1. Особенности развития живописи в XVIII в.
Век Просвещения привёл к расцвету живописи практически во всех европейских странах. Художественная культура этого времени отличалась разнообразием жанров: художники писали портреты и исторические картины, пейзажи и натюрморты; появился бытовой жанр (сцены из народной жизни); с развитием театра совершенствовалась театральная декорация.
В развитии жанра портрета проявились две особенности: стремление к отображению правды жизни и повышение художественного мастерства. Даже на парадных портретах вельмож крупные государственные деятели и царствующие особы представали реальными людьми, не лишёнными недостатков. Жанр парадного портрета в середине XVIII в. переживал свой расцвет.
В самом конце XVIII в. в живописи появляется целое направление, представленное сценами из крестьянской жизни, портретами крестьян. Этот бытовой жанр отражал идеи модного тогда сентиментализма, проявлявшегося в идеализации крестьянской жизни.
2. А. П. Антропов
Одним из самых известных художников школы барокко был Алексей Петрович Антропов (1716—1795). Свою заметную карьеру художника Антропов начал в 1742 г., когда он в качестве художника оформлял коронационные торжества императрицы Елизаветы Петровны в Москве. После возвращения в Петербург ему заказали картины для триумфальных ворот в Аничковой слободе. Он с успехом участвовал в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца. Работал над оформлением убранства Летнего дворца, Большого Екатерининского дворца в Царском Селе, Большого дворца в Петергофе.
В 1752 г. он был приглашён для написания одной из самых значительных росписей Андреевского собора в Киеве. Запрестольный алтарный образ «Тайная вечеря» стал украшением собора.
Знакомство с И. И. Шуваловым помогло художнику получить место куратора живописцев, работавших при Синоде. Ему было поручено также обучать талантливую молодёжь живописи, иконописи, мастерству финифти. В художественной студии Антропова всегда было много способных учеников.
И всё же не этим стал знаменит Антропов. Он был одним из первых художников России, начавших писать светские портреты. При этом глубина проникновения в характер своего героя и реализм в подаче портретного сходства восхищали современников. Его портреты отличались правдивостью характеристик, подчёркивали волевые качества людей, достоинство, уверенность в себе. Такими, например, были изображения императора Петра III, архиепископа Кулябки.
3. И. П. и Н. И. Аргуновы
Мастерами портретного жанра были крепостные художники Иван Петрович Аргунов (1729—1802), создавший галерею парадных портретов графов Шереметевых, и его сын Николай Иванович Аргунов (1771—1829), прославившийся изображениями крепостных актрис Останкинского театра (в частности, Т. В. Шлыковой-Гранатовой).
Иван Петрович начинал свой творческий путь подмастерьем у придворного художника императрицы Елизаветы Петровны Г. X. Гроота. Показав себя способным учеником взыскательному учителю, Иван Петрович вместе с ним писал иконы для церкви Большого Екатерининского дворца в Царском Селе. Затем в 1760-е гг. он создал самые лучшие свои портретные работы. Однако Аргунов оставался крепостным, даже будучи широко известным художником. Вскоре П. Б. Шереметев решил переселиться в Москву, оставив Аргунова управителем своего роскошного Миллионного дома в Петербурге, а затем — московского дома Шереметевых. В эти годы, занятый хозяйственными делами и заботами, Иван Петрович написал одну из лучших своих работ — «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».
Ивана Петровича считали своим учителем крупные художники той поры — А. П. Лосенко, Д. Г. Левицкий и др.
Творческий путь отца продолжил сын — Николай Иванович. В его портретах индивидуальный облик людей, которых он рисовал, стал ещё более отчётлив. Лучшими его работами стали портреты крепостной актрисы Прасковьи Ивановны Ковалёвой-Жемчуговой, ставшей женой графа Шереметева.
4. Ф. С. Рокотов
Особой душевной тонкостью и умением передать многогранность личности отличались работы Фёдора Степановича Рокотова (1735—1808). Большинство его картин написаны в стиле рококо. Лишь поздние его работы относятся к классицизму.
Родившись в семье крепостных, Фёдор Степанович не мог и рассчитывать на карьеру художника. Но даром и талантом живописца обладал от рождения. Этот его талант был замечен. В 1760 г. Рокотов был принят в Академию художеств в Петербурге. Здесь его дар раскрылся в полной мере. Он написал парадный портрет нового императора Петра III. Картина получила хорошие отзывы при дворе. После этого была создана целая галерея портретов известнейших и самых знатных современников — Екатерины II, И. И. Шувалова, Г. Г. Орлова, князей Куракиных, П. Г. Демидова и др.
Портрет князя И. И. Барятинского. Художник Ф. С. Рокотов
Написанные им парадные портреты отличались высоким мастерством исполнения. Особенно удавались Рокотову женские портреты. Тонкие по живописи, глубоко поэтичные, они были проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека.
5. Д. Г. Левицкий
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822) прожил долгую творческую жизнь. Он родился в Киеве при Анне Иоанновне, а завершил свой земной путь уже в конце царствования Александра I. Его отцом был священник, увлекавшийся графикой и рисунком. Он и стал первым учителем будущего мастера-портретиста. Мальчику повезло ещё раз, когда его более опытным учителем живописи стал Антропов, работавший в то время в Киеве над «Тайной вечерей». Специалисты полагают, что некоторые фрески Андреевского собора в Киеве принадлежат кисти Левицкого.
Вскоре Дмитрий Григорьевич переехал в Петербург и продолжил обучение в Академии художеств. Картины его были настолько совершенны, что вскоре вчерашний ученик сам был удостоен звания академика. В эту пору им были написаны множество портретов известнейших людей империи. Во главе этого ряда — портрет императрицы Екатерины II в образе не столько матери Отечества, сколько мудрой законодательницы. Большинство портретов Левицкого созданы таким образом, что персонаж изображён на фоне тех или иных важных объектов, дополняющих характеристику личности. К примеру, известный заводчик и богач Прокофий Акинфьевич Демидов изображён им во весь рост, на большом холсте, но не на фоне своих заводов, а на фоне кадок с цветами и лейки. Лишь вдали, в соответствии с традицией, виден его роскошный дворец. Зато у всех, кто с тех пор смотрит на портрет, главным в характеристике Демидова является его любимое дело — садоводство.
Все портреты Левицкого отличались яркой индивидуальностью образов. Он создал глубокие по содержанию образы деятелей эпохи Просвещения Д. Дидро и Н. И. Новикова. А вершиной его творчества по праву считается серия портретов воспитанниц Смольного института, хранящаяся ныне в Русском музее.
6. В. Л. Боровиковский
М. И. Лопухина. Художник В. Л. Боровиковский
Черты сентиментализма и классицизма были присущи творчеству Владимира Лукича Боровиковского (1757—1825). Он родился в Миргороде в семье казака. Его отец, дядя и братья были иконописцами. С обучения иконописи начинал и сам будущий мастер. Во время службы в Миргородском казачьем полку он продолжал заниматься иконописью. А после выхода в отставку посвятил себя живописи.
При подготовке к путешествию Екатерины II в Крым ему было поручено расписать дом приёмов в Кременчуге. Императрица высоко оценила талант художника и вызвала его в столицу.
В его творчестве преобладал камерный портрет. Особенно яркими получались женские образы. Боровиковский старался передать идеал красоты своей эпохи. Наиболее известными его работами являются двойной портрет горничных «Лизонька и Дашенька» и портрет М. И. Лопухиной.
7. А. П. Лосенко
Антон Павлович Лосенко (1737—1773) стал основоположником русской исторической живописи. Один из самых талантливых учеников Аргунова, он вместе с Баженовым стал первым стипендиатом Академии художеств и был направлен на дальнейшее обучение в Париж, а затем в Рим. После возвращения он представил свою самую известную историческую работу «Владимир перед Рогнедой». Работ, созданных Лосенко, не так много. Это портреты, картины, посвящённые библейским и античным сюжетам. Но очень известны три портрета его кисти — И. И. Шувалова, писателя А. Сумарокова и актёра Ф. Волкова.
8. Ф. И. Шубин
Крупнейшим русским скульптором XVIII в. был Федот Иванович Шубин (1740—1805). Судьба его поистине удивительна. Родившись в крестьянской поморской семье, он полагал, что достиг счастья, оказавшись в Зимнем дворце истопником. Однако дар художника и скульптора был замечен и здесь. Его направили учиться в Академию художеств, а затем как одного из лучших её воспитанников в Париж и в Рим. В 34 года вчерашний истопник стал академиком. В виртуозном проникновении во внутренний мир персонажей и умении создать из мрамора тончайшие черты их образов ему не было равных. Наиболее удачные работы Шубина — бюст А. М. Голицына, статуя «Екатерина II — законодательница», бюсты М. В. Ломоносова, Павла I и Н. В. Репнина.
Шубин известен не только портретными работами. Он был также талантливым декоратором. Им были созданы 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775) и 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785).
9. Иностранные мастера на русской службе
На русской службе трудилось немало иностранцев. Но не каждому было дано сделать такой вклад в историю культуры России, как Этьену Морису Фальконе (1716—1791). Он был одним из признанных европейских скульпторов эпохи Просвещения. Академик Парижской академии, директор Севрской фарфоровой мануфактуры, он был другом Дидро, который и рекомендовал его Екатерине II. Царица хотела увековечить в граде Петра образ великого царя-реформатора. Фальконе согласился сделать этот памятник, так как давно хотел создать монументальное произведение.
Фальконе создал лишь один монумент в российской столице. Но это был Медный всадник, ставший одним из символов Петербурга. Скульптор решил представить Петра простирающим «десницу над объезжаемой им страной». В самой посадке царя, его прямой спине, воздетой руке Фальконе стремился отразить сочетание мысли, воли и силы. На пьедестале, выполненном из единого куска камня, сделана лаконичная надпись, подчёркивающая одновременно величие и скромность как Петра, так и заказчицы монумента: «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая»).
10. Коллекционирование живописи и скульптуры
В XVIII в. одним из обязательных украшений богатых домов были коллекции живописи и скульптуры. Мода на это существовала и ранее. Но теперь такие коллекции становились показателем престижа хозяев.
Медный всадник. Скульптор Э. Фальконе
Одной из самых роскошных и больших коллекций стало собрание живописи И. И. Шувалова — основателя Академии художеств. Выехав после смерти Елизаветы Петровны за границу, Шувалов подарил коллекцию созданной им академии. Это была 101 картина великих художников предшествующих эпох: Рембрандта и Рубенса, Ван Дейка и Тинторетто, Веронезе и Пуссена. В Екатерининскую эпоху эти картины стали основой коллекции живописи Эрмитажа. Во многом они подвигли и Екатерину II на создание собственной коллекции живописи и скульптуры.
Практически все правители России в XVIII в. внесли большой вклад в собирание за границей произведений художественной культуры. На покупку картин и скульптур, изделий декоративно-прикладного искусства не жалели денег даже в самые сложные времена. Художественные коллекции были собраны также в Москве, Ярославле и некоторых других городах России.
ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
В XVIII в. в России произошло становление целой плеяды выдающихся художников и скульпторов, прославивших Отечество в веках своими великими произведениями.
ИСТОРИЯ В ЛИЦАХ: СОВРЕМЕННИКИ
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822)
Выдающийся художник. Признанный мастер парадного портрета. Сын священника
Жак-Луи Давид (1748—1825)
Французский художник, основоположник французского неоклассицизма
Вопросы и задания для работы с текстом параграфа
Думаем, сравниваем, размышляем
Запоминаем новые слова
Рококо — стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в., для которого характерно большое внимание к фантазийным и мифологическим сюжетам, комфорту.