Летний дворец Елизаветы Петровны. Неизвестный художник с рисунка М. И. Махаева
Можно ли утверждать, что российские власти в XVIII в. целенаправленно развивали архитектуру, скульптуру, живопись, музыку? К каким результатам это привело?
1716—1721 гг. — расцвет творчества А. Ватто
1723 г. — А. Вивальди сочиняет четыре скрипичных концерта, известные как «Времена года»
1761—1791 гг. — творчество В. А. Моцарта, величайшего композитора и музыканта XVIII в.
1780—1790-е гг. — расцвет творчества Ж. Л. Давида — ярчайшего представителя классицизма в живописи
1754—1762 гг. — строительство В. В. Растрелли Зимнего дворца в Петербурге
1755 г. — постановка в Петербурге первой оперы на русском языке «Цефал и Прокрис»
1762 г. — учреждение «Комиссии строительства столичных городов»
1782 г. — открытие в Петербурге памятника Э. Фальконе Петру I («Медный всадник»)
1. Архитектура барокко. Российское искусство в XVIII в. развивается как неотъемлемая часть европейского искусства. Из Европы в Россию пришёл стиль барокко (от порт. «причудливый»). Для барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность, наличие множества выступающих деталей, сияние золота и откровенная пышность. Российские постройки в стиле барокко выглядели нарядными и весёлыми, в то же время утверждая величие и могущество империи.
Гением русского барокко является В. В. Растрелли. Он приехал в Россию в 15 лет вместе с отцом. Флорентийского скульптора Б. К. Растрелли пригласил на службу Пётр I. Растрелли-сына Елизавета Петровна назначила обер-архитектором императорского двора. В Северной столице Растрелли построил Смольный монастырь, а в 1754—1762 гг. создал знаменитый Зимний дворец. К числу не менее интересных творений Растрелли относятся Екатерининский дворец в Царском Селе и Большой дворец в Петергофе.
Собор Смольного монастыря в Санкт-Петербурге. Архитектор В. В. Растрелли
Большой дворец и каскад фонтанов в Петергофе. Архитектор В. В. Растрелли
Танцевальный зал в Екатерининском дворце в Царском Селе (ныне г. Пушкин). Архитектор В. В. Растрелли
Любопытные детали. Екатерининский дворец был построен по приказу Елизаветы Петровны на месте небольшого дворца её матери Екатерины I в Саарской мызе, название которой русские быстро переиначили в Царское Село. В этом дворце был размещён подарок прусского короля — Янтарная комната. Стены её представляли собой панно, набранное из янтарных пластин различных оттенков. В годы Великой Отечественной войны дворец был сожжён, многие его шедевры погибли или, как, например, Янтарная комната, пропали.
Китайский дворец в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов). Интерьер. Архитектор А. Ринальди
На рубеже 1720-х гг. во Франции сформировалось новое художественное направление, получившее наименование стиля рококо. Главными отличительными чертами его были игривость, насмешливость, декоративность. Художники и архитекторы стремились создать атмосферу праздника, игры, театрального представления. В России рококо тоже получило некоторое распространение. В этом стиле был построен, например, Китайский дворец в Ораниенбауме.
2. Архитектура классицизма. В екатерининское время причудливый и лёгкий стиль барокко уступил место классицизму, который отличали строгие геометрические формы, пропорциональность и симметрия. Этот стиль вдохновлялся древнегреческой и древнеримской традициями. Знаменитыми архитекторами, работавшими в духе классицизма, были В. И. Баженов, И. Е. Старов, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, М. Ф. Казаков и др.
В самом центре Москвы стоит Пашков дом работы В. И. Баженова. В подмосковном Царицыне Баженов десять лет строил для Екатерины II загородный дворец. Но этот проект не был завершён. Баженов (а вместе с ним и его творение) попал в немилость императрицы, потому что отказался давать показания о масонстве против оказавшегося под судом просветителя Н. И. Новикова.
В Москве много работал М. Ф. Казаков. Он построил здание Сената в Кремле, здание Московского университета на Моховой, Голицынскую больницу, дом Благородного собрания со знаменитым Колонным залом, дом Демидовых.
Шотландец Ч. Камерон создал в Царском Селе Камеронову галерею в духе известного итальянского архитектора эпохи Ренессанса А. Палладио. Поклонником Палладио был и итальянец Дж. Кваренги. В конце XVIII в. он построил Английский дворец в Петергофе, Павильон в Царском Селе, здания Академии наук. Эрмитажного театра, Банка, Иностранной коллегии и летнего дворца Безбородко в Петербурге.
Дом П. Е. Пашкова в Москве. Архитектор В. И. Баженов
Воспитанник российской Академии художеств И. Е. Старов известен постройкой в Северной столице Таврического дворца, Троицкого собора в Александро-Невской лавре и здания Шляхетского корпуса.
Ещё одним шедевром классицизма является Мраморный дворец в Петербурге, построенный по проекту А. Ринальди и Π. Е. Егорова для Г. Г. Орлова.
Екатерина II учредила специальную «Комиссию строительства столичных городов», которая ведала вопросами застройки разных городов. Красивые здания появились в Твери, Киеве, других губернских центрах. Под надзором комиссии в Петербурге на набережной Невы построили величественные здания Академии наук и Академии художеств. Летний сад был окружён кованой ажурной решёткой, в Москве возвели корпуса Воспитательного дома.
Здание для Академии наук в Санкт-Петербурге. Архитектор Дж. Кваренги
Во второй половине XVIII в. знать стала строить роскошные городские дома и загородные резиденции. Так возникли знаменитые подмосковные усадьбы Архангельское, Кусково, Останкино. Эти дворцы воплотили в себе устремления и вкусы просвещённого российского дворянства и вместе с тем являются памятниками таланту многочисленных крепостных мастеров XVIII в.
3. Русский портрет. Художники второй половины XVIII в. работали в разных жанрах. Писали пейзажи, а также картины на исторические и бытовые сцены. Однако самыми востребованными жанрами оказались парадный и камерный портрет. Признанными художниками-портретистами являлись А. М. Матвеев, И. Я. Вишняков, A. П. Антропов, И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, B. Л. Боровиковский, А. П. Аргунов.
А. М. Матвеев при Петре I был отправлен обучаться в Голландию, откуда приехал зрелым мастером. Он состоял при Канцелярии от строений, возглавляя (первым из русских) «живописную команду» — артель художников. Это ведомство курировало возведение и украшение крупнейших дворцов, парков и загородных царских резиденций XVIII в. Матвееву приходилось много работать в содружестве с архитекторами Д. Трезини и М. Г. Земцовым. Художник оформлял собор Петропавловской крепости, расписывал здание Двенадцати коллегий. Одновременно Матвеев писал немало портретов. Одно из самых лирических его полотен — «Автопортрет с женой», созданное, как предполагают, в 1729 г.
Автопортрет с женой. Художник А. М. Матвеев
Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Художник И. Я. Вишняков
Творческое наследие И. Я. Вишнякова постигла несчастливая судьба. Большинство работ живописца не сохранились. Время пощадило лишь некоторые портреты. Вишняков работал и по заказу двора («Анна Леопольдовна в оранжевом платье», «Императрица Елизавета Петровна»), и для незнатных дворян (портреты Яковлевых). Но особенно художнику удавались детские портреты. Интерес к ним в России появился во многом под воздействием французского мастера на российской службе Л. Каравака. Но если портреты Каравака полны манерности и жеманства, то в работах Вишнякова разлиты лиричность и теплота. Примером может служить портрет Сарры Фермор, дочери елизаветинского полководца В. В. Фермора.
В те времена, хотя дворяне и научились ценить искусство и талант, живопись не считалась престижным занятием для человека из «благородного» сословия. Как и художники, о которых говорилось выше, А. П. Антропов происходил из простолюдинов. Он учился у А. М. Матвеева, а потом у И. Я. Вишнякова. А. П. Антропов писал много портретов духовных и светских лиц (архиепископа Сильвестра Кулябки, Петра III, статс-дамы А. М. Измайловой, М. А. Румянцевой — матери знаменитого фельдмаршала).
Среди художников XVIII столетия было немало крепостных людей. Некоторым из них удалось стать свободными людьми, а другие (как династия художников Аргуновых) так и остались крепостными. Из крепостных мастеров более других известен И. П. Аргунов.
Каноны парадного портрета того времени требовали изображать героя в полный рост, «приподнимая натуру» — подчёркивая её достоинства, скрывая недостатки (что не мешало стремлению правдиво передать внешность, просто портрет делал натуре комплимент); тщательно выписывались награды, по которым зритель догадывался о заслугах изображённого лица: парадные мундиры говорили о чинах человека или о его месте при дворе. Важным этапом в творчестве молодого Аргунова явился парадный портрет его хозяина графа П. Б. Шереметева. Этот портрет был создан в 1753 г.
Портрет статс-дамы А. М. Измайловой. Художник А. П. Антропов
Камерные портреты давали художнику больше свободы. Герои изображались обычно по пояс или по грудь. Мастерам удавалось передать не только внешность, но и внутренний мир изображаемых персон. Аргунов начал писать камерные портреты в конце 50-х гг. XVIII в. (портреты супругов Хрипуновых, автопортрет художника с женой, портрет калмычки Аннушки и др.). Кстати, Аргунов одним из первых начал писать портреты крестьян.
Особенное благородство, аристократизм и утончённость отличают портреты работы Ф. С. Рокотова. Он был крепостным князей Репниных, получил вольную, с 1760 г. учился в Академии художеств, где одновременно служил младшим преподавателем. Талант художника стал известен при дворе, ему начали делать заказы императорские особы, знать. Рокотов писал парадные и камерные портреты императора Петра III, наследника Павла, Екатерины II, её любимцев братьев Орловых. Заказов на портреты, особенно камерные, было так много, что в написании картин Рокотову часто помогали ученики. Они рисовали фон и некоторые детали одежды изображаемых. Особенно удавались Рокотову женские портреты. Его увлекали одухотворённость и затаённость чувств, художник пытался проникнуть во внутренний мир своих героев, увековечить его красоту и загадочность. Среди самых совершенных картин Рокотова обычно называют портреты А. П. Струйской, В. Е. Новосильцевой, Е. В. Санти, В. Н. Суровцевой.
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. Художник И. П. Аргунов
Портрет А. П. Струйской. Художник Ф. С. Рокотов
Прекрасно умел отразить на холсте внутренний мир человека, его мечты и думы Д. Г. Левицкий. При этом художник мастерски передавал внешность своих героев, современники отмечали, что люди на его портретах «как в жизни». Левицкий был родом из города Киева. Его отец, священник, увлекался живописью и учил ей своего сына. В 1758 г. Левицкий отправился в Петербург и стал учеником Антропова. С 1763 г. он трудился самостоятельно и скоро прославился как отличный портретист. Современники и потомки отмечали как творческую удачу Левицкого портреты «смолянок» (воспитанниц Смольного института благородных девиц). Особенно хороши портрет Е. И. Нелидовой и парный портрет Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущовой. Девушки изображены в момент театрального действа. Спектакли «смолянок» пользовались огромным успехом у петербургского общества. Также знамениты были портреты П. А. Демидова и Д. Дидро кисти Левицкого.
Портрет Д. Дидро. Художник Д. Г Левицкий
Любопытные детали. Интересно, что французский просветитель Дидро обычно считал свои портреты неудачными, говоря, что они не передают его настроения, а вот портрет работы Левицкого писатель оценил высоко. Надо сказать, что данный портрет совсем не льстит Дидро: с полотна на зрителей смотрит умный старый человек, уставший от жизни.
Как вы думаете, почему Дидро понравился его портрет кисти Левицкого?
Левицкий работал в жанрах камерного и парадного портрета. Классическим примером последнего может служить портрет «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия».
В. Л. Боровиковский происходил из запорожской казачьей старшины. Однако его отец и дядя занимались ещё иконописью. Иконописью увлекся и Владимир Лукич. Он быстро вышел в отставку и всю жизнь посвятил живописи. О способностях иконописца Боровиковского знал предводитель киевского дворянства поэт В. В. Капнист. Когда в 1787 г. на Украине готовились принять совершавшую путешествие в Крым Екатерину II, Капнист привлёк Боровиковского к оформлению комнаты, в которой должна была отдыхать императрица. Талант Боровиковского был замечен, и с 1788 г. художник жил в Северной столице. Квартировался Боровиковский в доме родственника Капниста князя Н. А. Львова.
Портрет М. И. Лопухиной. Художник В. Л. Боровиковский
Хозяин дома, где жил Боровиковский, был разносторонней личностью — он являлся архитектором, изобретателем, поэтом и музыкантом. Вокруг Львова сложился кружок почитателей нового для России культурного течения — сентиментализма. Сентименталисты выше всего ставили «жизнь сердца», «мир искренних чувств», причём они считали, что этот мир и эти чувства доступны не только благородным дворянам, но и всем людям вообще, в том числе и крепостным крестьянам. Сентиментализм как идея и жизненная позиция увлёк и молодого Боровиковского. В Третьяковской галерее хранятся шедевры его кисти «Лизанька и Дашенька» (камерный портрет дворовых девушек князя Львова), портрет крестьянки Христиньи, портрет М. И. Лопухиной, портрет Екатерины II на прогулке в Царском Селе.
Поздний Боровиковский стал отходить от сентиментализма. Как и многих других людей, живших на переломе веков, его начали привлекать сильные, возвышенные натуры, движимые высокими целями. Такие персонажи будут в центре внимания романтизма. Позднего Боровиковского можно считать художником, который писал в духе предромантизма (портреты Ф. А. Боровского, княгини М. И. Долгорукой, французской писательницы мадам де Сталь, ярого врага Наполеона, и др.). Художники предромантизма, в частности Боровиковский, в портрете Боровского ещё «стеснялись» изображать сильные чувства, бьющие через край, но их герои уже были достаточно воодушевлены (воодушевление передаёт решительный поворот головы Ф. А. Боровского).
4. Исторический жанр и пейзажная живопись. В XVIII в. русские живописцы освоили жанр исторической картины. Они писались на сюжет какого-либо знаменитого события, как правило, из истории античного мира.
Одним из первых в России картины на исторические сюжеты стал писать А. П. Лосенко. Его работы, конечно, далеки от научной достоверности, но сыграли свою роль в пробуждении интереса в обществе к истории Отечества. Кроме исторических полотен, Лосенко писал и портреты. Например, его кисти принадлежит знаменитый портрет Ф. Г. Волкова — основателя русского национального театра.
Россияне послепетровского времени уже прониклись мыслью о величии своей страны. Несколько поколений сменилось в обстановке постоянных побед русских войск, расширения территории страны, роста её международного авторитета. Поэтому неудивительно, что многие стали интересоваться историей родного государства и желали видеть картины на исторические темы. В 1770 г. Академия художеств поставила перед своим профессором А. П. Лосенко задачу: написать картину на сюжет «Владимир и Рогнеда» из древнерусской истории.
Владимир и Рогнеда. Художник А. П. Лосенко
Русская живопись XVIII в. знает и жанр пейзажа. На гравюрах, акварелях, полотнах, выполненных масляными красками, запечатлены виды природы, городские пейзажи. Мастерски показывает нам облик Петербурга и его окрестностей, а также Москвы того времени М. И. Махаев. Различные художники выполняли по этим рисункам гравюры.
5. Скульптура. Высшие достижения в области русской скульптуры XVIII в. принадлежат М. И. Козловскому и Ф. И. Шубину. Творческий почерк этих ваятелей был разный. Козловский любил «приподнимать» натуру, идеализировать её, пользуясь приёмами, выработанными ещё в Древнем Риме (так, к примеру, сделан памятник А. В. Суворову). Шубин, напротив, желал добиться максимального сходства с натурой, причём не только внешнего, но и внутреннего. Шубин запечатлел облик М. В. Ломоносова, Екатерины II, П. А. Румянцева, Павла I и других своих современников. Работал он также и в жанре исторического скульптурного портрета.
Памятник А. В. Суворову. Скульптор М. И. Козловский
Скульптурная группа Анны Иоанновны с арапчонком. Скульптор Б. К. Растрелли
Екатерина II — законодательница. Скульптор Ф. И. Шубин
Среди иностранных мастеров, работавших в России, следует отметить итальянца Б. К. Растрелли, отца знаменитого елизаветинского зодчего, и француза Э. М. Фальконе. Из работ Растрелли середины XVIII в. известна бронзовая скульптурная группа «Императрица Анна с арапчонком». Э. М. Фальконе по заказу императрицы Екатерины 11 создал конную статую Петра I — «Медного всадника», ставшую символом не только Петербурга, но и всей новой императорской России.
6. Музыка. Российская церковная и светская музыка развивались в тесной связи с европейской музыкой. Но при этом светская музыка творчески осваивала народные традиции. Российские императрицы XVIII в. оказывали музыкальному искусству всемерную поддержку. Российская знать следовала их примеру. Самыми популярными музыкальными жанрами были небольшие пьесы для клавесина и струнных инструментов, канты (многоголосные песни на различные сюжеты бытового, лирического, военно-патриотического характера) и оперы (главным образом комические). Придворным композитором Анны Иоанновны был итальянец Л. Мадонис, ученик великого Вивальди.
Итальянец Дж. Сарти сочинил «Русскую ораторию», посвятив её Екатерине II. Ещё один придворный композитор Екатерины II В. Мартин-и-Солера, которого называли «испанский Моцарт», создал комическую оперу «Горе-богатырь Косометович» на либретто самой Екатерины II. При этой императрице появляются первые заметные российские композиторы.
В. А. Пашкевич сочинял в том числе комические оперы на сюжеты из русской жизни: «Скупой», «Несчастье от кареты» и на сказочные сюжеты, например «Февей». Либретто этой оперы также сочинила Екатерина II.
Портрет Д. С. Бортнянского. Неизвестный художник
Е. И. Фомин учился в Италии. Известна его комическая опера «Ямщики на подставе», написанная на основе русских народных песен. Либретто оперы Фомина «Американцы» написал будущий знаменитый баснописец И. А. Крылов.
Создателями русской церковной музыки нового времени являются М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский, А. Л. Ведель. Березовский и Бортнянский получили образование в Италии. Ведель был учеником Сарти.
Канты «Гром победы, раздавайся, веселися, храбрый росс» О. А. Козловского на стихи Г. Р. Державина и «Коль славен наш господь в Сионе» Бортнянского на стихи М. М. Хераскова претендовали на статус неофициального гимна Российской империи.
И. Е. Хандошкин стал основателем русской скрипичной школы. Впоследствии его виртуозную игру сравнивали с искусством величайшего скрипача всех времён и народов Н. Паганини.
Вопросы и задания
Ответьте на главный вопрос параграфа.
Можно ли утверждать, что российские власти в XVIII в. целенаправленно развивали архитектуру, скульптуру, живопись, музыку? К каким результатам это привело?
ИТОГИ ГЛАВЫ
Преобразования Петра I и расширение взаимодействий с Западной Европой дали мощный импульс развитию отечественной культуры. Определяющим идейным фактором в этом процессе являлась идеология Просвещения. Государство в лице правителей и их ближайшего окружения поощряло развитие культуры. В Россию приезжает множество мастеров культуры из зарубежной Европы. Поначалу они играли ведущую роль в развитии российского высшего и среднего образования, науки, искусства. Благодаря их наставничеству появляются и умножаются в числе отечественные мастера литературы, живописи, архитектуры, скульптуры, музыки, театра. Происходит развитие общественной мысли и публицистики, откликавшейся на важные социальные проблемы, в том числе ставится под вопрос правомерность существования крепостного права. Учение, чтение, музыка, живопись, посещение театров становятся неотъемлемой частью образа жизни дворянства и высших слоёв горожан, за которыми начинают тянуться и некоторые представители низших сословий.
Вопросы и задания к главе
Используя свои исторические знания, приведите три аргумента, которыми можно подтвердить данную точку зрения, и три аргумента, которыми можно её опровергнуть. При изложении каждого аргумента обязательно используйте исторические факты.
Ответьте на главный вопрос главы.
Как и почему развивалась российская культура в XVIII в.? Какие из её достижений актуальны для нашего времени?
Темы проектов