Материал для самостоятельной работы и проектной деятельности
1. Революция в естествознании. На рубеже XIX—XX вв. открытие элементарных частиц и проникновение в тайны материи назвали революцией в естествознании, поскольку они привели к пересмотру прежних представлений о материи и в целом о мироздании.
За первую треть XX в. учёные выяснили строение атома (были открыты электрон, протон, позитрон, нейтрон и пр.) и к концу 1930-х гг. подошли к практическому освоению атомной энергии. Теория относительности А. Эйнштейна изменила понимание пространства, времени и движения. В первой половине XX в. были заложены основы науки о передаче наследственных признаков (генетики). Больших успехов добились микробиология и фармацевтическая промышленность (появляются аспирин, антибиотики).
На смену классической (ньютоновской) научной картине мира пришла новая — она называется неклассической картиной мира. В ней особое место отводится случайности (индетерминизм). Человек представляется песчинкой в случайном мире атомов, и в то же время от позиции человека или его взгляда на мир, оказывается, зависит описание мира. Принцип относительности вводит в картину реальности наблюдателя, человека, субъекта, как говорят философы. Картина мира субъективизируется. В этом суть неклассического подхода к объяснению мира. «Природа познавалась как существующая сама по себе, в своих собственных взаимодействиях. Под влиянием теории относительности наметилась тенденция к субъективистским формулировкам» (А. Н. Уайтхед, 1925).
От картины мира, где царит окончательная истина, произошёл переход к пониманию мира с точки зрения субъекта, будь он наблюдатель в определённой системе отсчёта или человек со своим субъективным взглядом на мир. Такой подход к восприятию мира проявился во всех сферах человеческой деятельности — в культуре, науке и т. д. Так, поэт, художник эпохи модернизма (1880—1960-е гг.) стремится представить свой личный, неповторимый взгляд на мир. В науке проявляется интерес к изучению человека, человеческого сознания и т. д.
Популярны стали произведения сторонников философии жизни А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, которые взывали к признанию иррациональных14 сторон поведения и психики человека. В начале XX в. по-иному были поставлены проблемы изучения человеческого сознания, особенно процессов художественного мышления и творчества, а также общественного поведения личности и масс.
Учение З. Фрейда о психоанализе по своему значению вышло далеко за пределы психотерапевтического лечения. Учение о бессознательных мотивах, влечениях стало не только методом восстановления душевного равновесия пациентов, но и инструментом художественного творчества. Оно легло в основу многих трудов по философии, искусству и литературе.
Не меньшее значение для понимания особенностей художественного творчества и познания имело учение французского философа А. Бергсона о творческой интуиции.
В конце XIX — начале XX в. в странах Европы и США получила развитие социология — наука об обществе, его системах и общественном поведении людей. Широкую известность приобрели труды М. Вебера.
2. Символизм и стиль модерн. Поворот от традиций классического искусства к новому периоду развития культуры произошёл на рубеже XIX—XX вв. Искусствоведы датируют начало нового периода 1880-ми гг. Этот период получил название «модернизм» (от фр. moderne — современный), окончанием его считаются 1960-е гг. Модернизм (не путать со стилем модерн) — условное обозначение периода культуры конца XIX — середины XX в.
Символизм — это идейное направление. Мы говорим о символизме в литературе, поэзии, музыке. Стиль модерн базируется на идеях символизма — это последний большой стиль европейского искусства, воплотивший идеи синтеза искусств. Стиль модерн проявляется в пространственных видах искусства — архитектуре, скульптуре, живописи, графике, театре, а также дизайне интерьеров, одежды. Пик художественного влияния стиля модерн и символизма пришёлся на период 1880—1905 гг. Однако его историческое значение выходит далеко за пределы данного периода.
14 Иррациональное (от лат. irrationalis — недоступный разуму) — находящееся за пределами разума, несоизмеримое с рациональным мышлением или противоречащее ему.
Символизм как идейное направление первоначально формируется во французской литературе и поэзии - Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Малларме и др. Позже символизм становится международным явлением. В литературе его представителями стали в Англии - О. Уайльд, в Бельгии - М. Метерлинк, в США - Э. По, в Норвегии - Г. Ибсен, К. Гамсун, в Австрии - М. Р. Рильке, в России - В. Соловьёв, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, В. Брюсов. Символизм в музыке - это Р. Вагнер (Германия), К. Дебюсси (Франция). В изобразительном искусстве - Г. Климт (Австрия), Г. Моро, П. де Шаванн, М. Дени, О. Редон (Франция), А. Бёклин (Германия), М. Врубель (Россия), О. Бёрдслей (Англия); в театре - балетные сезоны в Париже под руководством С. Дягилева (Россия).
О. Бёрдслей. Платье «Павлин». 1893 г.
Символизм противопоставляет свои подходы реалистическим и натуралистическим принципам предшествующей эпохи. У символизма-модерна сложился круг излюбленных тем и мотивов. Часто использовались мотивы сна, грёз, видений. Ведущим принципом символизма является культ красоты. Идеал красоты в символизме отмечен духовной утончённостью и изысканностью. Все явления, к которым обращается символист, приобретают фантастическую и экзотическую форму. Это отражается на стиле жизни, проявляется в поведении, в особых, намеренно утончённых манерах и одежде. Не природа, не внешний мир являются источником вдохновения для символиста, а собственный внутренний мир художника.
В символической живописи и поэзии мир полон загадок, недомолвок, тайн. Символ — это сочетание образа и невыразимой идеи. Его сущность раскрывается как бесконечное множество смыслов. С помощью символа создаётся мифологическая реальность, мир художественной мечты.
Идеи символизма воплощаются в изобразительном искусстве и архитектуре в формах стиля модерн. В странах Европы этот стиль имел различные названия: ар нуво — во Франции, стиль либерти — в Англии, югендстиль — в Германии, модерн — в России.
Модерн — это игра с мечтой и утончённой таинственной красотой. Для модерна характерны стилизованные природные формы. Наряду с растительными мотивами использовались форма и окраска птиц и насекомых, обитателей морских глубин и раковин. Модерн также обращается к японским гравюрам и плетёным орнаментам древних кельтов. Стиль модерн легко узнаваем благодаря характерным кривым, плавным, изогнутым линиям, получившим выразительное название «удар бича».
В рамках стиля модерн создавался единый язык, он объединяет архитектуру, живопись, скульптуру, прикладное искусство. Этот синтез искусств можно увидеть повсюду, вплоть до предметов обихода. В Англии возникает Движение искусств и ремёсел, инициатором которого был У. Моррис. Витражи, люстры, лампы, гобелены, мебель, украшения, костюмы создаются на основе соединения традиций старинных ремёсел и стиля модерн (Ч. Р. Макинтош, К. Тиффани, Э. Гимар).
Архитектурные сооружения в стиле модерн напоминают своими биоморфными очертаниями скульптуры, изваяния, они декорированы мозаикой, живописными панно, витражами, литьём. В архитектурном пространстве достигается стилевое единство всех элементов (от формы окон до дверных ручек), благодаря чему рождается ощущение преображённой единым художественным замыслом среды.
П. Пикассо. Три акробата. 1925 г.
Ярким примером синтеза искусств в архитектуре модерна служит творчество испанского архитектора А. Гауди, создавшего ряд выдающихся построек в своём родном городе Барселоне. Среди них: собор Саграда Фамилья, дом Мила, парк Гуэль. Крупнейшими архитекторами модерна являются Ч. R Макинтош (Англия), В. Орта (Бельгия), Й. М. Ольбрих (Австрия), Э. Гимар (Франция), Ф. О. Шехтель (Россия).
Одним из основателей стиля модерн в Англии стал О. Бёрдслей. В его изысканной графике соединилась плавная текучесть линий японской гравюры и готическая хрупкость форм. Персонажи картин Г Моро растворены в орнаментах и становятся подобием ювелирного искусства. О. Редон растворяет образы фантастических существ в светоносной мерцающей живописи. Главной фигурой стиля модерн в живописи считается Г Климт. В его картинах человеческие фигуры переплетены потоками орнаментальных форм - живые цветы перетекают в узоры одежды, в извивы локонов и т. д.
3. Новые направления в искусстве. Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в искусстве, развивавшееся параллельно с символизмом. Расцвет его пришёлся на 1870—1880 гг., в ряд стран он проник позже. Импрессионизм сформировался на основе пейзажной живописи на пленэре — открытом воздухе. Импрессионисты (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсаро) использовали чистые контрастные цвета, не смешивали их на палитре (в отличие от мастеров классической эпохи), мазки клали раздельно, рядом друг с другом на белую грунтованную основу картины. Поэтому смешение красок происходит при восприятии, буквально в глазу зрителя. Отсюда растворение объёмных форм в пространстве, переливы красок, эффект игры света, вибрации воздуха, колеблющихся теней. Видимая реальность, служившая главным предметом изображения в классическом искусстве, у импрессионистов постепенно ускользает, пропадает в море бликов и отражений, которые в конце концов выходят на первый план.
Постимпрессионисты, развивая художественные открытия импрессионистов, уходят от сиюминутности переживаний и впечатлений, они стремятся выразить свои фундаментальные идеи о мироздании. П. Сезанн, используя жёсткий, почти квадратный мазок, пришёл к обобщению форм, уподобляя их геометрическим телам. П. Гоген в своём стремлении увидеть мечту пришёл к контрастным выразительным сочетаниям плоских обобщённых цветовых оконтуренных пятен. В. Ван Гог создал картины, залитые светом. Он добивался сверхчувственной выразительности, используя накалённые цветовые контрасты и стремительный мазок разнообразной конфигурации, часто извивающийся в спирали, как пламя.
В чём вы видите главные различия двух направлений - импрессионизма и постимпрессионизма?
4. Авангард. Для авангарда характерно полное отрицание классической традиции, поиск экстремальных форм выражения, например создание абстрактного и беспредметного искусства, демонстрация абсурда как средство борьбы с заскорузлым здравым смыслом. Авангард — провозглашение неограниченной свободы творческого самовыражения и эксперимента.
Художники авангарда проникали в мир бессознательного, пытались найти первоэлементы мироздания и человеческого восприятия мира, новые средства выразительности. И на основе этого вывести жизнестроительные художественные законы, построить самостоятельный художественный космос. Искусство стремилось стать новым мирозданием. Если символизм только намекал на существование высшей таинственной реальности, то авангард уже занялся воплощением и конструированием новой реальности.
Одни направления в авангарде пытались создать новый параллельный мир художественной реальности и обращались к внутреннему миру человека (экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, кубизм). Другие направления стремились утвердить в реальности свои жизнестроительные принципы (футуризм, конструктивизм).
Экспрессионизм (от лат. expressio — выразительность) — направление, связанное с именами таких художников, как Э. Мунк, Л. Кирхнер, Э. Нольде. Огрубление форм, цветовые контрасты отражают предельную напряжённость и пронзительность внутреннего мира человека. Вариантами экспрессионизма являются французский фовизм (от фр. fauve — дикий) и получивший широкое развитие в России неопримитивизм.
Фовизм знаменует цветовую революцию в искусстве, когда художники открыли звучные контрасты цветов: красного и зелёного, оранжевого и голубого, освободив духовную энергию цвета от необходимости передавать реальную окраску предмета. Крупнейшим художником этого направления был А. Матисс.
ИНТЕРВЬЮ АМЕРИКАНСКОЙ ЖУРНАЛИСТКИ К. МАКЧЕСНЕЙ С А. МАТИССОМ. 1913 г.
Сам Матисс оказался вовсе не таким, каким я его воображала, - не длинноволосым неряхой, а чисто одетым, степенным господином, белокурым здоровяком...
Желая понять, но будучи не в состоянии восхититься огромным полотном с кричащими пятнами красок, я спросила: «А Вы признаёте гармонию цвета?»
Почти с негодованием он ответил: «Конечно, я думаю о гармонии цветов и о композиции...»
«Но в чём именно Ваша теория искусства?» - настаивала я.
«Ну, возьмём хотя бы этот стол, - ответил он, указывая на стол, на котором стоял кувшин с настурциями. - Я пишу не именно этот стол, а чувство, которое он у меня вызывает».
После паузы, во время которой я напряжённо думала, я спросила: «А что, если чувства почему-то нет?»
«Не пишите», - туг же ответил он...
«Главное, - сказал он, отбившись от мухи, - самое главное - выразить себя».
Я вспомнила об известном полотне Матисса с синими помидорами. «Почему же они синие?» - спросила я его. «Потому, что я вижу их синими, и я не виноват, если остался в одиночестве», - ответил он.
...Матисс-художник и Матисс-человек - противоположны друг другу: один - до последней степени эксцентричен, а другой - обыкновенный, вполне уравновешенный человек, каких встречаешь на каждом шагу. Когда я заговорила об этом, Матисс несколько оживился.
«Да, да, обязательно расскажите американцам, что я самый обыкновенный человек, что я примерный муж и отец, у меня трое чудных детей, я хожу в театр, люблю верховую езду, что у меня хороший дом и прекрасный сад, цветы и всё, что полагается человеку».
Я. Чернихов. Архитектурная фантазия. 1930 г.
Неопримитивизм обращается к искусству Востока, Африки, традициям народного искусства, иконе, лубку, детскому рисунку, первобытному искусству. Наряду с профессионалами (П. Гоген, М. Ф. Ларионов, H. С. Гончарова) это направление развивали самоучки — А. Руссо, Н. Пиросманишвили (Пиросмани).
Футуризм (от итал. futuro — будущее) — направление, возникшее в Италии в 1900-е гг. Футуристы стремились передать динамические ощущения современности, стремительное вторжение в мир механических ритмов, машин. Они пропагандировали переустройство мира на технический лад (Дж. Маринетти, У. Боччони, Дж. Балла).
Кубизм как направление основан в 1907 г. П. Пикассо и Дж. Браком. Для кубизма характерно конструирование пространственного изображения в виде геометрических плоскостей и объёмов. Пикассо изобретает коллаж — соединение на холсте красок и различных технических материалов: дерева, металла и т. д.
Абстрактное искусство стало наиболее радикальной формой авангарда. Абстрактный экспрессионизм основан в 1910-е гг. В. В. Кандинским. Элементы художественной формы становятся самодостаточным изображением. Абстрактные композиции Кандинского — стихийный поток цветовых пятен и плоскостей, линий, мазков, которые не изображают каких-либо узнаваемых предметов. Геометрическая абстракция — направление, использующее комбинации геометрических форм. Его вариантами стали супрематизм (от лат. supremus — высший), организованный К. С. Малевичем (Россия), который создал в 1915 г. «Чёрный квадрат», и неопластицизм, выросший на базе творчества П. Мондриана (Голландия).
Дадаизм — направление середины 1910-х гг., которому свойственно эпатажное отрицание всех традиций и современных тенденций в искусстве. М. Дюшан демонстрировал произведения, представляющие собой простые обиходные предметы, называя их «реди-мейд» (готовая вещь).
Сюрреализм (от фр. surrealisme — сверхреализм) — направление в искусстве, обращающееся к образам сновидений, автоматическому сознанию, бессознательному. Для него характерно соединение живого и неживого, реального и нереального (поэты — П. Элюар, Г. Аполлинер, А. Бретон, художники — С. Дали, Ж. Миро, И. Танги, Р. Магритт).
В конструктивизме изображение покидает картинную плоскость, становится рельефом из различных материалов (коллажем), а затем конструкцией в пространстве. Крупнейшими представителями конструктивизма были В. Е. Татлин — создатель проекта «Башни III Интернационала» (1920), одного из главных произведений архитектуры XX в., А. М. Родченко, К. С. Мельников и др. Многие представители конструктивизма разделяли левые взгляды, и их произведения носили политический характер.
М. Эшер. Звёзды (хаос и миропорядок)
Крупнейшим направлением в европейской и американской архитектуре становится интернациональный стиль (функционализм). Ведущим принципом этого направления провозглашена полезность (утилитаризм). Архитекторы отказываются от каких-либо украшений, утверждая, что «дом — это машина для жилья». Применяется новый материал — железобетон, дающий возможность массового строительства. Ле Корбюзье сформулировал пять принципов современной архитектуры (здание на свободных опорах, фасад без украшений, ленточные окна по фасаду, плоская крыша с террасой-садом, свободная внутренняя планировка). Эти принципы нашли своё воплощение при создании виллы «Савой» в Пуасси близ Парижа (1929—1931). Архитекторами интернационального стиля были также А. Лоос, В. Гроппиус, Л. Мис ван дер Роэ.
5. Литература. На рубеже XIX—XX вв. произошло обновление драматургии. Творчество английского писателя Б. Шоу способствовало выходу этого рода искусства из идейного и художественного тупика. Его пьеса «Пигмалион» обошла театры всего мира. Новаторами в области драматургии выступили в Норвегии Г. Ибсен, в России А. П. Чехов и М. Горький, в Германии Г. Гауптман.
Крупные литераторы стали авторами так называемых семейных романов. В эти годы изданы «Будденброки» Т. Манна, «Сага о Форсайтах» Дж. Голсуорси и др.
В 1920-е гг. появляется плеяда ярких, талантливых молодых писателей, создавших литературу «потерянного поколения» — так американская писательница Г. Стайн назвала группу американских литераторов, проживавших в Париже (Э. Хемингуэй, Д. Дос Пассос и др.). Это направление отразило протест против бесчеловечной бойни Первой мировой войны. В 1920-е гг. были опубликованы «Фиеста» и «Прощай, оружие!» Э. Хемингуэя, «На Западном фронте без перемен» Э. М. Ремарка и др.
В те же годы появляются крупные произведения литературно-художественного авангарда — романы «Улисс» ирландского писателя Дж. Джойса, «Америка», «Замок», «Процесс» австрийца Ф. Кафки, «В поисках утраченного времени» француза М. Пруста. Реальная жизнь не давала оснований для оптимизма, расцветает жанр антиутопии (романы Е. И. Замятина, А. П. Платонова, О. Хаксли, Дж. Оруэлла).
В 1930-е гг. эмиграция писателей и художников из стран, где утвердились фашистские режимы, перенесла центр художественной культуры в США, в Нью-Йорк.
В тоталитарных государствах искусство стало обслуживать эти режимы. В них наука оказалась на службе у войны, а искусство — на службе у пропаганды.
1. Выберите одно из направлений в искусстве и, используя интернет-ресурсы, художественные альбомы и репродукции картин, размещённые на цветной вклейке в учебнике, подготовьте презентацию с рассказом об этом направлении. 2. Про анализируйте произведение искусства, относящееся к символизму. Поразмышляйте над символами и смыслами выбранного вами произведения.