В лодке. Художник К. А. Коровин
Какие новые черты (и почему) обозначились в российской литературе и искусстве во второй половине XIX в.?
1857 г. — сборник стихотворений «Цветы зла» Ш. Бодлера
1861 г. — роман «Большие надежды» Ч. Диккенса
1862 г. — роман-эпопея «Отверженные» В. Гюго
1869 г. — роман «Воспитание чувств» Г. Флобера
1871 г. — оперы «Зигфрид» Р. Вагнера и «Аида» Д. Верди
1871—1893 гг. — цикл романов Э. Золя «Ругон-Маккары»
1872 г. — картина «Впечатление. Восходящее солнце» К. Моне
1879 г. — драма «Кукольный дом» Г. Ибсена
1880 г. — статуя «Мыслитель» О. Родена
1883—1885 гг. — философский роман Ф. Ницше «Так говорил Заратустра»
1884 г. — повесть «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена, книга очерков «Проклятые поэты» П. Верлена
1885 г. — роман «Милый друг» Г. де Мопассана, картина «Едоки картофеля» В. Ван Гога
1893 г. — картина «Крик» Э. Мунка
1897 г. — роман «Война миров» Г. Уэллса
1859 г. — роман «Обломов» И. А. Гончарова, драма «Гроза» А. Н. Островского
1862 г. — роман «Отцы и дети» И. С. Тургенева
1863 г. — роман «Что делать?» Н. Г. Чернышевского
1866 г. — роман «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского
1868 г. — роман «Война и мир» Л. Н. Толстого
1870—1923 гг. — деятельность Товарищества передвижных художественных выставок
1877 г. — балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского
1881 г. — опера «Евгений Онегин» П. И. Чайковского
1887 г. — картина «Девочка с персиками» В. А. Серова
1890 г. — картина «Демон» М. А. Врубеля
1896 г. — пьесы «Чайка» и «Дядя Ваня» А. П. Чехова
1898 г. — основание Московского Художественного театра
1. Меценатство. Если до отмены крепостного права главными жертвователями на нужды науки, литературы и искусства были дворяне, то теперь их сменили представители буржуазии. Вкладывая значительные суммы в создание театров, библиотек, картинных галерей, они стремились поддержать учёных, представителей творческой интеллигенции, возродить народные ремёсла и промыслы. Ярким представителем нового поколения меценатов был С. И. Мамонтов. В его подмосковной усадьбе «Абрамцево» в 1870—1890-х гг. собирались ведущие русские художники, театральные режиссёры, музыканты, скульпторы и архитекторы. Здесь же были столярная и керамическая мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремёсел. На свои средства Мамонтов основал первую в России частную оперу.
Абрамцево. Художник И. Е. Репин
Почему Абрамцево стало одним из важнейших центров развития литературы и искусства в России во второй половине XIX в.?
Были и другие меценаты. С. Т. Морозов пожертвовал немалые средства на развитие Московского Художественного театра. А. А. Бахрушин основал и содержал Музей театрального искусства в Москве. На основе коллекции братьев П. М. и С. М. Третьяковых в 1892 г. возникла знаменитая Третьяковская галерея (открыта для публики в 1867 г.). Крупнейшим коллекционером произведений французской живописи, особенно произведений импрессионистов и других модернистов, являлся С. И. Щукин (позже его коллекция вошла в собрания Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина). Благодаря деятельности этих меценатов искусство в России становилось общедоступным.
Личность в истории. Савва Тимофеевич Морозов (1862—1905), сын T. С. Морозова, получил очень хорошее образование: прослушал курс на физико-математическом факультете Московского университета, а в Кембриджском университете в Англии глубоко изучал химию. С 1887 г. он был фактическим руководителем Никольской мануфактуры и поспешил уничтожить наиболее вопиющие притеснительные меры, введённые отцом. Он отменил штрафы, построил для рабочих удобные казармы, образцово поставил медицинское обслуживание. С. Т. Морозов был большой меценат, и многие культурные начинания тех лет происходили при участии его капиталов. Его заслуга в организации Московского Художественного театра ничуть не меньше, чем у К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. По словам Станиславского, «он взял на себя всю хозяйственную часть, он вникал во все подробности и отдавал театру всё своё свободное время». Общая сумма, издержанная им на МХТ, приблизилась к полумиллиону рублей.
2. Литература. 1850—1880-е гг. составили эпоху в истории русской прозы. Написанные в эти годы романы и повести («Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», «Дым», «Новь» И. С. Тургенева; «Обломов» И. А. Гончарова; «Что делать?» Н. Г. Чернышевского; «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского; «История одного города», «Господа Головлёвы» М. Е. Салтыкова-Щедрина; «Война и мир», «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, «Леди Макбет Мценского уезда», «Очарованный странник», «Левша» H. С. Лескова и некоторые другие) отличались таким глубоким своеобразием, что французский литературовед Э. Вогюэ объявил о новом определяющем направлении в мировой литературе — русском реалистическом романе.
Н. А. Некрасов. Художник H. Н. Ге
Огромное влияние на общественную мысль 1850—1870-х гг. оказал Н. А. Некрасов — выдающийся русский поэт, главный редактор и издатель популярных журналов «Современник» и «Отечественные записки». Его поэмы «Крестьянские дети», «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо», а также множество стихотворений обеспечили поддержку народническому движению.
И. С. Тургенев. Художник И. Е. Репин
Ф. М. Достоевский. Художник В. Г. Перов
Л. Н. Толстой. Художник И. Н. Крамской
В начале 1880-х гг. в печати появились юмористические рассказы А. П. Чехова, который показал себя великолепным мастером короткой прозы. В начале XX в. мировое признание получила чеховская драматургия («Чайка», «Дядя Ваня» и др.).
Очень много для популяризации русского романа (и в целом русской культуры) сделал И. С. Тургенев. Он долго жил во Франции и был дружен со многими французскими писателями — А. Доде, Э. Золя, Г. Флобером и др. Именно Тургенев познакомил их с русской литературой, а те, используя свой авторитет и влияние, способствовали её переводам на французский и другие европейские языки. Так русская литература стала достоянием читателей всего мира. Многие зарубежные писатели конца XIX — начала XX в. ощутили на себе её мощное влияние. И это закономерно объясняется той ролью, которую литература играла в жизни самой России. Особенность русского самосознания заключалась в том, что ответы на насущные вопросы жизни русская публика искала и находила не в политических газетах, не в парламентских речах или философских трактатах, но в романах, стихах и критических статьях своих писателей.
А. П. Чехов. Художник О. Э. Браз
3. Живопись. В первые пореформенные годы в Академии художеств сформировался круг художников — сторонников реализма, выступавших против академизма в искусстве. В 1863 г. четырнадцать самых выдающихся выпускников академии отказались писать конкурсные работы на заданную тему из скандинавской мифологии и потребовали свободного выбора тем. Получив отказ, эти художники во главе с И. Н. Крамским покинули академию и организовали сначала «Артель художников», а затем в 1870 г. — Товарищество передвижных художественных выставок. За два следующих десятилетия товарищество организовало выставки картин более чем в двадцати российских городах.
В разные годы в число передвижников входили известные художники пореформенной эпохи: И. Н. Крамской, братья В. М. и А. М. Васнецовы, И. Е. Репин. В. И. Суриков, В. Г. Перов, И. И. Левитан, В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, Г. Г Мясоедов и др. Передвижники работали в стиле реализма. Они стремились отобразить в своём творчестве жизнь обычных русских людей, красоту русской природы, а также важнейшие моменты российской истории. Таковы, например, полотна В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни», в которых он ярко показал борьбу старой, патриархальной Руси и новой России. Полны реализма его картины «Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». Тот же конфликт старого и нового воплощён в картине H. Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Событием в искусстве и в общественной жизни стала картина И. Е. Репина «Бурлаки на Волге». Ответом на наболевшие вопросы времени служили его полотна о разночинской интеллигенции: «Арест пропагандиста» и «Отказ от исповеди». Огромное впечатление на современников произвела законченная к 1885 г. картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван».
Глубоким внутренним трагизмом наполнены реалистические картины В. Г. Перова («Проводы покойника», «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду», «Старики-родители на могиле сына»). Вместе с тем острый глаз художника подмечал и смешные стороны русской действительности («Охотники на привале»).
Необычайный расцвет в творчестве многих художников во второй половине XIX в. получает портрет. Замечательным портретистом был, в частности, И. Н. Крамской, запечатлевший облик многих своих современников (портреты Л. Н. Толстого, А. Н. Некрасова, Д. И. Менделеева и др.).
И. Н. Крамской. Автопортрет
Образами былинной и сказочной Руси наполнены картины В. М. Васнецова («Богатыри»).
Как самостоятельное направление во второй половине XIX в. оформляется пейзажная живопись. Начало новому этапу её развития дала картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели», а её расцвет по праву связывают с творчеством ученика Саврасова И. И. Левитана — автора таких замечательных картин, как «Золотая осень. Слободка», «Март», «Осенний день. Сокольники», «Вечер. Золотой плёс», «Тихая обитель», «У омута» и др. Не менее известны картины «певца русского леса» И. И. Шишкина («Рожь», «Утро в сосновом лесу» и др.), В. Д. Поленова («Московский дворик», «Бабушкин сад»), А. И. Куинджи («Берёзовая роща», «Лунная ночь на Днепре»), а также И. К. Айвазовского, признанного лучшим маринистом России и Европы («Среди волн» и др.).
Московский дворик (фрагмент). Художник В. Д. Поленов
Важное место в русском искусстве принадлежит В. В. Верещагину — классику русской батальной живописи. Участник многих походов русской армии, в том числе войны 1877—1878 гг., он точно воспроизводит многие детали военной жизни и вместе с тем в картине «Апофеоз войны» создаёт обобщающий, жуткий образ войны. Отдельный цикл произведений Верещагина был посвящён Индии и Средней Азии, в путешествиях по которым он провёл долгое время.
Девочка с персиками. Художник В. А. Серов
Как вы думаете, почему эта картина стала одной из самых известных в истории русской живописи?
В 1880—1890-х гг. получают известность художники, отступившие от реалистической манеры передвижников. В. А. Серов («Девочка с персиками») и К. А. Коровин («В лодке») привнесли в русскую живопись приёмы импрессионистов, М. А. Врубель — символизма («Демон»).
В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце, был открыт Русский музей императора Александра III, ставший наряду с Третьяковской галереей вторым важнейшим собранием картин русской живописи.
Демон сидящий (фрагмент). Художник М. А. Врубель
4. Зодчество и ваяние. В ваянии также произошёл переход к реализму. Самым известным скульптором этой поры был М. М. Антокольский — автор скульптурных портретов «Ермак», «Нестор-летописец», «Иван Грозный» и др. Монументальная русская скульптура обогатилась замечательными памятниками, воздвигнутыми по проектам А. М. Опекушина, — М. Ю. Лермонтову в Пятигорске и А. С. Пушкину в Москве. Не менее важно для развития русской монументальной скульптуры творчество М. О. Микешина, создателя величественного памятника «Тысячелетие России» в Великом Новгороде.
Исторический музей. Москва. Архитектор В. О. Шервуд
В архитектуре пореформенной России преобладал русско-византийский стиль. В этом стиле были построены здания Исторического музея в Москве (по проекту В. О. Шервуда), Московской городской думы (по проекту Д. Н. Чичагова), Верхних торговых рядов (ныне ГУМ) на Красной площади (по проекту А. Н. Померанцева), Политехнического музея (по проекту И. А. Монигетти и Н. А. Шохина). В 1887 г. на Екатерининском канале в Петербурге, на месте гибели Александра II, началось строительство храма Спаса на Крови (по проекту А. А. Парланда и И. В. Малышева).
5. Музыкальное искусство. В 1859 г. возникло Русское музыкальное общество, возглавляемое А. Г. Рубинштейном. На его основе в 1862 г. в Петербурге была открыта первая в России консерватория, а в 1866 г. консерватория во главе Н. Г. Рубинштейном — родным братом А. Г. Рубинштейна — появилась и в Москве.
Новое направление в развитии отечественной музыки связано с творчеством петербургского кружка, названного критиком и искусствоведом В. В. Стасовым «Могучей кучкой». Организатором кружка был композитор и дирижёр М. А. Балакирев, а его членами — А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков. С их деятельностью связано такое же обновление музыкальной жизни, какое внесли передвижники в живопись. Эти композиторы, черпая вдохновение в народном музыкальном творчестве, утверждали новые принципы музыкальной эстетики. Сюжеты для своих произведений они находили прежде всего в отечественной истории и русской литературе. Это привело к возникновению самобытной русской школы оперной и симфонической музыки. Заслуженной славой в нашей стране и за рубежом пользуются оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», А. П. Бородина «Князь Игорь», Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», «Псковитянка», «Садко», «Царская невеста» и др.
М. П. Мусоргский. Фотография
П. И. Чайковский. Фотография
Вершиной русской музыки второй половины XIX в. стало творчество П. И. Чайковского — автора опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», а также многих других произведений. В Haше время Чайковский является одним из самых популярных композиторов в мире.
Любопытные детали. Весной 1891 г. П. И. Чайковский отправился в турне по США. Эта заокеанская страна глубоко поразила его. «Оказывается, что я в Америке вдесятеро известнее, чем в Европе, — с изумлением писал Чайковский в одном из писем. — Сначала, когда мне это говорили, я думал, что это преувеличенная любезность. Теперь я вижу, что это правда. Есть мои вещи, которых в Москве ещё не знают, — а здесь их по несколько раз в сезон исполняют и пишут целые статьи и комментарии к ним. Я здесь персона гораздо более, чем в России. Не правда ли, как это курьёзно!!!»
Продолжалась традиция русского романса. Произведения П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, написанные на слова известных русских поэтов, стали классикой этого жанра.
6. Театр. Во второй половине XIX в. центрами театральной жизни по-прежнему остаются столичные императорские театры, где были представлены лучшие актёрские силы, режиссура и сценография, что обусловлено государственным финансированием. Тон задавал Малый театр в Москве. С 1853 г. на протяжении многих лет каждый сезон этого театра открывался премьерным спектаклем по новой пьесе А. Н. Островского. Поэтому его называли «Домом Островского». Пьесы Островского («Гроза», «Бесприданница», «Лес» и др.), написанные с глубоким знанием реалий русской жизни, способствовали утверждению на сценах российских театров реализма. На сцене Малого театра прославились актёры П. М. Садовский, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова. Не отставала от Малого театра Александринка. На сцене этого петербургского театра блистали своими талантами М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов.
Высочайшего уровня во второй половине XIX в. достигает русское балетное искусство. Немалая заслуга в этом принадлежит выдающемуся балетмейстеру М. И. Петипа.
В центрах русской музыкальной культуры — Мариинском театре в Петербурге и Большом театре в Москве — закладывались основы национальной школы оперных певцов. Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов принесли ей в следующем столетии мировую славу.
А. П. Чехов с артистами Московского художественного театра. Фотография
В пореформенную эпоху в России широкое распространение получили частные театральные труппы. Даже в небольших городах на средства земств, городского самоуправления и меценатов строились театральные здания. Популярность театра проявлялась также в том, что любительские спектакли стали обычной формой проведения досуга горожан всех сословий и классов.
В конце 1870-х гг. в Москве в любительских театральных кружках начал свою творческую деятельность великий русский режиссёр К. С. Станиславский. Вместе с В. И. Немировичем-Данченко в 1898 г. он учредил частный общедоступный Московский Художественный театр (МХТ), который в начале XX в. стал самым знаменитым театром в России. Первыми премьерами МХТ были спектакли по пьесам А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» и А. П. Чехова «Чайка».
Вопросы и задания
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа.
Что появилось нового (и почему) в российской литературе и искусстве второй половины XIX в.?
ИТОГИ ГЛАВЫ
Во второй половине XIX в. русская культура переживает эпоху расцвета. В литературе и искусстве окончательно утверждается реализм. Русских писателей, композиторов и художников глубоко волнует весь спектр человеческих чувств и отношений — от тончайших душевных движений отдельного человека до глобальных проблем всего русского общества. Заметным явлением мировой культуры становятся в это время русский реалистический роман, русский театр и русская классическая музыка. Русские писатели и композиторы получают международное признание.
Вопросы и задания к главе
Используя свои исторические знания, приведите три аргумента, которыми можно подтвердить данную точку зрения, и три аргумента, которыми можно её опровергнуть. При изложении каждого аргумента обязательно используйте исторические факты.
Сформулируйте ответ на главный вопрос главы.
В каких условиях развивалась российская культура второй половины XIX в. и как это отразилось на её достижениях?
Темы проектов