§ 14. «ЗОЛОТОЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

Война 1812 г. оказала влияние не только на политику и экономику России, она значительно изменила российское общество. Народ, победивший в войне, ощутил свое достоинство, в человеке стало просыпаться гражданское чувство. Это ярко отразили литература и искусство первой половины XIX в. В этот период творили великие русские писатели Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Лермонтов, поэты-декабристы. Большой подъем испытывали архитектура и скульптура, живопись и музыка. Это время справедливо называют «золотым веком» русского искусства, русской культуры.

Народной болью стала сдача Наполеону Москвы («Не будь на то Господня воля, / Не отдали б Москвы», — с горечью восклицает герой стихотворения Лермонтова «Бородино»). Но тем воодушевленнее взялись москвичи за восстановление древней столицы. Большинство московских построек в то время были деревянными, поэтому в пожаре 1812 г. выгорело три четверти города. Теперь же Москва оделась в каменный наряд. Здания после пожарной Москвы строились в стиле ампир (в переводе с французского означает «имперский стиль»). Ампир — поздняя стадия классицизма, стиля, уже хорошо известного в России с XVIII в.

Что такое классицизм в искусстве?

Когда классицизм появился в Европе, а когда в России? Каковы черты классицизма? Чем русский классицизм отличался от западноевропейского?

После 1812 г. зодчие в архитектурных формах старались выразить величие и мощь победившей страны, великой России, передать героизм русского народа. Древняя Москва стала еще краше, чем прежде. «Пожар способствовал ей много к украшенью», — говорит о Москве один из персонажей комедии Грибоедова «Горе от ума».

Почему после войны 1812 г. классицизм становится ведущим архитектурным стилем?

Какую идею классицизм мог отразить наилучшим образом?

Комиссию по восстановлению Москвы возглавил архитектор О.И. Бове. По его проектам была реконструирована Красная площадь, восстановлен разрушенный французами Кремль, сооружено здание Манежа, ставшего одним из зданий-памятников в честь победы в войне 1812 г. Под стенами Кремля на месте заключенной в трубу реки Неглинки был разбит Александровский сад, названный так в честь царя-победителя Александра I.

Вспомните, какой памятник, посвященный победе России в «войне двенадцатого года», был сооружен в Петербурге.

Но памятники ставили не только императорам. Скульптор И.П. Мартос создал памятник, напоминавший о победе в войне 1612 г., когда российское ополчение возглавили князь Дмитрий Пожарский и русский мужик, купец Кузьма Минин. События Смутного времени и Отечественная война 1812 г. тесно связывались в сознании народа, и, когда памятник установили в центре московской Красной площади, это воспринималось российской общественностью как признание факта, что войны выигрывают не только цари и полководцы, но и простой русский народ.

На волне патриотических настроений меняется к середине века и стиль архитектуры. Это хорошо видно на примере проектов храма Христа Спасителя, который также строился как памятник воинам, погибшим в войне 1812 г. Первый проект архитектора А.Л. Витберга, победивший в конкурсе, объявленном при Александре I, был выполнен в классицистическом духе: большой купол, широкая свободная колоннада (храм предполагали поставить на Воробьевых горах). Но этот проект остался неосуществленным. Второй этап конкурса был проведен уже при императоре Николае I, и его победителем стал проект К.А. Тона — пятиглавый храм с золотым куполом, как тогда говорили, в «русско-византийском стиле», который был призван выразить могущество России. Его строили с 1837 по 1889 г.

И. П. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. 1804—1818

Война 1812 г. и декабризм усилили гражданскую патриотическую линию в литературе.

Поэты-декабристы считали главной задачей служение передовым идеям века, воспитанию Гражданина. В уставе Союза благоденствия было записано: «Сила и преемственность стихотворений... в изложении чувств высоких и к добру увлекающих». В произведениях декабристов К.Ф. Рылеева, В.К. Кюхельбекера, П.А. Катенина, Ф.Н. Глинки — герои готовы пожертвовать жизнью за свободу и благо народа.

Подберите примеры гражданской лирики поэтов-декабристов, которые, по-вашему, наилучшим образом соответствуют духу времени.

Русская литература начала XIX в. отразила процесс формирования народного самосознания, обратилась к поиску исторических корней русского народа, русского характера (баллады К.Ф. Рылеева, басни И.А. Крылова).

В то же время в литературе все больше проявляется сатирический взгляд на действительность. В баснях И.А. Крылова и в произведениях Н.В. Гоголя ставится вопрос: кто же такой человек и какова его нравственная природа?

Наиболее ярко и разнообразно настроения и чаяния эпохи отразились в творчестве А.С. Пушкина, которого сразу же после его смерти назовут «солнцем русской поэзии». А рядом с Пушкиным творил М.Ю. Лермонтов. Своими поэмами «Мцыри» и «Демон» он завершил начатую Пушкиным эпоху высокого романтизма в русской литературе.

Каковы черты романтизма?

Каковы его проявления в европейской культуре?

1820—1840-е годы, стали ярчайшей страницей русской литературы и русской поэзии, поистине ее «золотым веком».

Живопись в не меньшей степени была захвачена идеями, господствующими в российском обществе. Развитие такого жанра, как портрет, характеризует обостренный интерес к человеку, к его личности, к его характеру. Если портрет XVIII в. — главным образом парадный — отражал не столько человека, сколько его статус в обществе, то теперь в фокусе портрета — человек и его судьба.

Сравните два портрета Александра Сергеевича Пушкина, созданных в 1827 г. Первый — работы О.А. Кипренского, выдающегося живописца первой половины XIX в. Второй — написал не менее известный и талантливый его современник В.А. Тропинин. Насколько разные эти портреты.

Кипренский, художник романтического стиля, написал портрет Пушкина по заказу друга поэта А.А. Дельвига. После смерти Дельвига этот портрет перешел к Пушкину и висел у него в кабинете. На портрете Пушкин изображен в глубокой задумчивости, взгляд его сосредоточен, на лице — возвышенная мысль, руки сложены на груди, что отражает внутреннюю собранность поэта. Перекинутый через плечо шарф и бронзовая фигурка музы на заднем плане призваны подчеркнуть, что перед нами — Поэт. Сам Пушкин отреагировал на портрет Кипренского с некоторой иронией: «Себя как в зеркале я вижу, / Но это зеркало мне льстит».

А.С. Пушкин. С портрета художника О. А. Кипренского. 1827

A. С. Пушкин. С портрета художника B. А. Тропинина. 1827

К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1830-1833

На портрете работы Тропинина, передающего взгляд художника-реалиста, мы видим другого Пушкина: он изображен в домашнем халате с пером в руках. Его взгляд устремлен вдаль, поза свободна и раскованна. Художник словно бы застал своего героя в момент работы над поэтическим произведением. Увлеченный вдохновением поэт, кажется, сейчас должен произнести только что родившиеся стихи.

Выскажите свое мнение о сходстве и различии пушкинских портретов работы О. А. Кипренского и В. А. Тропинина.

В первой половине XIX в. переживала расцвет русская историческая живопись. Художники А.А. Иванов и К.П. Брюллов нередко обращались к библейской, мировой и отечественной истории.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи» (1830-1833) была написана в Италии, где принималась с восторгом. Затем ее демонстрировали в Париже, а потом привезли в Россию. И здесь публика встретила ее с восторгом, восхищаясь талантом Брюллова. Поэта Е. А. Баратынского считали автором экспромта: «И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день!»

Посмотрите на эту картину и попробуйте описать, что изобразил художник. Как ведут себя люди перед лицом слепой стихии? Как отразились романтические представления эпохи о человеке в характеристиках героев Брюллова?

Как вы думаете, почему художник К.П. Брюллов выбрал тему древнеримского города, погибшего под пеплом вулкана почти две тысячи лет тому назад? Что «читали» современники на этом полотне?

Подумайте, в чем особенность русского романтизма в живописи начала XIX в.

А вот картина А.А. Иванова «Явление Христа народу», которая также принадлежит романтизму. Российская публика приняла ее холодно, что для художника было большим ударом: ведь он работал над ней 20 лет, с 1837 по 1857 г. В письмах из Италии, где Иванов писал свое полотно, он признавался, что хотел отразить в картине «смысл всего Евангелия».

А. А. Иванов. Явление Христа народу. 1837-1857

А это весьма грандиозная задача. Иванов создает классически выстроенную композицию, похожую на барельеф, отделяющий происходящее на переднем плане от того, что мы видим в отдалении, в глубине картины. Каждый из персонажей этого «барельефа» написан так, что можно представить его характер, социальный статус, его реакцию на происходящее. В центре группы — фигура Иоанна Крестителя, он указывает на того, кого ожидает толпа. Вдали, по дороге, ведущей к Иордану, ступает Христос. К нему обращены взоры — вопрошающие, недоуменные, скептические, исполненные надеждой... Образ Христа самый непроницаемый в картине. Как лучше вглядеться в него?

Написанию картины предшествовала длительная подготовка. Иванов написал сотни эскизов, прорабатывая каждый образ. Образ Христа остался самым неясным. Возможно, именно это — поставленный вопрос, а не готовый ответ — и не понравилось публике, которая отходила от картины с недоумением. От высокого искусства ждали ответов; поэтов и художников воспринимали как пророков.

Иногда смену художественных стилей можно увидеть в творчестве одного художника слова или кисти. Приведите примеры этого явления.

Само искусство находилось в глубоком поиске. За первую половину XIX в. русская литература и искусство прошли через классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм.

О чем свидетельствует тот факт, что смена художественных стилей в России проходила за такой небольшой отрезок времени?

От тем высоких и классических искусство переходило к темам бытовым. Не без влияния литературы в живописи появляется интерес к теме простого народа, к жанровым, то есть бытовым, сценам, ситуациям. Это особенно заметно в творчестве художника А.Г. Венецианова. Он первым сделал героем своих картин крестьянина. Раньше «зипун и сапоги» не были предметом искусства, а теперь вошли в картины. Однако и Венецианов не свободен от возвышенно-романтических представлений эпохи. Крестьяне на его полотнах выглядят не совсем как в жизни, они облагорожены, опоэтизированы их быт и труд.

Рассмотрите картину Венецианова «На пашне. Весна». Молодая крестьянка в праздничном сарафане ступает по пашне, ведя под уздцы двух лошадей. Низкий, нависший горизонт создает ощущение монументальности и величавости. Красота и гармония разлиты повсюду. Даже маленький ребенок, играющий на траве, выглядит умиротворенно, почти идиллично.

Но все-таки эта картина далека от жизни. Во-первых, крестьяне никогда не работали в поле в праздничной одежде, которую берегли только для особых дней. К тому же фигура крестьянки дана слишком большой, выше лошади, что также не соответствует действительности. И выступает она легко и величественно, словно идет босиком не по свежевспаханному полю, а по мягкому ковру. Во всем этом сказываются наследие классицизма и романтический взгляд на жизнь простого человека.

Это не картина, а, скорее, песня. Песня о радости Весны. Поэтому так праздничен сарафан, напоминающий о хороводе. Поэтому крестьянка напоминает скорее античную нимфу. Создана как бы музыка труда — мерный ритм полевых работ.

Почему Венецианов изобразил отмеченные нами «несуразности»?

Что он этим хотел сказать?

Живя в своем имении — в селе Софронкове, Венецианов тесно соприкасался с жизнью крестьян. Он не только писал картины с позировавшими ему мужиками и бабами, но и учил их детей живописному искусству.

Бесспорная заслуга Венецианова в том, что он первый обратился к крестьянской теме. Художник опоэтизировал крестьян, их быт. Он как бы заявил, что счастье может быть и под соломенной крышей, что чистоту нравов можно сохранить вдали от города.

Подобные процессы происходили и в музыке. Здесь народную тему развивал М.И. Глинка, с именем которого связано рождение русской национальной музыки. Его опера «Жизнь за царя» (в советское время она шла под названием «Иван Сусанин») написана на сюжет русской истории, где национальным героем становится простой русский мужик.

А. Г. Венецианов. На пашне. Весна (фрагмент). 1-я половина 1820-х годов

Какие исторические события и явления начала XIX в. вызвали обостренный интерес, тягу деятелей русского искусства к народной теме?

Обманом уводит Иван Сусанин отряд иноземных захватчиков в лес, сам погибает, но спасает свой народ. Великосветская публика холодно приняла поначалу эту оперу, назвав музыку Глинки «кучерской». Но мыслящие люди приветствовали творение великого композитора восторженно. Сам же Глинка заявлял: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем».

В каких произведениях Глинки звучат народные мелодии?

«Соловей, мой, соловей, голосистый соловей» — так начинается романс, написанный на слова А. А. Дельвига. Кто сочинил музыку этого романса?

Тема народа звучит и в музыке других композиторов этого времени — А.Н. Верстовского, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева, А.А. Алябьева.

Вспомните знаменитые романсы, созданные этими композиторами, и опишите своими словами, какие картины русской природы отображены в них.

В первой половине XIX в. развивается жанровая живопись. Ее развитие связано с именем художника П.А. Федотова, которого называли «русским Домье».

Но, в отличие от французского художника-сатирика, чьи образы всегда остры и едки, карикатурны и гротескны, Федотов показывает житейские ситуации с мягким юмором, с легкой иронией, с симпатией и сочувствием к своим героям. Его картины близки по духу миру Гоголя. В них, как и в произведениях Гоголя, всегда есть не только «видный миру смех», но и «незримые, неведомые ему слезы».

В картинах «Свежий кавалер», «Завтрак аристократа», «Сватовство майора» и др. Федотов показывает бедных чиновников, проигравшихся в карты офицеров, разорившихся дворян, стремящихся поправить состояние через выгодную женитьбу. Все это созвучно теме «маленького человека» в литературе. Эти образы близки образам Гоголя, раннего Достоевского, действующим лицам из пьес Островского.

К какому художественному направлению (классицизму, романтизму, реализму) можно отнести творчество П. А. Федотова?

Как вы думаете, почему П. А. Федотова называли «русским Домье»? Возможно ли такое сопоставление?

Посмотрите на картину «Свежий кавалер», где герой препирается с насмешливой служанкой. Опишите ситуацию, которую изображает художник. В картине множество «говорящих» деталей. О чем они рассказывают зрителю?

П. А. Федотов. Свежий кавалер (фрагмент). 1846

К середине века общественный резонанс литературы и искусства в России значительно возрос. Из занятий салонных и сугубо академических деятельность поэтов, художников, музыкантов все больше становится публичной, воспринимается как арена общественной борьбы идей.

А.И. Герцен писал: «Литература у народа, не имеющего политической свободы, — единственная трибуна, с высоты которой он может услышать крик своего негодования и своей совести».

На смену романтизму в русском искусстве 1830—1840-х годов приходит реализм. Он создает нового героя. Если герой русской литературы начала XIX в., времени романтизма, человек деятельный, бурный, то герой реализма предстает трезво мыслящим, анализирующим свои поступки, иногда ощущающим себя в мире «лишним».

Под воздействием бурных перемен в российской жизни, при интенсивно развивающейся литературе значительные изменения в это время претерпевает русский язык. Еще Н.М. Карамзин пополнил словарь русского языка такими новыми словами, как «промышленность», «развитие», «человечность», «общественность». Создание В.И. Далем «Толкового словаря живого великорусского языка» (вышел в 1860-х годах) стало огромным событием в культурной и духовной жизни России. Этот поистине титанический труд показал все многообразие русского языка и способствовал его обогащению новыми диалектными формами.

Настоящим создателем русского литературного языка по праву считается А.С. Пушкин.

Первая половина XIX в. — «Золотой век» русской культуры

Вопросы и задания

1 Какие исторические события, явления оказали наибольшее влияние на русскую литературу и искусство первой половины XIX в.?

2 Как русская литература и искусство первой половины XIX в. отразили дух эпохи, мысли и чаяния людей?

3 Каковы основные черты и особенности развития русской литературы и искусства первой половины XIX в.?

4 Почему первую половину XIX в. называют «золотым веком» русской культуры?

5 Назовите ваши любимые литературные, музыкальные, живописные произведения начала XIX в. Чем они вам дороги?