Вспомните черты отечественной науки и культуры в первой половине столетия. Какие идеи волновали живописцев первой половины XVIII в.? Какие стили господствовали в архитектуре?
Усилившиеся контакты России с европейскими державами в области международной политики, торговли, культуры не могли пройти мимо сознания русского общества. Идеи западноевропейского Просвещения, революционные события в Северной Америке, Французская революция конца XVIII в. воздействовали на просвещение, общественную мысль.
Образование. К середине столетия общий уровень образования в России был невысок. Однако в обществе все более осознавалась необходимость его развития. Дворяне предпочитали приглашать домашних учителей. Домашнее образование чаще всего было поверхностным и заключалось лишь в стремлении овладеть французским изяществом. В стране фактически не существовало начальной школы. Основной формой обучения продолжали оставаться школы грамоты. Они создавались частными лицами, в основном священниками, умеющими читать и писать.
Московский университет. Архитектор М. Ф. Казаков
Во второй половине XVIII в. была создана сеть закрытых учебных заведений, предназначенных прежде всего для дворянства. В 1764 г. открылся Смольный институт благородных девиц, а также благородные пансионы. Только Московский университет, основанный в 1755 г., как бы поднялся над сословной школой. М. В. Ломоносов писал, что «университет создан для генерального обучения разночинцев». Лекции в университете читали на русском языке. До начала XIX в. в нем не преподавалось богословие. Одну из важнейших задач университета М. В. Ломоносов видел в просветительстве, распространении научных знаний. В этом видную роль стали играть типография университета и публичные лекции его профессоров.
Во второй половине XVIII в. начала формироваться система общеобразовательной школы. Дети духовенства учились в духовных семинариях и духовных академиях, дети разночинцев и купцов — в медицинских, горных, коммерческих и других профессиональных школах, а также в Академии художеств, которая являлась одновременно и учебным заведением.
По Уставу народных училищ (1786) в губернских городах открывались главные 4-классные училища, дающие общеобразовательную подготовку, в уездных — 2-классные, в которых преподавались чтение, письмо, священная история, элементарные курсы арифметики и грамматики. Впервые в школах вводились единые учебные планы, классно-урочная система. К концу века в стране насчитывалось около 550 учебных заведений с числом учащихся 60—70 тыс. человек.
Первые учебные заведения по подготовке учителей возникли во второй половине XVIII в. В 1779 г. была основана учительская семинария при Московском университете, а в 1782 г. открыто Петербургское главное народное училище для подготовки учителей. В учебных заведениях все шире применялись отечественные учебники. В 1757 г. была издана «Российская грамматика» Ломоносова, в конце 60-х гг. студент Московского университета Д. Аничков составил учебник по математике, в 1776 г. вышел в свет учебник по географии X. А. Чеботарева. При обучении горному делу использовалась книга Ломоносова «Первые основания металлургии, или рудных дел».
В эти годы расширяется издательская база, помимо казенных, появляются частные типографии. Указ «О вольных типографиях» (1783) впервые предоставлял право заводить типографии всем желающим. Правда, в период борьбы с вольнодумными идеями Французской революции частные типографии были закрыты, но тем не менее правительство не могло уже изменить тенденцию культурного развития, и в последующие годы типографское дело расширялось.
Развитие научных знаний. Российская наука второй половины XVIII в. развивалась в общем русле европейского естествознания. В Петербургской академии наук работали многие европейские ученые, среди них — крупнейший математик Л. Эйлер, основатель гидродинамики Д. Бернулли, естествоиспытатель К. Вольф. Однако рядом с ними зачастую оказывались иностранцы-авантюристы, не имевшие никакого отношения к науке. С приходом в академию в середине XVIII в. М. В. Ломоносова произошел заметный рост числа русских специалистов-ученых.
К значительным достижениям русского естествознания можно отнести академические экспедиции 60—70-х гг. XVIII в., в работе которых участвовали такие крупные ученые, как П. С. Паллас, С. Г. Гмелин, И. И. Лепехин и др. Собранные во время экспедиции материалы по зоологии, ботанике, этнографии и археологии способствовали научному изучению природы и культуры народов России. География стала обязательным предметом во всех учебных заведениях.
Российская грамматика М. В. Ломоносова. Титульный лист
Паровая машина И. И. Ползунова. Макет
Во второй половине XVIII в. выдающийся ученый-самоучка, мастер одного из алтайских заводов И. И. Ползунов на двадцать лет раньше англичанина Д. Уатта создал паровую машину (1765). Однако это изобретение не получило практического использования и было забыто. В нищете закончил свои дни еще один замечательный изобретатель — И. П. Кулибин, создавший множество оригинальных приборов и инструментов, усовершенствовавший шлифовку стекол для оптических приборов, создавший семафорный телеграф. А его проект одноарочного трехсотметрового моста через Неву до сих пор поражает воображение людей.
Основные достижения исторической мысли того времени связаны с деятельностью М. В. Ломоносова и В. Н. Татищева. Ломоносов впервые затронул вопрос об этногенезе славян, высоко оценил их древнюю культуру. Его «Краткий российский летописец» был основным учебником по истории в XVIII в., а труд Татищева «История Российская с самых древнейших времен» стал первым опытом научного освещения отечественной истории. Большой вклад в развитие русской историографии внесли труды М. М. Щербатова и И. Н. Болтина.
И. П. Кулибин. Художник П. П. Веденецкий
М. В. Ломоносов. Портрет работы неизвестного художника XVIII в.
Н. И. Новиков. Художник Д. Г. Левицкий
Д. И. Фонвизин. Неизвестный художник XVIII в.
Михаил Васильевич Ломоносов (1711—1765), один из выдающихся ученых своего времени, поднял русскую науку на новую ступень. Не было ни одной отрасли знаний в то время, где не проявился бы его гений. М. В. Ломоносов был одним из основоположников физической химии, высказал соображения об атомно-молекулярном строении вещества, открыл закон сохранения энергии, занимался изучением атмосферного электричества. Его открытие атмосферы на Венере знаменовало создание астрофизики как специальной науки.
М. В. Ломоносову принадлежат замечательные труды в области гуманитарных наук. Он первым выступил против норманнской теории происхождения Древнерусского государства. Его «Российская грамматика» была первой научной грамматикой русского языка. Перу М. В. Ломоносова принадлежат многие замечательные оды и стихотворения.
Выдающуюся роль сыграл М. В. Ломоносов как организатор русской науки. Он основал первый русский университет. Его полная патриотического воодушевления деятельность касалась и изобразительного искусства. Ломоносов обратился к забытой в то время области — мозаике, некогда достигшей высокого совершенства в Киевской Руси. С 1751 по 1769 г. им было создано свыше сорока мозаик, в их числе портреты Петра I и Елизаветы Петровны и грандиозная мозаичная картина «Полтавская баталия».
Публицистика и общественная мысль. Гражданская позиция большинства деятелей русской культуры, стремившихся доступными средствами говорить «истину царям», «учить царствовать монарха», была навеяна идеями просвещенного абсолютизма. Эта позиция, сформировавшаяся во времена Екатерины II, основывалась на вере в мудрого правителя, который действует по справедливым законам и стремится к общему благу своих подданных. Подобные взгляды разделяли А. П. Сумароков, М. М. Щербатов, Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин. Идеальным монархом считался Петр I, в деятельности которого особенно подчеркивалась государственная польза. Но в то же время А. Н. Радищев высказал мысль, что «самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние».
А. Н. Радищев. Неизвестный художник XVIII в.
Н. И. Новиков издавал первый сатирический журнал «Трутень». О направлении «Трутня» говорит его эпиграф, обращенный к помещикам: «Они работают, а вы их труд ядите». Перед взором читателей журнала предстают тунеядцы и эгоисты, плуты и мошенники, придворные бездельники, те, что умеют «искусненько пригубить указы», рабски подражают французской моде, а в совершенстве овладели лишь одной «волосоподвивальной наукой».
Екатерина считала Новикова «умным и опасным человеком», его объявили государственным преступником, издателем «развращенных книг», приговорили к смертной казни, замененной 15 годами тюрьмы.
После подавления крестьянского восстания под предводительством Е. Пугачева усилилась идейная борьба вокруг крестьянского вопроса. Сатирические журналы, прежде всего журналы Н. И. Новикова, активно нападали на крепостничество как общественное зло. Однако, критикуя крепостное право, публицистами не ставился вопрос о его отмене. А. Я. Поленов, С. Е. Десницкий, Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, И. А. Крылов выступали лишь за ограничение произвола помещиков, призывали к гуманному отношению к крестьянам.
Идею уничтожения крепостничества и необходимость ликвидации самодержавия революционным путем первым в России высказал А. Н. Радищев. Его книга «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790) вызвала широкий резонанс и стала известна Екатерине И, распорядившейся конфисковать и уничтожить все экземпляры. Она назвала Радищева бунтовщиком хуже Пугачева.
А. Н. Радищев писал: «Две трети граждан лишены гражданского звания...»; крестьяне «в оковах продаются, как скоты», тогда как именно крестьянин— «источник государственного избытка силы, могущества». Он во всем винит помещиков — «злодеев и варваров, кровопийц и преступников». Царь в представлениях Радищева — «злодей, злодеев всех лютейший». Екатерина II в своем замечании на книгу Радищева написала: «Сочинитель не любит царей». Летом 1790 г. его арестовали и заключили в Петропавловскую крепость. Он был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Сибирь. После смерти Екатерины Радищев вернулся в Петербург, участвовал в работе законодательной комиссии. Здесь он составил такой свободолюбивый проект, что начальство пригрозило ему второй ссылкой в Сибирь. Не выдержав гонений, Радищев покончил жизнь самоубийством.
«Путешествие из Петербурга в Москву». Титульный лист
Отзыв Екатерины II на книгу «Путешествие из Петербурга в Москву»
Литература. Во второй половине XVIII в. в культурном развитии России значительно возросла роль литературы. Появилась плеяда талантливых поэтов, драматургов, писателей. Внимание читателей привлекали произведения М. В. Ломоносова. Большим успехом пользовались оды Г. Р. Державина, который внес элементы живой разговорной речи в литературный язык. В оде «Властители и судьи» (1780) поэт позволил себе поучать «земных богов»:
Ваш долг есть: сохранять законы,
На лица сильных не взирать,
Без помощи, без обороны
Сирот и вдов не оставлять.
Ода вызвала недовольство при дворе. Выход журнала, где она печаталась, был приостановлен.
Д. И. Фонвизин в комедиях «Недоросль» и «Бригадир» нарисовал гротесковые образы тупых, жестоких, необразованных помещиков.
К концу XVIII столетия в русской литературе получило развитие новое направление — сентиментализм. Оно отмечено эмоциональным восприятием окружающего мира, его идеализацией, повышенным интересом к человеческому чувству. Героем художественных произведений стал простой человек, что делало сентиментальные романы и повести особенно притягательными для читателя. Ярким произведением, иллюстрирующим это направление, была повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза». Слова писателя «и крестьянки любить умеют» воспринимались читателем как открытие собственного мира чувств и переживаний, способности любить и страдать.
Н. М. Карамзин. Миниатюра конца XVIII в.
А. П. Сумароков. Художник Ф. С. Рокотов
Ф. Г. Волков. Художник А. П. Лосенко
П. И. Ковалева-Жемчугова. Художник Н. И. Аргунов
Отвечая требованиям эпохи, литература XVIII в. создала образ нового человека — патриота и гражданина, способствовала утверждению нравственных ценностей человека и боролась с жестокостями крепостничества.
Театр. Русский профессиональный театр во второй половине столетия переживал период становления. В это время в Петербурге было создано несколько театров: в 1756 г. — «Русский для представления трагедий и комедий театр», директором которого стал А. П. Сумароков, а руководителем труппы — Ф. Г. Волков, блестящий актер, поэт, драматург, музыкант и скульптор, сыгравший исключительно большую роль в развитии русского театра; в 1779 г. — театр на Царицыном лугу (Марсово поле) под руководством известного актера И. Дмитриевского; в 1780 г. — Петровский театр, в репертуаре которого наряду с драматическими ставились оперные и балетные спектакли.
Лучшие артисты того времени П. А. Плавильщиков, Т. М. Троепольский, С. Н. Сандунов своим искусством подготовили утверждение реализма на русской сцене.
Большое развитие получил и крепостной театр, на сцене которого выступало немало талантливых представителей народа. Наиболее известен московский театр графов Шереметевых в Останкине, славу которому принесли актриса П. И. Ковалева-Жемчугова и балерина Т. В. Шлыкова-Гранатова. Русские вельможи заводили театры у себя в вотчинах или в своих столичных домах, где актерами выступали их крепостные крестьяне.
Во второй половине XVIII в. в России появились первые музыкальные издания, сборники народных песен, была учреждена опера и стали устраиваться концерты. В последней трети столетия началось формирование национальной композиторской школы. На творчество русских композиторов огромное влияние оказывали народные мотивы, появился даже камерный лирический жанр — российская песня. Народные традиции были наиболее близки композиторам, работавшим в области хоровой музыки — М. С. Березовскому и Д. С. Бортнянскому. Разностороннее творчество этих музыкантов (оперная, камерная инструментальная музыка) нашло признание не только на родине, но и в музыкальном центре Европы — Италии.
Женская народная одежда северных губерний России
Часы с миниатюрой
Быт. В екатерининское время по требованиям моды роскошь в костюмах доходила до крайностей. Бархат, кружева, серебряные и золотые украшения считались необходимыми принадлежностями туалета. Не носить кафтана с золотым шитьем и галунами для светского человека означало быть осмеянным. Щеголь же должен был иметь несколько таких кафтанов и часто их менять. Бархатные шубы с золотыми кистями, ленточка на шпаге, кружевные манжеты, шелковые чулки, башмаки с розовыми или красными каблуками и большими пряжками, лорнет и золотые часы с бриллиантами, табакерки с красавицами и пронзенными сердцами, великое множество колец и обязательно трость, тщательно завитый, припудренный парик — вот необходимые атрибуты молодого человека при дворе Екатерины.
По-иному выглядели крестьяне. Например, женская народная одежда северных губерний России состояла из вышитой рубахи, сарафана и дополнялась епанчой, душегрейкой. Сарафаны (круглые, прямые или широкие, косоклинные) шились из ручной набойки и украшались ситцем, лентами, галуном, пуговицами. Праздничные женские головные уборы делались мастерицами из парчи, шелка, бархата и искусно украшались вышивкой жемчугом, плашками, блестками. На Севере жили главным образом государственные крестьяне, уровень материальных возможностей которых был несколько выше, чем у крестьян помещичьих.
Во второй половине столетия начинается благоустройство городов. Сооружаются водопроводы в Петербурге и в Москве. Для городов, застроенных в основном деревянными зданиями, настоящим бедствием были пожары. Борьба с ними всегда находилась в центре внимания городских властей. Специальная пожарная охрана появилась лишь в конце столетия.
Архитектура. В 60-е гг. XVIII в. на смену пышному, яркому барокко пришел строгий и величественный классицизм. В основе этого стиля лежит обращение к законам архитектуры Греции и Рима. Классицизм предусматривал строгую симметричность планировки, подчеркивание центра, четкость вертикальных и горизонтальных линий. Парадный вход обычно располагался в центре и оформлялся в виде портика (выступающей вперед части здания с колоннами и фронтоном). Колонны по цвету отличались от стен: обычно они были белые, а само здание желтое.
Таврический дворец. Архитектор И. Е. Старов
Эффектно новый стиль проявился в Петербурге. Русским зодчим, начавшим новую линию в архитектуре, был А. Ф. Кокоринов. Это отразилось в спроектированном им здании Академии художеств (в работе принимал участие француз Ж. Б. Валлен-Деламот). Данью скульптурным принципам барокко явилась отделка средней части фасада, украшенной колоннами, статуями и чередующимися вогнутыми и выпуклыми элементами.
Наиболее ярким выразителем классицизма является Д. Кваренги, итальянец, в 1780 г. приехавший в Россию. Для творчества архитектора характерны здания Ассигнационного банка и Академии наук в Петербурге и едва ли не самая замечательная постройка зодчего — Александровский дворец в Царском Селе.
К концу XVIII в. складывается неповторимый облик Петербурга. Строились дворцы (Мраморный дворец А. Ринальди, Таврический дворец И. Е. Старова), оформлялся внешний вид набережной Невы (Ю. М. Фельтен). Строгим решением архитектурных форм отличаются сооружения И. Е. Старова. Наиболее значительным из них является усадьба екатерининского вельможи Г. А. Потемкина-Таврического.
Единство классических и национальных начал, характерное для русского классицизма, гениально воплотилось в творениях московских зодчих В. И. Баженова и М. Ф. Казакова.
Дом Пашкова в Москве. Архитектор В. И. Баженов
В своем творчестве Баженов умело сочетал особенности античной (классической) архитектуры и русского народного зодчества. Лучшим его творением считается дом Пашкова в Москве. Он стоит на холме напротив Кремля. В центре этого сооружения находится трехэтажный корпус с колоннами и статуями, увенчанный ротондой — круглой надстройкой также с колоннами. Боковые двухэтажные флигели соединялись с главным зданием галереями.
Баженов построил немало различных зданий — дворцов, церквей, домов. Он создал дворцовый ансамбль в Царицыне под Москвой, но строительство не было закончено, а часть возведенных строений разрушена по приказу императрицы. Баженовский проект Кремлевского дворца, по сути дела, превратился в проект реконструкции всего Кремля, более того — в проект создания нового центра Москвы. Несмотря на то что далее закладки здания и некоторых подготовительных работ строительство не двинулось, проект, воплощенный в модели, был известен всем русским зодчим конца XVIII в. и имел важное значение для их творчества.
Вызванный в 1767 г. в Москву для проектирования Кремлевского дворца, Казаков стал основным помощником Баженова. В дальнейшем архитектор создал большое количество общественных зданий и особняков, и сегодня украшающих столицу: Московское дворянское собрание с его знаменитым Колонным залом, Московский университет, Голицынскую больницу, Петровский дворец и другие великолепные постройки.
Бюст М. В. Ломоносова. Скульптор Ф. И. Шубин
К концу столетия русская архитектура вышла на общеевропейский уровень, не потеряв при этом своего национального лица. В ней отчетливо прозвучали ноты гражданского, общественного и национального самосознания русского народа.
Скульптура. Вторая половина XVIII в. — время расцвета русской скульптуры. Серией выдающихся портретных бюстов прославился земляк М. В. Ломоносова Ф. И. Шубин. Современники называли Шубина «беспощадным скульптором», так как его изображения отличались большой правдивостью, реалистичностью. Необычайная глубина передачи образов характерна для созданных им скульптурных портретов Екатерины II, аристократов Голицыных, императора Павла I и многих других. Скульптурный портрет М. В. Ломоносова — самое значительное произведение прославленного русского ваятеля. К созданию портрета Шубин приступил в пору своей творческой зрелости. Изображение великого ученого не парадное, не официальное. Ломоносов без парика, лицо его светится умом и энергией. Мастерство скульптора позволило оживить образ выдающегося ученого. В бюсте Павла I скульптор смело передал черты подозрительного деспота. Не случайно на надгробии Ф. И. Шубина высечены слова: «И под его рукою мрамор дышит».
Яркими представителями классицизма в скульптуре были М. И. Козловский и И. П. Мартос. Статуя петергофского каскада фонтанов «Самсон», символизирующая победу России в Северной войне, принадлежит М. И. Козловскому. Значительным произведением является также созданный им памятник А. В. Суворову, изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса (на Марсовом поле). И. П. Мартос оставил заметный след в разработке темы классического надгробия и городского монумента. Он был известен и как великолепный мастер декоративно-лепных работ.
Одним из символов Петербурга стал Медный всадник — памятник основателю города Петру I. Это единственное творение французского скульптора Э. М. Фальконе на русской земле.
Памятник А. В. Суворову. Скульптор М. И. Козловский
Для воплощения образа великого преобразователя России скульптором была найдена предельно лаконичная пластическая идея памятника в виде всадника, сидящего на вздыбленном коне, укротившего его стремительный бег над самым обрывом гранитной скалы.
Живопись. Вторая половина XVIII в. ознаменовалась новыми достижениями в изобразительном искусстве, что непосредственно было связано с деятельностью Академии художеств. С середины XVIII в. в ней уже существовали классы: исторический, батальный, домашних упражнений, птиц, зверей и др. Самым важным в академии считался исторический жанр, трактуемый в те времена чрезвычайно широко. Под исторической живописью понимались картины на сюжеты русской и античной истории, мифологии, библейских и светских легенд.
Одним из первых значительных произведений русской исторической живописи XVIII в. считается картина «Владимир и Рогнеда». Ее автор А. П. Лосенко вошел в историю отечественного искусства как основоположник исторической живописи, мастер портрета, непревзойденный рисовальщик и крупнейший педагог, воспитатель плеяды русских художников. В 1769 г. ему было предложено написать картину на сюжет древнерусской истории: «Владимир, утвердясь на новгородском владении, посылает к полоцкому князю Рогвольду, чтобы отдал ему дочь свою Рогнеду в супружество; гордым ответом Рогнеды раздраженный Владимир подвинул все свои силы, столичный полоцкий город взял силою, Рогвольда с двумя сынами лишив жизни, с высокомысленною Рогнедою неволею сочетался ».
В своей картине Лосенко остановился на самом драматическом моменте из «прежалостной судьбы» Рогнеды: Владимир сообщает Рогнеде об убийстве ее родных и о том, что она должна стать его женой.
Стремление художника к передаче переживаний героев было совершенно новым явлением для отечественной живописи XVIII в. Впервые в живописных образах нашли выражение идеи, которые были широко распространены в литературе, особенно в драматургии XVIII столетия. Тема губительности деспотического произвола развивалась во многих трагедиях на сцене русского театра. Сюжет картины позволял художнику поднять сложные морально-этические проблемы времени.
Владимир и Рогнеда. Художник А. П. Лосенко
Прощание Гектора с Андромахой. Художник А. П. Лосенко
Развитие классицизма в русской литературе и живописи середины столетия расширяет общую тематику искусства, все активнее художники начинают обращаться к сюжетам античной истории и мифологии. В искусстве утверждается новый тип героя — гражданина своей страны, готового к подвигу, к самопожертвованию. Не случайно в конце жизни А. П. Лосенко работал над картиной, отображающей героику прославленной поэмы Гомера «Илиада» — «Прощание Гектора с Андромахой». У величественных городских ворот Трои разыгрывается драматическая сцена прощания Гектора с женой Андромахой, которая умоляет мужа не оставлять ее одну, не рисковать собой. Однако ни просьбы любимой жены, ни трогательный вид маленького сына не могут заставить Гектора отказаться от борьбы, от исполнения воинского долга. Отправляясь воевать, Гектор клянется в верности своему городу.
В годы реакции, после разгрома пугачевского восстания, в Академии художеств все более утверждается историко-религиозная, мифологическая тематика, создаются всевозможные аллегорические композиции, призванные верноподданнически прославлять деяния русских императоров. Однако создание подобных работ, разумеется, не означало конца существования исторической живописи. Напротив, понимание ее огромного воспитательного значения все более укреплялось в сознании людей. Специальным указом 1795 г. в академии утверждается ведущая роль класса исторической живописи.
Во второй половине XVIII столетия новый импульс в развитии получает портретная живопись. Выдающимся портретистом этого времени был А. П. Антропов. Одно из лучших его произведений — портрет А. М. Измайловой, статс-дамы при дворе Елизаветы Петровны. Антропов прибегает здесь к своему излюбленному композиционному приему — поясному изображению, как бы приближая портретируемую к зрителю. Лицо взято крупно, что сразу же обращает на него внимание. Художник выделяет основное в характере Измайловой — самоуверенность и властность.
А. П. Антропов не углублялся в психологическую характеристику изображаемых им людей. Прежде всего, он точно схватывал внешние черты человека. Однако мастер улавливал существенные особенности лиц, основное в их выражении. Деятели русской культуры середины XVIII в. высоко ценили Антропова. Художник имел в Петербурге школу, в которой занималось много учеников.
Один из выдающихся портретистов середины XVIII в., во многом близкий Антропову, И. П. Аргунов, происходил из семьи крепостных живописцев и архитекторов, принадлежавшей графам Шереметевым. Для произведений Аргунова типичны общие особенности русской живописи его времени — дух благополучия, культ физического и нравственного довольства и сугубо положительный образ, который придавал моделям некоторую однозначность.
С середины 60-х гг. Аргунов пишет довольно много. В это время заметно возрос интерес к изображению предков, появились фамильные портретные галереи. Художник воссоздает портреты членов семейства П. Б. Шереметева. Появление ретроспективного портрета свидетельствовало о значении, которое придавалось искусству — важному средству утверждения знатности и репутации рода. Аргунов мастерски выписывал вельможные лица, кружева, бархат, атлас одежды. Но его призванием были портреты простых русских людей. В картине «Девушка в кокошнике» он изобразил крепостную крестьянку, передав простоту и достоинство русской женщины.
Девушка в кокошнике. Художник И. П. Аргунов
Портрет кн. И. И. Барятинского в юности. Художник Ф. С. Рокотов
Во второй половине 60-х и в 70-е гг. выступает новое поколение мастеров во главе с Ф. С. Рокотовым и Д. Г. Левицким. В короткий срок они поставили русскую портретную живопись в один ряд с лучшими произведениями западноевропейского искусства.
Новаторский характер творчества Ф. С. Рокотова проявился уже в небольшом портрете великого князя Павла Петровича. Художник не стал подчеркивать мелких деталей наружности, непоседливый и капризный мальчик представляется не позирующим, а живущим. Лучшие портретные произведения Рокотова привлекают внутренней динамикой, пристальным вниманием к передаче душевного мира изображенных. В портретах Н. Е. Струйского, А. И. Воронцова, русского посла в Константинополе А. М. Обрескова, А. Ю. Квашниной-Самариной, «Неизвестный в треуголке», «Неизвестная в розовом платье» воплощены тонкие наблюдения художника, с увлечением запечатлевшего неповторимые особенности внутреннего мира этих людей.
Среди произведений Рокотова довольно редко встречаются портреты высшей знати, придворных. Часто и охотно он изображает людей, принадлежащих к московской дворянской интеллигенции.
Великим мастером русской портретной живописи второй половины XVIII в. был и Дмитрий Григорьевич Левицкий. В своих произведениях он с наибольшей полнотой и художественной выразительностью создал образы представителей разных слоев русского общества.
Первые известные нам зрелые портреты художника изображают очень разных людей: директора Академии художеств А. Ф. Кокоринова, откупщика Н. А. Сеземова, профессора исторической живописи Г. И. Козлова, мецената графа А. С. Строганова и др. К высшим достижениям живописи XVIII в. принадлежит известная сюита из семи портретов — «Смольнянки». В облике воспитанниц Смольного института благородных девиц Левицкий показал живые, подлинно человеческие черты: привлекательность юности, природную одаренность, непосредственность переживаний. Молодые девушки танцуют, разыгрывают театральные сценки и т. д. Они не позируют, а живут. Портреты их превращены Левицким в большие картины, повествующие о прелести и поэтичности юности.
Портрет Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущевой. Художник Д. Г. Левицкий
В. Л. Боровиковский как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII в. Преобладающее место в его творчестве занимают камерные портреты. Это небольшие по размерам, обычно поясные или поколенные изображения. Героини художника обычно бездеятельны. Очень редко (портрет В. И. Арсеньевой) они блещут откровенным весельем и кокетством. Большинство же моделей пребывает в упоении собственными чувствами. Их прелесть навеяна не нарядами и украшениями, а впечатлениями окружающей природы. Влияние сентиментализма явно проявилось в портрете М. И. Лопухиной. Большое место в творчестве художника занимали парадные портреты, наиболее известный из них — портрет вице-канцлера А. Б. Куракина.
Наряду с портретной живописью в XVIII в. получили распространение графика и пейзаж. У истоков живописного изображения пейзажного парка стоял С. Ф. Щедрин. Большинство его пейзажей рисуют некое идеальное состояние природы в зените ее великолепия. В солнечный летний день художник подчеркивает незыблемость этого состояния — спокойную красоту деревьев, непреходящее величие архитектуры.
Живопись, архитектура, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство XVIII в. развивались специфическим путем — очень быстрыми темпами, с особыми взаимоотношениями между господствующими стилевыми направлениями. Просветительские и гуманистические тенденции получили дальнейшее развитие в искусстве XIX в.
Вопросы и задания
1. Проанализировав все типы школ, имевшихся во второй половине XVIII в., сделайте выводы о характере просвещения в России.
2. Какие открытия М. В. Ломоносова вывели русскую науку XVIII в. на мировой уровень? В чем ему удалось опередить свое время?
Портрет М. И. Лопухиной. Художник В. Л. Боровиковский
3. Почему новаторские инженерные решения русских механиков не находили широкого применения в стране? Вспомните некоторые из них, сопоставьте с подобными изобретениями западноевропейских инженеров.
4. В каких формах русская прогрессивная общественная мысль нашла наиболее яркое воплощение во второй половине XVIII в.?
5. Были ли у Екатерины II основания считать А. Н. Радищева бунтовщиком хуже Пугачева?
6. Что нового в культурную жизнь России XVIII в. внесло появление профессионального русского театра?
7. Назовите особенности развития архитектуры и изобразительного искусства во второй половине XVIII в. С какими стилистическими направлениями они связаны?
8. Проведите экскурсию по картинной галерее второй половины XVIII в. Расскажите о творчестве художника или архитектора, вызвавшего ваш интерес.
ДОКУМЕНТ
Замечания Екатерины II на книгу А. Н. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». 26 июня — 7 июля 1790 г.
(Извлечение)
...Намерение сей книги на каждом листе видно: сочинитель оной наполнен и заражен французским заблуждением, ищет всячески и выищивает все возможное к умалению почтения к власти и властям, к приведению народа в негодование противу начальников и начальства...
На стр. 193 (Новгород) Учинены вопросы те, по которым теперь Франция разоряется...
Стр. 126... 133. Служат к слогу выдуманной сказки для описания зверского обхождения помещика с крестьянами и убивства господина и трех ево сыновей.
Стр. 134, 135 служат к оправданию убийства того. На стр. 136 начинается толк незаконной.
На стр. 147 едит оплакивать плачевную судьбу крестьянского состояния, хотя и то оспоримо, что лутчее судьбы наших крестьян у хорошево помещика нет по всей вселенной...
256, 257 описывает состояние крестьян, не имея собственной пашни.
258 как изнуряются работою.
259 что рабы оковы свои любят...
...268—277 (Вышний Волочек) написаны для приведения в омерзение помещиков тех, кои пашни отнимают у крестьян: сочинитель их казнит, тут же достается и правлению.
278—288 ...О уничтожении придворных чинов; тут царям достается крупно и кончится сими словами: како власть со свободою сочетать должно на взаимную пользу. Сие думать можно, что целит на французский развратный нынешний пример. Сием тем более вероятно становится, что сочинитель везде ищет случая придраться к царю и власти; теперь с ним дело имеет.
...На 349 кончится сими словами: свободы не от советов ожидать должно (отчинников), но от самой тяжести порабощения, то есть надежду полагает на бунт от мужиков.
Сие сочинение такожде господина Радищева и видно из подчерченных мест, что давно мысль ево готовилась ко взятому пути, а французская революция, ево решила себя определить в России первым подвизателем...
Вопрос и задание к документу
Дайте характеристику взглядов А. Н. Радищева и Екатерины II на существующие порядки в Российской империи. Какое значение имело «Путешествие из Петербурга в Москву» для развития российской культуры?
Вопросы и задания к главе II
1. Сравните реформы Петра I и Екатерины II. За какие заслуги перед Отечеством они были прозваны Великими?
2. Можно ли назвать политику государей XVIII в. противоречивой? Докажите свое мнение.
3. Дайте определения понятий абсолютизм и просвещенный абсолютизм. В чем их сходство и различия?
4. Чем экономическое и политическое развитие России отличалось от развития западноевропейских стран в XVIII в.?
5. Что являлось тормозом в развитии промышленности и сельского хозяйства России?
6. Чем вы можете объяснить активную и в целом результативную внешнюю политику России в XVIII в.? Изменилась ли русская армия во второй половине столетия?
7. Какие черты новой культуры, сформировавшиеся в первой половине XVIII в., получили дальнейшее развитие во второй половине столетия?
8. Какую роль в обществе XVIII в. сыграли общественно-политические идеи? К каким последствиям они могли привести?