Понятие «культура» имеет много определений и классификаций по разным основаниям (вспомним о культуре материальной и духовной, художественной, сословной, национальной, традиционной и т. д.). Если исходить из наиболее общей дефиниции культуры как среды обитания и способов существования, созданных людьми в процессе их деятельности, то об этом уже немало сказано в предшествующих главах, посвященных Новому времени. В них шла речь как о материальной культуре, производстве, изменениях в образе жизни людей, так и о течениях общественной мысли, развитии образования, науки, техники и др. Но без целостного рассмотрения духовной и художественной культуры невозможно представить картину любой исторической эпохи, тем более столь динамичной, богатой переменами, как Новое время. Помочь в этом и должна настоящая глава.
Поставленная задача порождает ряд вопросов. Как в кратком очерке охарактеризовать художественную культуру человечества, отдельных регионов (хотя бы Европы) на протяжении четырех столетий? Рассматривать ли ее по видам (архитектура, живопись, литература, театр, музыка и т. д.), по векам, по странам? Так пишутся объемные искусствоведческие книги. В нашем случае сосредоточимся на двух основных подходах — феноменологическом и историческом. Первый предусматривает внимание к ключевым явлениям, таким, как ведущие художественные направления и стили, творчество мастеров культуры и восприятие его обществом и др. Исторический подход предполагает раскрытие обусловленности культурных явлений временем, рассмотрение их в развитии (движении), во взаимодействии с другими, предшествовавшими и современными им, культурами.
Что мы можем отнести к важнейшим чертам, тенденциям развития европейской культуры в Новое время? Очевидно, это:
• расширение пространства светской культуры (секуляризация);
• возрастание художественного плюрализма, образование значительного числа новых течений, направлений, школ;
• создание сети учреждений культуры: образовательных, просветительных и др.;
• демократизация культуры (в особенности с XIX в.), рост ее общественной доступности;
• углубление диалога культур Старого и Нового Света, Запада и Востока — от увлечения экзотикой до постижения мыслей и чувств, которые мастера культуры стремились передать в своих произведениях.
В названных тенденциях отразились социальные процессы эпохи, изменения представлений о мире, ценностных системах и т. д. Многие из них получили продолжение в Новейшее время.
1. Переходный период (XVI—XVII вв.)
Развитие культуры трудно представить в линейной логике, подчинить жесткой периодизации. Это хорошо видно на примере европейского Возрождения. С какой эпохой, Средневековьем или Новым временем, связывают это явление? Встречающиеся в работах искусствоведов и историков различные датировки проторенессанса или раннего Возрождения (XII—XIV вв.), высокого Возрождения (в диапазоне с конца XIV в. до второй трети XVI в.), позднего Возрождения (XVI — начало XVII в.) сами по себе указывают на относительность устанавливаемых рубежей. А период с XVI до середины XVII в. и в общеисторическом плане рассматривается как переходный между двумя эпохами.
Исследователи отмечают, что для культуры переходных периодов характерен ряд особенностей, в том числе: распространение представлений о переменчивости и противоречивости окружающего мира; возрастание субъективизма в художественном творчестве; усиление эмоционального начала и мотивов стихийности, непредсказуемости (в отличие от преобладающих в «устойчивые» эпохи рационализма и чувства гармонии); тенденция к синтезу искусств и др. (О. А. Кривцун). Эти черты проявились уже в творчестве мастеров позднего Возрождения. Так, мотивы трагизма жизни, надломленности, страдания предстают в работах Микеланджело последнего периода его творчества (1520—1530-х годов) — надгробиях капеллы Медичи во Флоренции, фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана. В картинах Тициана (ок. 1476/77 или 1488/89 — 1576) на смену античным сюжетам с их гармонией и портретам богатых горожан пришли образы страдания, мученичества («Бичевание Христа», «Святой Себастьян» и др.). Питер Брейгель Старший, прозванный за интерес к сценам сельской жизни «мужицким», также обратился к трагическим сторонам жизни (например, в картине «Притча о слепых»).
П. Брейгель Старший Притча о слепых. 1568 г.
Эль Греко. Погребение графа Оргаса. 1588 г.
Особое место в европейском искусстве рассматриваемого периода заняло творчество испанского художника Эль Греко (1541—1614; настоящее имя художника, грека по происхождению, — Доменико Теотокопули). В созданных им портретах, картинах на религиозные темы отразилось влияние иконописцев византийской школы, у которых он учился в юности. В то же время работы Эль Греко отличала неповторимая авторская манера — экспрессия и динамизм изображения, необычно удлиненные, устремленные ввысь фигуры персонажей, игра света и мрака, сдержанный и в то же время торжественный колорит. Характерный для поздних работ Эль Греко налет надломленности, экзальтированности дал основание отнести его к числу последователей маньеризма (от итал. manierismo — манерность, вычурность). Это течение в европейском искусстве XVI в. отразило разочарование художников в идеалах Возрождения, увлечение религиозно-мистическими мотивами, изощренностью художественных форм. Оно считается предвестником барокко (см. ниже).
Переходный характер периода XVI — первой половины XVII в. отразился также в литературе и других видах искусства. В качестве примеров обычно называют произведения М. де Сервантеса (1547—1616), в первую очередь его роман о Дон Кихоте, У. Шекспира (1564—1616), Лопе де Вега (1562—1635). Литературоведы по сей день анализируют художественные достоинства этих произведений, пытаясь объяснить причины их воздействия на многие поколения людей (сошлемся на школьные курсы литературы). Они обращают внимание, например, на то, что сюжетную основу творений Шекспира — и исторических хроник «Король Ричард III», «Генрих III», и великих трагедий «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» — составляет конфликт между добром и злом, противостояние героев вызовам судьбы, оплачиваемое ценой собственной жизни. Историк же отметит, что при этом раскрывались не только личные драмы героев, но и характерные для той эпохи настроения. Не случайно автор вложил в уста Гамлета, наряду с известными строками монолога: «Быть или не быть, вот в чем вопрос. / Достойно ль смиряться под ударами судьбы, / Иль надо оказать сопротивленье / И в смертной схватке с целым морем бед / Покончить с ними?», высказывания о несовершенстве окружающей действительности, падении привычных устоев — «распалась связь времен».
Творчество Шекспира сыграло значительную роль в становлении нового европейского театра. Постановки его пьес принесли популярность театру «Глобус», построенному в Лондоне Г. Бёрбеджем в 1599 г. (представитель этой театральной семьи Р. Бёрбедж получил известность как актер, первый исполнитель ролей многих шекспировских героев). В то же время в итальянских землях сложился жанр комедии делъ арте — представлений забавных и поучительных пьес, в которых участвовали традиционные персонажи — маски Арлекин, Пьеро, Коломбина и др.
В рассматриваемый период появилась также опера — театральный жанр, сочетавший музыкальное и драматическое начала. Первые оперные труппы возникли на рубеже XVI—XVII вв. в итальянских городах Флоренции, Риме, Венеции, Неаполе.
2. Культура XVII—XVIII веков: барокко и классицизм
Названные художественные течения заняли значительное место в европейской культуре Нового времени, заявив о себе в архитектуре, живописи, музыке, театре. При этом они не следовали одно за другим (как, например, готика сменила романский стиль), а существовали параллельно, воплощая различные идейные и художественные принципы, ценности.
Церковь делла Салуте в Венеции. Италия (Архитектор Б. Лонгена.) XVII в.
Интерьер церкви в Гутенцеле. Германия. XVIII в.
Л. Бернини. Видение св. Терезы. XVII в.
Барокко получило распространение в XVII — начале XVIII в. Само название указывало на определяющие черты этого течения: в итальянском языке слово barocco означало «странный», «причудливый», в португальском — жемчужину неправильной формы. В архитектуре барокко главенствовала тема величия светской и церковной власти, что объяснялось влиянием идей контрреформации и утверждавшегося абсолютизма (так, расцвет барокко во Франции пришелся на правление Людовика XIV). Строившиеся по заказам королей, аристократов, высших католических кругов дворцы и соборы изумляли пышным великолепием, богатством и вычурностью декоративных элементов. Многочисленные скульптуры, украшавшие фасады и особенно интерьеры зданий, отличались выразительностью, экспрессией, а порой и религиозной экзальтацией.
В живописных произведениях данного направления персонажи, главным образом боги и античные герои, изображались в драматических ситуациях, в моменты борьбы или триумфа. Впечатление, производимое этими полотнами (как правило, весьма большими по размерам, поскольку они предназначались для дворцов или соборов), усиливалось благодаря умению художников передать сильные эмоциональные состояния, движение героев. Значительную роль при этом играли цвет, соотношение света и тени. К шедеврам живописи барокко относят произведения фламандца П. П. Рубенса (1577—1640), голландца Рембрандта ван Рейна (1606—1669), испанца Д. Веласкеса (1599—1660) и др. В то же время историки искусства отмечают, что названные мастера, не «укладываясь» в жесткие рамки стиля, возвышались над ним в силу индивидуальности, уникальности своего таланта.
Завершающим аккордом эпохи барокко считается стиль рококо (от франц. rocaille — раковина), утвердившийся во Франции при Людовике XV. Он отличался особой изысканностью, изяществом форм. В живописи преобладали сюжеты из жизни галантного общества (увеселительные прогулки, беседы и др.), а также идиллические сценки с участием мифологических персонажей. Наиболее известные представители этого стиля — французы А. Ватто (1684—1721), Ф. Буше (1703—1770), О. Фрагонар (1732—1806).
Классицизм (от лат. classicus — образцовый), возникший в XVII веке и так же, как и барокко, связанный с утверждением абсолютизма, занимал значительное место в европейской культуре в течение длительного времени, включая первые десятилетия, а в отдельных странах — и всю первую половину XIX в. Одна из причин этого, очевидно, заключалась в том, что обращение к художественному наследию античности не ограничивалось формальной стороной, но имело также определенную смысловую нагрузку. Строгое величие и гармония архитектурных сооружений, героические сюжеты в произведениях живописи олицетворяли идеалы гражданственности, служения отечеству, патриотизма. Эти ценности имели значение и для правителей, и для общества в целом. В отличие от барокко, апеллировавшего к вере в таинственное, эмоциям, в классицизме утверждался приоритет разума, справедливости, что соотносилось с идеями Просвещения. Все отмеченное предопределяло интерес к данному направлению и в монархиях, и в республиках (как, например, во Франции накануне, во время и после революции конца XVIII в.).
Ф. Буше. Пастушеская сцена
Собор Св. Павла в Лондоне. (Архитектор К. Рен.) Вторая половина XVII в.
Ж. Л. Давид. Клятва Горациев. 1784 г.
Триумфальная арка в Париже. (Архитектор Ф. Шальгрен.) XIX в.
В стиле классицизма строились не только дворцы (Лувр, Версаль и др.) и храмы, но и многие гражданские здания, в которых помещались административные и судебные учреждения, биржи, учебные заведения, театры. В годы империи Наполеона Бонапарта возник особый стиль — ампир (от франц. empire — империя). Призванный возвеличить могущество власти и в ее лице — нации, он характеризовался масштабностью и помпезностью архитектурных сооружений — триумфальных арок, церквей и др. Такие постройки чаще всего посвящались военным победам, знаменательным событиям в истории государств.
В дальнейшем классицизм сохранился в художественной среде как основа так называемого академизма. Он служил каноном, важнейшим элементом профессионального обучения в академиях художеств, возникших в XVIII в. в большинстве европейских стран.
В XVII—XVIII вв. значительное развитие в большинстве европейских стран получил драматический и музыкальный театр.
Даты и события
Во второй половине XVII в. в Париже основаны Королевская Академия музыки (впоследствии — театр Гранд-Опера) и театр «Комеди Франсез» (1680).
1730—1740-е годы — открыты театр «Ковент-Гарден» в Лондоне, оперный театр в Неаполе, Бургтеатр в Вене, «Немецкая опера» в Берлине.
1750-е годы — в Санкт-Петербурге учрежден «русский для представления трагедий и комедий театр» (до этого Ф. Г. Волков создал первый такой театр в Ярославле).
1778 г. — постановкой оперы А. Сальери открылся театр Ла Скала в Милане.
1780-е годы — в Праге построено несколько театральных зданий, в том числе «Боуда» (название, означавшее «сарай», было связано со скромным внешним видом постройки) — театр, в котором давались представления на чешском языке.
На сцене театра сосуществовали серьезные жанры, отвечавшие духу классицизма, и комедии. Например, «Комеди Франсез» прославилась постановками как трагедий П. Корнеля и Ж. Расина, так и обличительных сатирических пьес Ж. Б. Мольера и комедий П. О. Бомарше. В музыкальном театре выделились жанры «серьезной оперы», создававшейся преимущественно на мифологические и исторические сюжеты, и комической оперы-буфф. Каждый из них имел свою публику и активных поклонников (так, после премьеры оперы-буфф Дж. Б. Перголези «Служанка-госпожа» развернулась своего рода война между сторонниками и противниками нового жанра). Выход театра за пределы дворцовых комплексов, расширение его воздействия на общество не могли не привлечь внимания властей. Это выразилось в весьма оперативном создании в большинстве европейских стран театральной цензуры. Примечательно, что в данном отношении монархам не уступали и революционеры. Так, во Франции якобинцы на длительный срок закрыли «Комеди Франсез».
Вольфганг Амадей Моцарт
В музыке этого периода получали развитие все новые жанры. Эстетика барокко нашла отражение в ораториях, достигших особой монументальности и пышности (нередко их исполняли несколько хоров). Большой вклад в их создание внес немецкий композитор Г. Ф. Гендель (1685—1759), поселившийся в Англии и получивший там высокое признание, его ораторию «Мессия» уже после первого исполнения назвали шедевром. В то же время сложились такие формы произведений, как соната, квартет, симфония. Значительную роль в совершенствовании симфонии, придании ей классического характера сыграли австрийский композитор Ф. Й. Гайдн (1732—1809) и его ученик В. А. Моцарт (1756—1791). Можно сказать, что классицизм достиг вершины в творчестве Моцарта, мечтавшего, чтобы «весь мир мог чувствовать силу гармонии». Симфонические и оперные произведения этого композитора до сих пор считаются непревзойденными по совершенству формы и мелодической красоте.
3. Новые горизонты культуры в XIX веке
Значительные процессы, происходившие в европейском обществе в XIX веке, в особенности изменение его структуры (выделение из прежнего «третьего сословия» предпринимателей, наемных рабочих, лиц интеллигентских профессий и др., освобождение крестьян от поземельной зависимости), активизация социальных и национальных движений, постепенное утверждение конституционных порядков и гражданского представительства, сказались и в культурной сфере.
Расширение культурного пространства. Наметившаяся в XVIII столетии тенденция к выходу высокой художественной культуры за стены дворцов и храмов, созданию сети образовательных и культурно-просветительных учреждений в полной мере проявилась в XIX веке. Важнейшую роль в этом сыграло осознание общественной значимости культурного наследия, стремление сохранить и приумножить культурное достояние наций. Оно выразилось в ряде мер.
Основание обществ по изучению древностей. В начале века такие общества возникли в итальянских государствах, Франции, затем и в других странах (в итальянских землях стимулом послужили проводившиеся еще в XVIII в. исследования в Риме и его окрестностях, раскопки Геркуланума и Помпей вблизи Везувия).
Расширение сети театральных и музыкально-просветительных учреждений. В XIX веке продолжали открываться новые театры (в их числе национальные театры в Венгрии, Чехии, «Метрополитен-Опера» в Нью-Йорке). Наряду с этим появились филармонические общества, занимавшиеся пропагандой музыкального искусства, — в Санкт-Петербурге (1802), Лондоне (1813), Вене, Нью-Йорке (1842) и др. Во второй половине века в большинстве европейских столиц действовали высшие музыкальные школы — консерватории или академии музыки, в их создании участвовали известные композиторы Ф. Мендельсон (Лейпциг), А. и Н. Рубинштейны (Санкт-Петербург, Москва), Ф. Лист (Будапешт). В 1856 г. в Брюсселе состоялся первый в Новое время международный музыкальный конкурс.
В совокупности названных событий и процессов нашла отражение демократизация культуры, все в большей мере рассматривавшейся как национальное достояние.
Национальный театр в Праге. (Архитектор Й. Зитек.) 1880-е гг.
Закладка первого камня в здание Национального театра в Праге в 1868 г. превратилась в многотысячную манифестацию горожан. Средства на его постройку собирали по всей Чехии (в ознаменование этого в нижнем, подвальном, этаже здания поставлены памятные камни из всех областей страны). Театр открылся в 1883 г. (его пришлось восстанавливать после того, как уже завершенное здание в 1881 г. сгорело). Над его сценой помещен девиз: «Нация — себе!».
Как вы полагаете, почему созданию этого театра придавалось столь большое значение?
Создание общедоступных исторических и художественных музеев.
Даты и события
1750-е годы — создан Британский музей.
1800—1810 гг. — основан Венгерский национальный музей, открыт для посетителей Зоологический музей Московского университета.
1824 г. — учреждена Национальная галерея в Лондоне.
1850-е годы — основаны исторические и художественные музеи в ряде стран Западной, Северной и Восточной Европы, в США.
1860-е годы — созданы музеи в Каире (французом О. Мариэттом) и в Калькутте.
1866 г. — открыто для публики художественное собрание в Эрмитаже (Санкт-Петербург).
1892 г. — П. М. Третьяков передал в дар Москве свое собрание картин русских художников.
Выскажите суждение, от кого (каких людей, учреждений) зависело создание музеев. Какое значение оно имело?
От романтизма к реализму. Культурный ландшафт XIX века характеризовался многообразием художественных течений, направлений, школ. К наиболее значительным из них относятся романтизм, реализм и импрессионизм, что в рамках одного столетия дает весьма насыщенную и подвижную картину. При этом происходило не столько формальное замещение стилей с их традиционными канонами (сегодня все — романтики, завтра — реалисты), сколько постоянное выдвижение новых идей, принципов, поиск выразительных средств и т. д. Здесь имели место и отрицание предшественников, и развитие тех сторон наследия старых мастеров, которые молодые художники считали созвучными своему восприятию мира. Это можно видеть, обратившись к характеристике отдельных направлений, школ.
Романтизм как художественное течение получил распространение в конце XVIII — первой трети XIX в. Его определяющие положения состояли в возвышении чувства над разумом, мира высоких страстей — над обыденной повседневностью, индивидуальности художника — над существующим социальным порядком. Нельзя не заметить здесь прямого отрицания идей Просвещения, приоритета разума, гражданственности, общественного долга. Историки видят в этом, помимо прочего, реакцию на революционные потрясения конца XVIII в.
Несмотря на относительно небольшое время своей популярности, романтизм охватил многие сферы культуры — литературу и театр, живопись и музыку. В литературе яркими его представителями стали немецкие писатели Э. Т. А. Гофман, известный также как композитор и художник (1776—1822), и Г. Гейне (1797—1856), английские поэты Дж. Г. Байрон (1788—1824), П. Б. Шелли (1792—1822). Типичный романтический герой — молодой человек, погруженный в себя, бегущий от общества или противостоящий ему, неудовлетворенный как окружающей действительностью, так и самим собой. Суть позиции такого героя во многом выразил байроновский Чайльд Гарольд:
Замечу кстати: бегство от людей —
Не ненависть еще и не презренье.
Нет, это бегство вглубь души своей,
Чтоб не засохли корни в небреженье
Среди толпы, где в бредовом круженье —
Заразы общей жертвы с юных лет —
Свое мы поздно видим вырожденье,
Где сеем зло, чтоб злом ответил свет,
И где царит война, но победивших нет.
Джордж Гордон Байрон
Популярности произведений романтиков у читающей публики способствовали, наряду с загадочным характером героев, драматизм сюжетов, обращение к восточной тематике (например, в поэмах «Гяур» и «Корсар» Байрона, «Восстание ислама» Шелли). В то же время отношение к их произведениям отличалось широким диапазоном: от восхищения необычностью образов и красотой языка до неприятия эгоцентрического характера героев и эпатажного (вызывающего) поведения самих писателей (того же Байрона). Так, известно категорическое высказывание И. В. Гёте: «Классическое — здоровое, романтическое — больное».
В живописи романтизм проявил себя, помимо прочего, в выборе жанров, наиболее близких идеям и настроениям художников данного направления. Предпочтение отдавалось трагедийно-героическим полотнам, пейзажу (передающему смятение природы), зарисовкам из жизни на Востоке и др. К числу наиболее значительных и последовательных представителей этого течения относятся французы Т. Жерико (1791—1824) и Э. Делакруа (1798—1863), в пейзажной живописи — англичанин Дж. Констебль (1776—1837), немец К. Д. Фридрих (1774—1840). Дань романтизму отдал и великий испанский художник Франсиско Гойя (1746—1828).
В музыке романтизм обрел более долгую жизнь, чем в других видах искусства. Достаточно вспомнить композиторов, в чьем творчестве он нашел воплощение, а это — Ф. Шуберт (1797—1828), Ф. Мендельсон (1809—1847), Ф. Шопен (1810—1849), Р. Шуман (1810—1856), Ф. Лист (1811—1886), Р. Вагнер (1813—1883), чтобы убедиться, что можно говорить о целом столетии. Нельзя отделить от этого течения и составившего эпоху в истории итальянской и мировой оперной музыки Джузеппе Верди (1813—1901). Его «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Аида» потрясают драматизмом и глубиной переживаний героев, принимающих вызов судьбы и отвечающих на него, жертвуя своей жизнью. Названные произведения помогают найти разгадку длительного существования романтизма в музыке: обращение к внутреннему миру личности, сила чувств, переход от лирического настроя к высокому драматизму — все эти качества объективно отвечали существу этого вида искусства. Неотъемлемая черта романтизма, обеспечившая ему последователей в лице музыкантов многих поколений, состояла также в живом интересе к народному песенному творчеству.
Ф. Гойя. Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г.
На картине изображен расстрел испанских повстанцев французскими солдатами
Э. Делакруа. Данте и Вергилий. 1822 г.
Фредерик Шопен. Портрет работы Э. Делакруа (фрагмент). 1838 г.
Джузеппе Верди
Со второй трети XIX века в европейской культуре начал утверждаться реализм (от лат. realis — вещественный, действенный). Это течение характеризовалось стремлением изображать действительность такой, какая она есть, представлять и объяснять человека в его отношениях с окружающим миром, социальной средой. Присущая реализму тенденция к обобщению, комплексному анализу явлений повлияла на выбор основных художественных форм: в литературе главное место занял роман, в живописи стали преобладать жанровые картины. При этом в отличие от классицизма сюжеты брались не из мифологии, а из окружающей художника повседневной жизни.
Используя форму романа с его развернутой фабулой (событийным рядом) и населенностью героями, писатели XIX в. представили всеобъемлющую картину, по существу энциклопедию жизни современного им общества. Так, Чарлз Диккенс (1812—1870) получил известность как автор так называемых «воспитательных», поучительных романов («Приключения Оливера Твиста», «Домби и сын», «Дэвид Копперфильд» и др.), герои которых, оставшись в детстве без родителей, проходят путь тяжелых испытаний, погибают или выживают и обретают свое место в жизни. А Оноре де Бальзак (1799—1850) в цикле «Человеческая комедия» (в него вошли 80 завершенных романов, предполагалось же написать значительно больше) создал, как отмечали еще современники, целую страну, населенную хорошо узнаваемыми, запоминающимися действующими лицами. Не случайно имена многих рожденных воображением Диккенса и Бальзака персонажей (мистер Пиквик, Урия Гип, папаша Гранде, Растиньяк и другие) стали впоследствии нарицательными (а Диккенс получал от читателей письма с вопросом: «Как вы смели, сэр, изобразить меня и мою жену?»). В стремлении представить не только описание, но и объяснение социальной действительности писатели этого направления раскрывали человеческие пороки и несовершенство общества, что дало основание определять их творчество как критический реализм.
Оноре де Бальзак
Чарлз Диккенс
В живописи реализм проявился особенно выразительно, решительно отмежевавшись от классицизма и романтизма в выборе сюжетов, героев и изобразительных средств. Героями картин художников реалистического направления стали люди труда — простые крестьяне, работники. Сюжеты, взятые из повседневной жизни, часто были связаны с житейскими драмами. Все это вызывало пренебрежение в академической среде. Работы мастеров нового направления порой не принимались для демонстрации в парижском салоне, поскольку утверждалось, что они «прославляли безобразное» (салоны возникли еще в XVIII в. как художественные выставки при Королевской академии живописи и ваяния). В свою очередь, известные представители реалистического направления во французской живописи О. Домье (1808—1879), Ж. Ф. Милле (1814—1875), Г. Курбе (1819—1877) отличались не только высоким профессионализмом, но и активной общественной позицией. Они не ограничивались тем, что выражали сочувствие угнетенным в своих картинах. О. Домье сотрудничал в газетах, создавая политические карикатуры, а Г. Курбе входил в Совет Парижской коммуны (после этого остаток жизни ему пришлось провести в эмиграции).
Ж. Ф. Милле. Сборщицы колосьев. 1857 г.
М. Либерман. Гладильщица. 1887 г.
Импрессионизм. В 1874 г. в Париже состоялась выставка группы художников, уже в течение ряда лет воплощавших в своих полотнах новый стиль живописи. В их число входили Э. Мане (1832—1883), К. Писарро (1830—1903), К. Моне (1840—1926), Я. О. Ренуар (1841 — 1919), А. Сислей (1839—1899), Б. Моризо (1841—1895) и др. Вскоре за ними закрепилось название «импрессионисты», поскольку слово impression — впечатление — означало одно из программных для этих художников понятий.
Представители нового течения стремились не копировать натуру, но передать ее образ, точнее — свое впечатление о ней. Особое внимание уделялось свету. Предпочитая естественное освещение, пленэр (от франц. pleinair — открытый воздух), импрессионисты стремились показать, как по-разному выглядит один и тот же объект утром, в лучах солнца, и вечером, передать трепетное движение света и воздуха. Они использовали специальную технику письма (смешивание красок прямо на холсте, особый мазок, белую основу и др.), позволявшую получить чистый и яркий цвет. В прессе того времени рецензенты отмечали: «Воссоздавать мотив с помощью тональных соотношений, а не через пересказ сюжета, вот что отличает импрессионистов от других художников».
К. Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872 г. (название этой картины привело к появлению термина «импрессионизм»)
К. Писарро. Площадь французского театра в Париже. 1887 г.
Спустя десятилетие с небольшим после первой выставки объединение импрессионистов распалось. Тем не менее их творчество оказало влияние на многих художников последующих поколений. На рубеже XIX—XX вв. поиск новых изобразительных средств продолжили постимпрессионисты — 77. Сезанн, В. Ван Гог, 77. Гоген и др. Уже в XX веке мало кто из великих художников остался равнодушен к достижениям «мятежников» 1870-х годов. Появилось также понятие импрессионизма в музыке.
В. Ван Гог Арена в Арле. 1888 г.
Современники относили его к произведениям французских композиторов К. Дебюсси, М. Равеля. Их отличала особая выразительность, экспрессия, благодаря которым создавались почти зримые образы природы, эффект движения и т. п.
Вопросы и задания
1. *Объясните, почему период XVI — начала XVII в. рассматривается как переходный не только в социально-политической истории, но и в культуре. Творчество каких художников, писателей дало основания для такого суждения?
2. Раскройте, в чем состояло различие ведущих идей и эстетики барокко и классицизма. Как это отразилось в произведениях, относившихся к названным стилям? Приведите примеры.
3. В чем выразилось и какое значение имело развитие драматического и музыкального театра в европейских странах в XVIII в.?
4. Чем вы объясните недолгое существование романтизма в литературе XIX в. и длительное — в музыке?
5. *Дайте сравнительную характеристику того, как складывались в XIX в. отношения художников реалистического направления с официальным академическим искусством во Франции и России (используйте материал курса отечественной истории). Что было общим? В чем заключались различия?
6. * Ролевая ситуация. Представьте, что вы живете в Париже в 1870-е годы (выберите возраст, род занятий, общественное положение и т. д.). Выскажите и аргументируйте свое отношение к выставкам художников-импрессионистов.
7. *Используя учебную и дополнительную литературу, составьте портрет одного из представителей культуры XIX в. (по выбору). Рекомендация: результат можно представить в виде биографической заметки, реферата, презентации и др.
Изучаем источники, решаем проблемы
Задание 1.
П. О. Ренуар. Качели. 1876 г.
О. Фрагонар. Качели (Счастливые возможности качелей). 1766 г.
Сопоставьте две картины, имеющие схожие сюжеты. Какие черты, свидетельствующие о принадлежности к определенному времени и художественному стилю, вы отметите в каждой из них?
Задание 2. Ознакомьтесь с краткой биографией писателя и ответьте на вопросы.
Виктор Мари Гюго (1802—1885) родился в семье офицера, позже — генерала французской армии. Поступив вместе с братом на юридический факультет, почти не посещал занятий, так как увлекся литературой и намеревался стать великим писателем. Начал с журналистской работы, сочетая ее с поэтическим творчеством. К 30 годам добился признания, написав и издав ряд сборников стихов и драм, наполненных духом романтизма («Кромвель», «Восточные мотивы» и др.). Пьесы «Эрнани», «Марион Делорм», «Рюи Блаз», «Король забавляется» сделали его популярным драматургом. В тот же период вышел роман «Собор Парижской Богоматери». К началу революции 1848 года Гюго был не только знаменитым литератором, но и известным политическим деятелем (возглавлял радикальную партию, являлся депутатом палаты народных представителей). После установления режима Наполеона III писателю пришлось эмигрировать, на родину он вернулся спустя почти двадцать лет. В изгнании Гюго создал романы «Отверженные» и «Труженики моря», героями которых стали обездоленные, страдающие люди. Он обратился также к теме революции — в «Отверженных» и романе «93-й год» (о событиях Французской революции конца XVIII в.). В день смерти писателя депутаты парламента прервали заседания в знак национального траура, его похоронили в Пантеоне — усыпальнице великих граждан Франции.
Как вы охарактеризуете жизненный путь Гюго? Что на этом пути определялось его личными качествами, а что — «ходом истории»?
*Видите ли вы в приведенной биографии черты, типичные для судеб писателей XIX в.? Обоснуйте свое мнение, используя информацию о других известных литераторах, в том числе российских.