага о Форсайтах» он проследил крушение того образа жизни, который сложился в Викторианскую эпоху. Германская литература после эпохи романтизма долгое время находилась в упадке, и лишь в начале XX в., когда в мировой литературе прочно утвердился реализм, германские писатели братья Г. и Т. Манн вернули ей мировое значение. Генрих Манн стал основоположником социального романа в Германии. Заслуженную славу ему принёс роман «Верноподданный», открывший трёхтомный цикл «Империя», в котором подводились итоги развития германского общества в эпоху Вильгельма II.
Дж. Голсуорси
Т. Драйзер
Выдающихся успехов добились также американские писатели-реалисты. Большую известность в США и за их пределами получили произведения Дж. Лондона, прежде всего его «Северные рассказы» и социальные романы, дающие яркое представление об американской жизни начала XX в. По-своему описал социальную действительность Америки Г. Драйзер. В своих «научных романах» «Финансист» и «Титан» он изобразил мир большого бизнеса; в романе «Гений» Драйзер пытался показать трагическую судьбу художника в американском обществе.
5. Живопись эпохи реализма
Большое влияние на становление реалистической традиции в изобразительном искусстве оказало творчество испанского художника Ф. Гойя, который отразил в своих произведениях небывалую жестокость войны между наполеоновскими войсками и его народом. Значительное влияние на дальнейшее развитие живописи, но в совершенно ином духе оказали английские художники первой половины XIX в. Дж. Констебл стал первым живописцем, который начал делать этюды с натуры и живописать природу такой, какой она была в действительности. Французы назвали таку ю манеру живописи работой на пленэре («открытом, свежем воздухе»). Другим выдающимся английским художником того времени стал «одинокий гений» Дж. М. У. Тёрнер, которого привлекали исторические и морские сюжеты.
Французские художники после кратковременного увлечения романтизмом также обратилась к реализму. Впервые термин «реализм» применительно к живописи использовал Г. Курбе. В 1855 г. он организовал выставку своих работ под названием «Павильон реализма» и выступил с манифестом, написанным под явным воздействием философии позитивизма: «Ныне, после того, как философия нашла своё последнее выражение, мы обязаны рассуждать даже в искусстве и не смеем позволять чувствительности побеждать логику. В человеке над всем должен господствовать разум». Курбе провозгласил своей целью создание «нового искусства» в противовес помпезной академической живописи Второй империи. К. Коро первым из французских художников начал работать на пленэре и стал одним из создателей реалистического пейзажа во Франции.
Дж. М. У. Тёрнер. Корабль невольников
В 1863 г., наряду с официальным Салоном, Наполеон III разрешил группе молодых художников организовать собственный «Салон отвергнутых». Его главным событием стало появление картины Эдуара Мане «Завтрак на траве». Художественная манера Мане произвела революцию в технике живописи и стала ещё одним важным шагом к обновлению французского искусства на основе реализма. В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку. По названию представленной там картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр. impression — «впечатление»). Искусство импрессионизма отличалось стремлением передать динамику и многокрасочность окружающего мира, отразить игру световых эффектов, запечатлеть мимолётное впечатление и зафиксировать неуловимое. Один из наиболее ярких импрессионистов К. Писарро заслужил славу «поэта Парижа». О. Ренуар стремился отразить праздничную сторону столичной жизни. Его особенно привлекали образы парижанок, в изображении которых он достиг высочайшего мастерства. Париж занимал много места и в творчестве Э. Дега, который добился особых успехов в передаче движения, постоянно обращаясь к образам танцовщиц столичных театров.
Г. Курбе. Крестьяне из Флажи, возвращающиеся с ярмарки
К. Писарро. Бульвар Монмартр
Э. Мане. Железная дорога
П. Сезанн. Угол стола
П. Пикассо. Интерьер с рисующей девушкой
Последующий этап в развитии французской живописи получил название постимпрессионизм. Наиболее известными художниками этого периода были А. Тулуз-Лотрек, Я. Сезанн, Я. Гоген. В Салоне независимых 1905 г. были впервые выставлены картины А. Матисса и других «диких» художников, открывших новую, авангардистскую главу в истории французской живописи. Творчество французских художников рубежа XIX-XX вв. отразило поворот от реалистического подхода к символическому отображению действительности, который происходил в это время в европейской культуре.
Париж всегда был центром притяжения и пристанищем для талантливых художников из других стран Европы. Здесь творили голландец В. ван Гог, итальянец А. Модильяни, испанец Я. Пикассо, каждый из которых внёс оригинальный и очень самобытный вклад в развитие мировой живописи. В конце XIX — начале XX в. целый ряд ярких художников появился в Австрии и в Германии. Австрийский живописец Г. Климт стал одним из наиболее выдающихся мастеров модерна — «нового искусства», получившего широкое распространение на рубеже веков. Художники модерна стремились сформировать новый стиль жизни на основе синтеза искусств и внести художественный дух во все сферы человеческой жизни.
Германские художники М. Бекман и О. Дикс явились яркими представителями нового направления в искусстве, названного экспрессионизм (от лат. expressio — «выражение»), в котором получила дальнейшее развитие тенденция к субъективной, свободной от внешних воздействий интерпретации действительности. На творчество художников этого поколения самым решительным образом повлияла Первая мировая война, положившая конец поступательному развитию культуры Нового времени.
На протяжении XIX в. искусство окончательно приобрело интернациональный характер. Оно превратилась в общее дело всей Европы, а со временем — и Америки. Любое значительное произведение национальной культуры быстро становилось достоянием других народов. Развитие международных отношений привело к тесному общению и взаимодействию цивилизаций Запада и Востока. Теперь не только Европа оказывала культурное влияние на другие континенты, она сама подвергалась влиянию других культур. Персидская поэзия, индийская религиозная философия, китайское декоративное искусство, японская гравюра, латиноамериканские танцы и многие другие достижения иных народов входили в культурный обиход народов Запада и становились достоянием всего человечества.
Вопросы и задания
1. Охарактеризуйте особенности художественного стиля барокко. На основании дополнительной литературы приведите примеры произведений архитектуры и живописи в стиле барокко, не указанные в учебнике. * Испанский философ X. Ортега-и-Гассет, характеризуя расцвет живописи в Испании этого периода, писал: «И Сурбаран, и Веласкес, и Рибейра — три пика, которые составляют истинную славу этого периода». Обратитесь к дополнительной литературе за доказательством слов философа. 2. Какие работы П.П. Рубенса, А. ван Дейка и Рембранта X. ван Рейна вам известны? В какой манере творили эти мастера? 3. Сравните классицизм и барокко. В каких направлениях проявился классицизм? Почему этот стиль получил столь широкое распространение именно во Франции? 4. Охарактеризуйте художественные стили — неоклассицизм и ампир. 5. Какие причины породили новое направление в искусстве — романтизм? Назовите отличительные черты реализма от романтизма. Какие произведения этих художественных стилей вы читали? Поделитесь с классом своими впечатлениями от прочитайного. 6. О наступлении какого направления в литературе возвестил в 1886 г. манифест французских поэтов-символистов, провозгласивших: «Мы — поэты заката, упадка, гибели»? Прочитайте в классе примеры их произведений. 7. Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Живопись эпохи реализма».