1. Кризис традиционной культуры и рождение новой
— Вот умрет Толстой, все пойдет к черту, — не переставал повторять Чехов.
— Литература?
— И литература.
Эти слова приводит И.А. Бунин, добавляя от себя: «Тут Чехов ошибался, литература уже начала идти прахом и при жизни Толстого».
Ощущение творческой интеллигенции конца XIX в., что литература и искусство в России находятся в состоянии кризиса, было закономерным, потому что на рубеже эпох любая культура переживает такое состояние. Но грядущий XX век тем более оправдывал такие ожидания: ведь общественная жизнь России была похожа на кипящий котел, готовый вот-вот взорваться. И писатели и художники, как чуткие сейсмографы, улавливали приближение катастрофы.
Поэт Александр Блок писал в поэме «Возмездие»:
Двадцатый век... еще бездомней,
Еще страшнее жизни мгла...
И все-таки, несмотря на мрачные предчувствия, на рубеже XIX-XX вв. было создано немало выдающихся произведений литературы и искусства. За короткий срок — с 1890-х до 1917 г. — российская культура пережила невероятный взлет, вот почему это время называют «Серебряным веком».
Действительно, старая, традиционная культура, питавшаяся классическим наследием «Золотого века», испытывала глубокий кризис. Но в недрах ее рождалась новая культура, шел постоянный поиск новых форм, новых средств выражения, нового языка искусства.
В это время еще творил классик русской литературы Л.Н. Толстой. Традиции классической литературы развивали А.П. Чехов, А.И. Куприн, И.А. Бунин. Ярко заявили о себе Л.Н. Андреев и М. Горький.
Начало XX в. — время расцвета театрального искусства. В 1898 г. в Москве возник Художественный театр. Этот театр и его руководители К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко скоро создали себе громкое имя в России и за границей.
А. Н. Бенуа. Из цикла «Азбука». 1904
Поэты активно вовлекались в поиски новых форм. В начале XX в. сформировалось несколько поэтических групп и течений, выражавших различное отношение к творчеству: от утонченно-декадентских (от франц. «декаданс» — упадок) до революционно-романтических.
Вот, например, стихи З.Н. Гиппиус, которая была не только поэтессой, но и теоретиком искусства. Вместе со своим мужем, философом и поэтом Д.С. Мережковским, они открыли салон, где обсуждались философские, эстетические и религиозные вопросы. В стихотворении «Последняя чаша» Гиппиус пишет:
Последним ароматом чаши —
Лишь тенью тени мы живем
И в страхе думаем о том,
Чем будут жить потомки наши.
А вот совершенно иная среда — пролетарские поэты, дерзко взирающие в будущее. Наиболее известный из них — Демьян Бедный, взявший себе выразительный псевдоним (настоящее его имя — Е.А. Придворов). Эти поэты были близки к социал-демократическому движению, популярны в рабочей среде. Их стихи иногда становились песнями, как, например, «Кузнецы» (1912) Филиппа Шкулева:
Мы кузнецы, и дух наш молод,
Куем мы счастия ключи!
Вздымайся выше, тяжкий молот,
В стальную грудь сильней стучи!..
Прочитайте и подумайте: почему столь разные поэты — дети одного времени?
Приобрели популярность и крестьянские поэты, воспевавшие красоту родной природы и стихию деревенской жизни. Самые известные из них — Сергей Александрович Есенин и Николай Алексеевич Клюев. В их произведениях «избяная Россия» противопоставляется наступающей враждебной городской стихии, машинной цивилизации.
Для Клюева символом гармонии мира является простая русская изба:
Изба — святилище земли,
С запечной тайною и раем, —
По духу росной конопли
Мы сокровенное узнаем.
Для Есенина идеал гармонии — деревенский праздник:
Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха.
Выходи встречать к околице, красотка, жениха.
Васильками сердце светится, горит в нем бирюза.
Я играю на тальяночке про синие глаза.
Говоря о реализме в русской литературе начала XX в., нужно упомянуть и произведения Максима Горького. Раннее творчество писателя было, впрочем, проникнуто духом романтизма.
Перечитайте «Песню о Буревестнике», «Старуху Изергиль», «Песню о Соколе». Как представляет себе Горький место человека в мире?
Горький считался пролетарским писателем, защитником интересов рабочих.
В романе «Мать» он создал образ рабочего-борца Павла Власова. В рассказе «Челкаш», пьесе «На дне» Горький воспевает (не без влияния ницшеанства) свободного человека, а такими людьми, по мысли Горького, были герои этих произведений — босяки.
В те годы было создано немало значительных реалистических произведений. При этом их авторы старались переосмыслить достижения реалистической школы, по-новому истолковать идею адекватного изображения действительности.
2. Модерн
В конце XIX — начале XX в. бурное развитие промышленности коренным образом изменило жизнь России. Особенно это ощущалось в больших городах, облик которых менялся прямо на глазах. Повсюду поднимались промышленные здания с трубами, ангарами и прочими признаками наступающей на частную жизнь человека цивилизации. В то же время развивалось и строительство городских особняков, куда человек мог бы спрятаться от становящейся все более агрессивной окружающей действительности. Поиски новых форм в промышленной и гражданской архитектуре привели к созданию стиля модерн (в переводе с французского — «новый, современный»). Этот стиль тяготел к естественным формам, противоположным жесткому машинному техницизму. Модерн и в конструкциях и в декоративном убранстве словно бы заимствовал у живой природы ее приметы: изгибы стеблей растений, рисунок резных листьев и цветов, формы раковины и крыла бабочки и т.д.
Рисунок Л. Бакста. В эпоху модерн — интерес к Востоку
Выдающимся архитектором русского модерна был Ф.О. Шехтель, которому заказывали строить особняки самые богатые люди России — Морозовы, Рябушинские. Он же проектировал здания Художественного театра, Ярославского вокзала в Москве и многие другие не менее выдающиеся постройки.
Модерн пытался синтезировать виды искусства, соединить реальное с фантастическим, раскрыть возможности человеческой личности. Новая эстетика несла в себе новое ощущение жизни, в которой художник не был пассивным копиистом действительности, становился тем, кто изменяет саму природу этого мира. От его взгляда зависело, каким быть миру. «Красота в глазах смотрящего», — сказал английский писатель Оскар Уайльд. Это — важнейший принцип создателей модерна.
Стиль модерн оказал огромное влияние на моду, особенно женскую. Входят в моду свободные силуэты платьев, спадающие мягкими складками, украшенные всевозможными пелеринами, напоминающими крылья бабочек или стрекоз, экзотические головные уборы, различного рода украшения.
Проник модерн и в живопись. В это время художники, так же как и поэты, собирались в кружки и объединения соответственно своим творческим устремлениям. Так, в Петербурге в 1898 г. художник А.Н. Бенуа и антрепренер С.П. Дягилев создали объединение «Мир искусства», которое просуществовало до 1924 г. В него вошли талантливые художники Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов. Лозунгом объединения было создание «чистого» искусства и «преображение жизни искусством». Центром творческой жизни «Мира искусства» стал одноименный журнал, в котором нашла отражение многообразная деятельность « мирискусников ».
«Мир искусства» теснейшим образом был связан с театром. Художники этого объединения часто оформляли спектакли, делали эскизы декораций и костюмов к постановкам. Огромная заслуга С.П. Дягилева состоит в том, что он вывел русское искусство на международную арену, организуя «русские сезоны» в Париже.
Оформленные художниками «Мира искусства» оперы «Садко», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова превращались в настоящее сказочное красочное действо. Костюмы и декорации Бакста, Бенуа и других художников были подлинными шедеврами искусства. В этих спектаклях создавал образы, полные силы и мощи, великий бас России Федор Иванович Шаляпин. Большой известностью пользовались певцы И.В. Ершов, Л.В. Собинов, А.В. Нежданова, Н.И. Забела-Врубель.
А. Н. Бенуа. Мужской костюм
Посмотрите на портрет Н.И. Забелы-Врубель работы художника М.А. Врубеля, женой которого была певица. Она изображена в костюме Царевны-Лебеди из оперы «Сказка о царе Салтане». Врубель создает образ, полный красоты и тайны, и кажется, что цвет на картине заставляет почти явственно звучать мелодию Римского-Корсакова.
В творчестве Врубеля наиболее ярко проявились черты модерна. Его картины напоминают то мозаику, то витраж, то гобелен, в них сочетаются черты реализма и символизма.
Балетной столицей России был Петербург. В начале XX в. здесь получил известность непревзойденный мастер хореографии М.М. Фокин, поставивший множество прекрасных балетов, декорации к которым также создавали художники-«мирискусники». В этих балетах танцевали М.Ф. Кшесинская, А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, В.Ф. Нижинский, принесшие русскому балету мировую славу.
Модерн, как видим, заявил о себе во всех видах искусства: в скульптуре, живописи, архитектуре, музыке, литературе. Наступил «Серебряный век» русского искусства.
Русский модерн в отличие от западного был более социален. Он так же, как искусство XIX столетия, пытался ответить на «вечные русские вопросы»: что есть Россия? Что ждет Россию?
Из новых течений в литературе и искусстве наибольшей популярностью в образованных кругах русского общества пользовались символизм, импрессионизм, авангардизм.
М. А. Врубель. Царевна-Лебедь. 1900
3. Символизм
Одно из интереснейших течений в искусстве конца XIX — начала XX в. — символизм. Он был своеобразной реакцией на традиционное искусство, в частности на реализм, который, по мнению символистов — не мог выразить всей полноты стремительно изменяющейся жизни.
Смысл искания символистов выразил философ и поэт Владимир Сергеевич Соловьев, которого символисты считали своим учителем. В его стихах проявилось главное стремление символистов — увидеть за поверхностным слоем действительности более глубокую реальность, высший смысл жизни:
Милый друг, иль ты не видишь,
Что всё видимое нами —
Только отблеск, только тени
От незримого очами?
Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий —
Только отклик искаженный
Торжествующих созвучий?
Вспомните, что такое символизм. Каковы его основные признаки, черты, идеи?
Назовите известных вам приверженцев символизма — поэтов, прозаиков, художников. Вспомните и назовите произведения западного символизма.
В живописи это мироощущение передал В.Э. Борисов-Мусатов. Для его картин характерны полуреальные сюжеты, скорее напоминающие сны, видения, грезы, чем обыденную жизнь. Его героини (а он писал всегда только женские образы) — утонченные романтические особы, словно бесплотные тени, которые каждую минуту могут раствориться в тающей дымке. И, глядя на них, никогда нельзя сказать — из прошлого они или из будущего?
Художник К.С. Петров-Водкин отмечал «мягкую женственность» его живописи. Искусство Борисова-Мусатова сложное, ускользающее, порой рядящееся в странные костюмы, в причудливое платье ушедшей эпохи.
Борисов-Мусатов использует в своих картинах мягкие пастельные тона — голубой, бирюзовый, сиреневый, бледно-зеленый. Его полотна написаны легким скользящим мазком, напоминают гобелены. Одна из картин так и называется «Гобелен», в ней все соткано из полусна-полуяви.
Рассмотрите картину Борисова-Мусатова «Водоем». Здесь художник изобразил самых близких ему людей — сестру и невесту. Они беседуют на берегу пруда. На первый взгляд в сюжете этой картины нет ничего необычного — две девушки на берегу озера. Но приглядимся внимательнее. Пейзаж мы видим отраженным в чуть дрожащей поверхности водоема. Озеро стало зеркалом: все как бы перевернулось, превратилось в загадочное подводное царство.
Что, по-вашему, необычно в картине Борисова-Мусатова «Водоем»? Какими художественными средствами достигается здесь ощущение нереальности происходящего? Что создает в картине ощущение тайны, молчаливой печали? Сопоставьте два произведения русского символизма — стихотворение Вл. Соловьева и картину В.Э. Борисова-Мусатова «Водоем». Какая идея объединяет оба произведения?
Усилиями таких поэтов, как Александр Блок, Валерий Брюсов, Андрей Белый, Вячеслав Иванов и др., символизм превратился в наиболее заметное явление русской литературной жизни тех лет.
Наиболее известным было имя Александра Блока. Анна Ахматова назвала его «человеком-эпохой». Для многих в России начала XX в. слово Блока было равнозначно пророчеству.
В. Э. Борисов-Мусатов. Водоем. 1902
Для символистов характерно использование слов, за каждым из которых тянется целый шлейф ассоциаций. Но при всем разнообразии образного мира у символистов единый круг тем, обнимающий главные понятия человеческого бытия — жизнь, любовь и ненависть, добро и зло, свет и тьма.
Большое значение в стихах символистов имеет цвет. (Здесь проявлялась большая связь поэзии с живописью, их взаимное влияние, чему в это время деятели искусств придавали огромное значение). Блок, например, разделял свое творчество на три части, три тома, и считал, что каждый из них окрашен в свой цвет. Первый том — «Стихи о Прекрасной Даме» — виделся ему в белых тонах, белый — это символ чистоты и недосягаемости идеала. Во втором, названном поэтом «Незнакомка», преобладает синий цвет, символ тайны; в третьем, посвященном судьбам России, главный цвет — красный, символ крови, жертвенности, трагедии.
Символизм мыслил себя пророческим течением, потому что художники и поэты пытались увидеть смысл грядущих событий. И часто в их произведениях слышались трагические ноты.
Будут, будут кровавые
Полные ужаса дни...
Так писал Андрей Белый. И Вячеслав Иванов мрачно констатировал, что «угрюмые сумерки прошлого столетия» сменились «кровавой зарей нового века».
Идеи символизма оказали влияние и на развитие музыки. В какой-то мере этими идеями вдохновлялся А. Н. Скрябин, создатель ряда новаторских произведений. В дневниковых записях композитор попытался сформулировать свое понимание бытия как вселенской истории человеческого сознания, стремящегося дорасти до Божественного разума. Созданная Скрябиным музыкальная «Поэма экстаза» посвящена противостоянию «жаждой жизни окрыленного Духа силам Мрака». Об этом произведении композитор писал: «Я начинаю свою повесть, повесть мира, повесть Вселенной... Я пришел поведать вам тайну жизни, тайну смерти, тайну неба и земли».
В другом музыкальном произведении, поэме огня «Прометей», композитор призывал к преображению. Он искал новые формы. ОргаПн звучал у него необычно, очаровывая мистической звучностью, а медленные темпы были столь медленны, что создавали ощущение присутствия вечности. Мощный оркестр, фортепиано, без слов поющий хор и игра света завораживали слушателей. «Прометей» был первым в истории светомузыкальным произведением.
4. Импрессионизм
В то время как одни художники ратовали за преображение мира, другие наслаждались его красотой, главное достоинство которой — мимолетность и постоянное ускользание. «Остановись, мгновенье!» — так мыслили художники-импрессионисты.
Вспомните, что такое импрессионизм. Каковы его черты, признаки? В какой стране зародилось это направление?
Некоторые черты импрессионизма можно обнаружить уже в картинах И.И. Левитана и В.А. Серова. Этим художникам был присущ интерес к воздушной среде, к неповторимым мгновениям жизни, к оттенкам, к изменчивости настроений. Это была живопись настроения. И все же первыми русскими импрессионистами стали К.А. Коровин и более молодые художники: И.Э. Грабарь, Ф.А. Малявин, К.Ф. Юон.
Картина Константина Коровина «Розы» (1912) — это смелое соединение натюрморта с пейзажем. Цветы вписаны в морской пейзаж. Вопреки всякой житейской логике розы воспринимаются как часть огромных водных пространств и вбирают в себя их голубизну. А на картине «Гурзуф» (1914) люди сливаются с пейзажем; их фигуры становятся декоративными деталями. Картины Коровина, других русских импрессионистов сверкают, пахнут, звучат.
В каком виде искусства первоначально выступили импрессионисты?
Импрессионизм, возникший как направление в живописи, оказал влияние на другие виды искусства. Черты импрессионизма ощущаются в произведениях композиторов А.К. Глазунова, Римского-Корсакова, Рахманинова.
Послушайте оперу Римского-Корсакова «Золотой петушок». Можно ли ее отнести к импрессионистским произведениям?
Присущий художникам-импрессионистам взгляд на мир был воспринят и некоторыми поэтами. Импрессионистские интонации явственно ощутимы, например, в стихотворении Игоря Северянина «Промельк» (1911):
Голубые голуби на просторной палубе,
А дождинки капали, голуби их попили,
На просторной палубе голубые голуби
Все дождинки попили, а дождинки капали.
Сравните отрывок из стихотворения Игоря Северянина «Промельк» с картинами К.А. Коровина. Что в них общего? Как оба мастера передают ощущение мимолетности и постоянной изменчивости красоты мира?
5. Авангард
Но были в начале XX в. направления в искусстве, для которых прежде всего был характерен разрыв с традициями прошлого. Их миссия заключалась в поисках новых путей в искусстве. Эти направления называют общим термином «авангард», что буквально означает «передовой отряд».
Существовало ли течение авангард в западной культуре?
Свой ответ подтвердите примерами.
Авангард — одно из наиболее заметных и громких течений в литературе и искусстве XX столетия.
Авангард многолик и прибегает к множеству приемов К числу авангардистских школ, групп, течений относят футуризм — от латинского слова futurum — «будущее» (среди футуристов — поэты Хлебников и Маяковский), неопримитивизм (живопись Н. Гончаровой и М. Ларионова), экспрессионизм (В. Кандинский, художник и теоретик искусства). Проявлениями авангарда можно также считать абстракционизм, кубизм и иные постоянно возникавшие, развивавшиеся, постоянно сменявшие друг друга варианты нетрадиционного осмысления мира.
Наиболее яркими представителями русского авангарда, слава которых перешагнула за пределы России, считаются Казимир Малевич и Василий Кандинский.
К. Малевич, как и многие его современники, главный акцент ставил на первоэлементах живописи — цвете и форме, — доводя изображение до предельного обобщения, а нередко и до абстракции. Яркий пример — «Черный квадрат», где все сведено к форме четырехугольника и к двум цветам — черному и белому. О чем говорит этот образ? Ни о чем и обо всем сразу. Здесь и отрицание живописи, и ее рождение заново, квадрат — это форма, содержащая в себе все многообразие мира.
Малевич выстраивал изображения из геометрических элементов и контрастных цветов плоскостей. Сходные приемы приверженцы авангарда использовали и в noэзии, конструируя образы из звуков. Вот весьма характерный пример звуковой живописи Хлебникова:
Бобэоби пелись губы.
Вээоми пелись взоры.
Пиээо пелись брови.
Лиэээй пелся облик.
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
Так на холсте каких-то соответствий
Вне протяжения жило Лицо.
К. С. Малевич. Голова крестьянина. 1910
Малевич утверждал, что он создал новое течение в искусстве - супрематизм (от слова «супер» — высший). Художник писал: «Новая моя живопись не принадлежит Земле исключительно. Земля брошена». В беспредметных картинах, в отказе от земных ориентиров исчезло представление о верхе и низе, о левом и правом. Это планетарно-космическая живопись. Художник смотрит на землю из космоса.
Современник Малевича — В. Кандинский — также пришел к абстрактному, беспредметному искусству как логической стадии отрицания сюжета, внешнего сходства форм искусства с окружающим миром. Пятно, линия, цвет — вот основа его живописи.
Цвет, замечает Кандинский, создает различные ритмические фигуры, которые сами по себе рождают эмоции, настроение. Главное — цвет! Свойства краски, которая, по словам художника, «может выступать или отступать, стремиться вперед или назад», помогают построить «идеальную плоскость», но вместе с тем изобразить ее как пространство трех измерений. Кандинский стал создателем одного из направлений абстракционизма — цветового или психологического.
Другие авангардисты культивировали живопись, основанную на эстетике примитива — детского рисунка, народного лубка, городской вывески. Они объединились в группу «Ослиный хвост», лидерами которой стали художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. При взгляде на их картины кажется, что они написаны не профессионалами, что художник как бы не умеет рисовать. Но это не так. Художник провоцирует зрителя, бросая ему вызов, словно говоря: возьми кисть и попробуй нарисовать лучше. Авангардисты были уверены, что художник скрыт в каждом человеке, только немногие об этом догадываются. Свои выставки они нередко превращали в акции, в которых зрители вовлекались в творческий процесс.
Изображение мира не таким, каков он есть, а подобным видению и восприятию художника, — было задачей российских «сезаннистов» (Петр
Кончаловский, Аристарх Лентулов и др.). Своим кумиром они считали французского художника Поля Сезанна, который первым стал экспериментировать с геометрическими формами предметов. «Сезаннисты» объединились в группу, назвав ее «Бубновый валет». Выставки их картин неизменно вызывали бурную реакцию в обществе, почти граничащую со скандалом.
Наиболее заметным явлением в поэтическом авангарде начала века стал футуризм. Футуристы — Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Василий Каменский, братья Бурлюки — искали нетрадиционные ритмы, прибегали к чистой звукописи, извлекали слова из обыденной речи и пытались придать им новый смысл.
Приемы многих поэтов-футуристов были сродни тому разложению предметов на геометрические элементы, которым пользовались художники-кубисты. Поэтому некоторых авангардистов стали называть кубофутуристами.
Хлебников стремился найти волшебный способ бесконечного превращения всех славянских слов одно в другое. Он создал звучное, с еле мерцающим подобием содержания, стихотворение, сливающееся в целостный звукообраз.
Хлебников искал также соответствия зрительного и звукового. Почитатели поэта расхваливали как высшее его достижение стихи-перевертыши, которые можно читать слева направо и справа налево:
Кони, топот, инок,
Но не речь, а черен он.
Не напоминают ли эти стихи-перевертыши куб, который можно перевернуть, у которого нет ни верха, ни низа?
Кубизм в поэзии и живописи был попыткой не только разъять действительность на элементы, но и составить из этих элементов нечто новое — подобно тому как импрессионисты создавали своеобразную целостность из света, тени и световых пятен. Интересно, что некоторые художники использовали — в разных произведениях — и технику импрессионистов, и приемы геометрической живописи кубизма.
Немало нового появилось в архитектуре. В русских городах выросли странные «дома-оборотни», соединявшие в себе разные стили. Были построены Императорский исторический музей (стилизация под русскую готику), торговый дом чайного фабриканта Перлова (псевдокитайский стиль), Музей изящных искусств (псевдоклассицизм). Пожалуй, самое удивительное из построенных в то время в Москве зданий — аптека № 1 на Никольской (аптека Феррейна). Со стороны фасада — роскошное барокко: обилие лепнины, пышные наличники, затейливые колонны. Если же посмотреть на этот дом со стороны Лубянской площади, мы увидим строение в романском стиле.
Начало XX в. — «Серебряный век» русского искусства Вопросы и задания
1 Почему именно рубеж XIX - XX вв. привнес в художественное сознание новые черты и особенности?
2 Какие художественные стили характерны для этого времени?
Что вы можете сказать о каждом из них?
3 Чем вы объясните увлечение деятелей искусства символизмом?
4 Чем вы объясните появление в это время авангардизма?
Какие деятели культуры оказались подвержены этому течению?