1. Реалистическое направление в искусстве
Вторая половина XIX в. стала для русской культуры новым очень важным этапом, реформы прорвали «умственные плотины». После душного застоя николаевского времени, с его жесткой цензурой и полицейскими методами управления культурой, в послереформенное время наблюдался заметный подъем общественного сознания. В среде творческой интеллигенции господствовали обличительные настроения. Художники и литераторы бичевали пороки общества, высмеивали самодовольных чиновников и невежественное духовенство. Герой дня — разночинец, интеллигент, исполненный революционных идеалов, готовый на жертву ради счастья народа.
Писатели и художники напряженно искали новые темы, способные выразить всю остроту российской пореформенной жизни. В литературе, как набат, звучали «проклятые» вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?»,«Что есть истина?». В искусстве этого времени были отчетливее всего слышны интонации горестные, печальные и даже безысходные. С наибольшей выразительностью это отражалось в реалистических произведениях, в которых преобладало критическое отношение к изображаемой действительности. Такое отношение и являлось отличительной чертой реализма, основного художественного направления литературы и искусства России с 1830-х годов.
Вспомните, что такое реализм. Каковы его основные черты?
Русское реалистическое искусство второй половины XIX в. показывало жизнь «как она есть», обличало, поучало.
Идеологом творческой интеллигенции в те годы стал художник И.Н. Крамской. В 1863 г. он возглавил бунт 14 учеников Академии художеств, которые отказались писать дипломные картины на заданную Академией тему (предлагаемые темы казались молодым художникам далекими от жизни). Профессура Академии не поддержала предложения бунтовщиков самим выбирать тему. Один из академиков, архитектор К. А. Тон (автор проектов Кремлевского дворца и храма Христа Спасителя в Москве), отреагировал на бунт такими словами: «В прежние времена вас отдали бы за это в солдаты!» Молодые художники во главе с Крамским покинули Академию. Впоследствии они составили ядро «Товарищества передвижных художественных выставок», сыгравшего значительную роль в русском искусстве.
Выходя на простор свободного искусства, понимаемого исключительно как общественное служение, Крамской так определил задачу художника: «Художнику предстоит громадный труд... поставить перед глазами людей зеркало, от которого сердце забило бы тревогу». В определенной степени это близко к пушкинскому «Пророку»: «Глаголом жги сердца людей!»
Человек — в центре произведений художников второй половины XIX века. Усиливается интерес к его внутреннему миру, к его психологии, к его сомнениям и терзаниям, к его больной совести, к его взаимоотношениям с другими людьми.
Это видно и в литературе того времени, уделявшей особое внимание психологическим характеристикам героев; это выходит на первый план и в живописи, где жанр портрета становится ведущим.
Выдающимся портретистом своего времени был В.Г. Перов. Он создал целую галерею удивительных человеческих образов, значительная часть которой — это портреты представителей русской интеллигенции. Кисти Перова принадлежат портреты драматурга А.Н. Островского, писателей Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, М.П. Погодина, музыкантов А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов и др.
В. Г. Перов. Портрет А. Н. Островского. 1871
В. Г. Перов. Портрет Ф. М. Достоевского. 1872
Творчество этих писателей-современников по-разному отражает идеи и настроения эпохи. И художник В.Г. Перов показывает их как очень разных людей. Перед нами два разных образа — один открыт миру, активно и внимательно смотрит на зрителя, словно изучая собеседника и даже приглашая его к разговору. Другой, напротив, замкнут, погружен в свои мысли, отстранен от внешнего мира и словно не замечает взгляда зрителя.
Посмотрите на два портрета — на одном из них Александр Николаевич Островский, великий русский драматург, основоположник русского реалистического театра, автор множества пьес, впервые показавших жизнь «третьего сословия» — купцов, крестьян, мещан. На другом портрете — Федор Михайлович Достоевский, великий русский писатель, в творчестве которого наиболее ярко выражена тема маленького человека и воссоздан образ мыслящей личности, задавленной «проклятыми» вопросами, снедаемого больной совестью, богоискателя и одновременно — богоборца.
Опишите, какими средствами художник достигает столь разных психологических характеристик. Что еще можно сказать о характере изображенных на этих портретах людей? Крамской называл живопись «таинственной лабораторией души». Как это отразилось в портретах В.Г. Перова?
В «Дневнике писателя» Достоевский отмечал, что, принимаясь за портрет, художник должен стремиться уловить «главную идею физиономии». Сам он был мастер психологического портрета и в своих произведениях очень ярко описывал своих героев.
В романе «Идиот» Достоевского есть сцена, в которой главный герой — князь Мышкин, — прежде чем познакомиться с Настасьей Филипповной, видит ее портрет. В нем Мышкин подмечает сочетание доверчивости и простодушия с гордостью и презрением, почти с ненавистью. По портрету князь сразу же узнает героиню, когда встречается с ней. И все качества, подмеченные в Настасье Филипповне художником, затем проявляются в ее поведении, характере и даже в судьбе.
В.Г. Перов был также непревзойденным мастером живописи, обращающейся к бытовым сценам, ситуациям. Его произведения остры и драматичны по сюжету. В позиции художника всегда чувствуется сострадание к тяжелой доле простого человека. Картины Перова созвучны литературе этого времени, в центре которой также драма и трагедия бедного человека.
Какие портреты представителей русской интеллигенции написаны В. Г. Перовым?
В. Г. Перов. Проводы покойника. 1865
Рассмотрите картину В. Г. Перова «Проводы покойника» и попробуйте составить по ней рассказ о судьбе героев картины.
Сравните изображенное на полотне с отрывком из поэмы И.А. Некрасова «Мороз, Красный нос»:
Савраска увяз в половине сугроба —
Две пары промерзлых лаптей
Да угол рогожей покрытого гроба
Торчат из убогих дровней.
Ребята с покойником оба
Сидели, не смея рыдать,
И, правя савраской, у гроба
С вожжами их бедная мать.
Какие еще произведения литературы этого времени близки по теме к картине В. Г. Перова?
Сравните изображения крестьян писателями и художниками первой и второй половины XIX в. Сделайте вывод.
2. Передвижничество
В 1870 г. было создано «Товарищество передвижных художественных выставок». В него вошли И.Н. Крамской, В.Г. Перов, Г.Г. Мясоедов, А.К. Саврасов, Н.Н. Ге, И.И. Шишкин, В.Е. Маковский и др. Позже к ним присоединились молодые художники И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. и А.М. Васнецовы, Н.А. Ярошенко, К.А. Савицкий, Н.А. Касаткин. Вождем и теоретиком передвижничества был Иван Николаевич Крамской.
Учредители объединения поставили задачу — создать творческое содружество, руководимое самими художниками, живущими на средства от реализации своих произведений. Это содружество было спаяно общностью идей и творческих устремлений. Свою задачу художники-передвижники видели в том, чтобы «вывести искусство из тех замкнутых теремов, в которых оно было достоянием немногих, и сделать его достоянием всех». Для этого необходимо было не только поднимать темы, понятные народу, но и приближать к нему произведения, выставляя их на выставках, которые возили по всей России. В этом была просветительская идея «Товарищества...», свято верившего в то, что искусство благотворно действует на народ, воспитывает его, облагораживает, одушевляет общество.
Большая часть картин передвижников была посвящена темам современной им жизни и ее «непарадным» сторонам, которые ранее не оказывались в фокусе высокого искусства. Названия картин говорят сами за себя: «Земство обедает» Г.Г. Мясоедова, «Крах банка» В.Е. Маковского, «Ремонтные работы на железной дороге» К.А. Савицкого и др.
Посмотрите на эти картины и попытайтесь описать одну или две из них. Покажите, какими средствами достигают художники красноречивого рассказа. Действительно ли в этих картинах «литературы больше, чем живописи», как нередко писала о них критика?
Создание «Товарищества...» и деятельность передвижников очень поддерживал В.В. Стасов, выдающийся художественный и музыкальный критик второй половины XIX в. Он видел назначение искусства в освобождении от академической рутины, провозглашал главным отражение «правды жизни» в произведении, близость искусства к народу, в котором одном есть источник вдохновения для русского художника. Стасов особенно приветствовал развитие исторического жанра в живописи, главным героем которой и стал народ. Он выдвинул даже термин «хоровая картина», то есть картина, изображающая множество людей.
Огромный интерес в обществе второй половины XIX в. вызывала тема отечественной истории. Исторические исследования С.М. Соловьева и В.О. Ключевского, чуть раньше — Н.М. Карамзина, сыграли в этом огромную роль. Споры славянофилов и западников также способствовали пробуждению интереса к отечественной истории, заставляли мыслящих людей думать о судьбах России.
В литературе историческая тема, пожалуй, наиболее мощно воссоздана в творчестве Л.Н. Толстого. Его роман-эпопея «Война и мир» открывает для читателя тесную взаимосвязь истории и судьбы отдельного человека, живущего и действующего внутри исторических событий.
В живописи наиболее ярким представителем исторического жанра был В.И. Суриков. Его картины «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове», «Степан Разин», «Покорение Сибири Ермаком» и др. — это по-настоящему глубокие и убедительные образы, плод серьезных размышлений художника о русской истории.
Исторические сюжеты картин Сурикова воспринимались как современные. Народница Вера Фигнер, в архангельской ссылке получив от друзей гравюру с картины Сурикова «Боярыня Морозова», не сомневалась в том, кого художник изобразил на полотне:
«Колесницы цареубийц... Софья Перовская...»
Для многих деятелей русского искусства народ был идеалом, народное счастье — целью их деятельности. Народ представлялся не тем, кто действует, а тем, ради кого действуют.
В. И. Суриков. Боярыня Морозова. 1887
Посмотрите на картину «Боярыня Морозова» и попробуйте проанализировать изображенное на ней событие трагического переломного времени русской истории, связанного с расколом. Вспомните, что вам известно о расколе. Как он отразился на ходе русской истории? Почему в конце XIX в., через двести лет после этого события, Суриков обращается к нему?
Суриков был прекрасным живописцем и мастером психологических портретных характеристик. Посмотрите, как он выписывает каждого из героев картины, даже второстепенные персонажи получают запоминающиеся индивидуальные характеристики. Наиболее яркий образ — главная героиня картины — раскольница Феодосия Морозова, последовательница вождя старообрядцев протопопа Аввакума. Ее везут по Москве в далекую сибирскую ссылку. Вдоль дороги, по которой стремительно мчатся сани с опальной боярыней, толпа людей — пестрая, яркая, по-разному реагирующая на происходящее. Одни проклинают и осмеивают раскольницу, другие сочувствуют ей, кто скрытно, кто напоказ. Гордо поднятая вверх рука Морозовой с двуперстием (так крестились старообрядцы) показывает, что героиня не только не сломлена, но торжествует, принимая вызов судьбы, отправляясь в изгнание, словно на царство. Ее вера непоколебима.
«Жизнь своя за других» должен был положить, по замыслу Ф. М. Достоевского, Алеша Карамазов («Братья Карамазовы») и кончить жизнь на эшафоте как политический преступник. Идея жертвенности ради другого человека или идеи пронизывает литературу этого времени.
Какие явления и события оказали влияние на русское искусство во второй половине XIX в.?
История как трагедия, прежде всего трагедия личности, — становится темой картин И.И. Репина «Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года» (1885), «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре» (1879) и др.
Посмотрите на картины Репина и опишите их. Какими художественными средствами он добивается передачи главной идеи? В картинах Репина минимум действия, но какое сильное впечатление они производят на зрителя. Какие приемы использует художник для этого?
Историческая тема становится ведущей и в музыке второй половины XIX в. В 1860-е годы в Петербурге сплотилась небольшая группа композиторов, поставившая перед собой цель продолжить дело М.И. Глинки. Впоследствии эту группу назвали «Могучей кучкой». Ее душой, теоретиком и главным организатором был Милий Алексеевич Балакирев. В состав «Могучей кучки» входили М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин. В музыке композиторов второй половины XIX в. особенно сильно звучит историческая тема в операх «Борис Годунов» и «Хованщина» (М.П. Мусоргского), «Царская невеста» (Н.А. Римского-Корсакова), «Князь Игорь» (А.П. Бородина). Народные мелодии звучат в Первой и Четвертой («Во поле березонька стояла») симфониях П.И. Чайковского, его операх. А.С. Даргомыжский использует в вариации для оркестра песню «Вниз по матушке по Волге».
Деятели «Могучей кучки» много сделали для собирания и изучения музыкального фольклора, выпустили несколько сборников русских народных песен.
Русская культура второй половины XIX в. оказалась тесно связанной с развитием общественного движения в стране. Недаром «Могучая кучка» или «Товарищество передвижников» так живо напоминали сообщества народников или коммуны, описанные социалистами-утопистами.
Интерес к русской истории, к народному искусству, фольклору пробудил и интерес к русской сказке. Трудами выдающегося фольклориста и филолога А.Н. Афанасьева еще в 50—60-е годы были опубликованы русские сказки, собранные им в разных губерниях России. В музыке и живописи также стали широко использоваться сказочные сюжеты. Н.А. Римский-Корсаков пишет оперы «Снегурочка», «Садко». Среди русских художников самым знаменитым в «сказочном» жанре по праву считается В.М. Васнецов. Его картины «Аленушка», «Витязь на распутье», «Три богатыря» и др. не просто навеяны русскими сказками. Художнику удалось в них воплотить сказочные образы с такой убедительностью и так ярко, что они, став своего рода классикой этого жанра, определили всю его дальнейшую традицию вплоть до кинематографа XX в.
В. М. Васнецов. Витязь на распутье. 1882
Картины В.М. Васнецова просты на первый взгляд. Но приглядитесь к ним повнимательней.
Картины Васнецова заставляют глубоко задуматься над смыслом сказочного сюжета: «Сказка ложь, да в ней намек...».
Русских писателей, поэтов, художников, всех деятелей искусства волновало будущее России, стоявшей во второй половине XIX в. на распутье, как витязь на картине В. М. Васнецова.
Рассмотрите, например, картину В.М. Васнецова «Витязь на распутье». Как вы думаете, почему такой сюжет выбрал художник? Нет ли здесь параллели с жизнью современной Васнецову России? Какими художественными средствами он решает задачу? Обратите внимание на детали картины (ворон, черепа и т. д.). О чем они говорят?
На распутье, перед выбором, изобразил художник И. Н. Крамской другого героя. Его картина «Христос в пустыне», показанная на выставке 1872 г. в Петербурге, вызвала множество споров. Одни в этой картине увидели снижение евангельского образа, другие — поднятый на высоту символа идеал демократической интеллигенции.
В мрачный, дикий ландшафт каменистой пустыни словно вросла неподвижная фигура сидящего человека. Картина-символ!
Христос воплотил проблему выбора жизненного пути: жертвовать собой ради высших идеалов или поддаться чувству самосохранения, думать лишь о личном благополучии?
Как вы думаете, почему картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне» вызвала такой интерес революционных народников 1870-х годов?
Образ Иисуса Христа во все времена привлекал художников, и не только церковных. XIX век в России часто называют временем отхода интеллигенции от церкви. Тем не менее в это время интерес к Евангелию оставался достаточно высоким. Именно в XIX в. Библия, существовавшая до этого в России только на церковно-славянском языке, была переведена на современный русский язык.
И.Н. Крамской. Христос в пустыне. 1872
К евангельским темам и образам неоднократно обращались такие писатели, как Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой. Над образом Христа и его заповедями размышлял великий русский философ Вл. Соловьев.
В 1863 г. на одной из выставок Николай Николаевич Ге показал свою картину «Тайная вечеря», в которой отразилось понимание Евангелия демократической интеллигенцией. Сюжет Священного Писания обретает у Н.Н. Ге толкование с явной проекцией на современность, а потому и у зрителей эта картина сразу же вызывала конкретные ассоциации. Через известный сюжет Ге показал явление современной ему России, идейный конфликт, раскол, разногласия, столкновение добра и зла.
Предположите, какой идейный раскол мог иметь в виду Н. Н. Ге.
«Тайная вечеря» Ге многим напоминала собрание тайных кружков и обществ, которыми увлекалась интеллигенция этого времени. И не случайно образ Христа Ге написал с портрета Герцена, который находился в это время в эмиграции и воспринимался русской интеллигенцией как пророк и учитель. Изображение апостола Петра стало, по сути, автопортретом художника, который показывал таким образом, что он не сторонний наблюдатель, а активный участник происходящего.
Религиозная тема затронула и музыку. Многие композиторы, считавшиеся по преимуществу светскими, писали музыку для церкви или на темы православного богослужения. Так, церковную музыку писали М. И. Глинка, П. И. Чайковский, впоследствии С.Н. Танеев, А.Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов.
Литераторы, музыканты, художники талантливо разрабатывали социальную тему, тему жизни простого народа. Многие из них превратили свободное творчество в Долг, а поэзию — в служанку Дела.
Если Некрасов пытается не только показать неприглядную картину народной жизни, но и задуматься над причинами страданий народных, то А.А. Фет, а также поэты А.Н. Майков, Я.П. Полонский не считали это необходимым.
Говоря об искусстве и литературе второй половины XIX в., невозможно обойти тему пейзажа, получившую в это время широкое развитие. А.К. Саврасов и И.И. Шишкин, А.И. Куинджи и И.И. Левитан и другие художники-пейзажисты создали целую галерею образов русской природы.
В литературе пейзажная лирика представлена в творчестве таких поэтов, как А.А. Фет, Ф.И. Тютчев, Я.П. Полонский и др. В прозе непревзойденным мастером пейзажа был, конечно, И.С. Тургенев.
Сопоставьте два стихотворных отрывка. Определите, автор какого из них не считал, что поэзия должна служить Делу, отражать тяготы народной жизни.
1. Славная осень!
Здоровый, ядреный/
Воздух усталые силы бодрит;/
Лед неокрепший на речке студеной/
Словно как тающий сахар лежит...
Быстро лечу я по рельсам чугунным,
Думаю думу свою...
(Н. А. Некрасов. «Железная дорога»)
2. Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина, Полная луна,
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.
(А. А. Фет)
Пейзаж в музыке замечательно передается в увертюре к опере М.П. Мусоргского «Хованщина» (увертюра эта получила название «Рассвет над Москвой-рекой»). Эта музыкальная картина Мусоргского воспринимается как символ возрождения России, ее весны, веры в светлое будущее.
Вспомните и назовите известные вам произведения (или их фрагменты) в жанре пейзажа в русской прозе, поэзии, живописи.
Посмотрите на картину А.К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871) и сравните ее со стихотворениями А.А. Фета «Первый ландыш», «Уж верба вся пушистая...», «Весна на дворе».
Вопросы и задания
1 Чем отличается тематика литературы и искусства второй половины XIX в. по сравнению с предшествующим периодом?
2 К каким темам обращались деятели искусства во второй половине XIX в.? Почему именно к этим?
3 Какие явления и события отражены в картинах Г. Г. Мясоедова «Земство обедает» (1872), К. А. Савицкого «На войну» (1880), Н.А. Ярошенко «Заключенный» (1878) и «Курсистка» (1883), И. Е. Репина «Арест пропагандиста» (1880— 1892, первоначальный вариант — 1878), «Не ждали» (1884—1888), «Отказ от исповеди» (1879—1885)?