Можно ли говорить о том, что достижения русской культуры второй половины XVIII в. внесли не меньший вклад в создание Российской державы, чем реформы и военные победы?
● барокко
● классицизм
● сентиментализм
● Б.-Ф. Растрелли
● М. Ф. Казаков
● Г. Р. Державин
● Н. М. Карамзин
● Ф. Г. Волков
1. На пути к светскому образованию. В характере системы образования в России второй половины XVIII столетия выделяются две особенности: расширение сети учебных заведений разного профиля и упрочение сословного принципа обучения. До 1780-х годов системы начального и среднего образования в империи не существовало. Дворянская молодёжь обучалась в Морском, Артиллерийском и Инженерном шляхетских корпусах, открытых в 1752—1762 гг., в Академии художеств, гимназиях в Санкт-Петербурге, Москве и Казани. В 1764 г. в Санкт-Петербурге открылось женское училище, известное под названием Смольного института для благородных девиц. Здесь, по мысли инициаторов его создания, должна была воспитываться лишённая всяких пороков, гуманная, своего рода «новая порода» людей (жён, матерей, домохозяек).
При Академии художеств, открытой в 1757 г., было учреждено закрытое училище для мальчиков «разного звания». Задачей училища было обучение русской грамоте, иностранным языкам, рисованию, арифметике, геометрии, географии, истории, мифологии — тому, что нужно для поступления в саму Академию. Процессу обучения способствовала богатейшая библиотека, подаренная И. И. Шуваловым (Академии он передал и часть своей коллекции картин великих мастеров: Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Веронезе и др.).
Все эти учреждения не могли удовлетворить растущий в стране спрос на образованных специалистов, без чего были невозможны дальнейшее развитие отечественной науки и культуры, рост числа промышленных и торговых предприятий, улучшение работы центрального и местного государственного аппарата. В 1786 г. Екатерина II утвердила Устав четырёхклассных народных училищ. У мальчиков и девочек были свои училища. Обучали в них чтению, письму, арифметике, истории, географии и естествознанию, причём по единым программам и учебникам. Телесные наказания были запрещены. Вера императрицы и её окружения в просвещение оказалась столь велика, что все искренно верили, что с утверждением школ исчезнет невежество, а с ним пороки, суеверия и рабство.
Вид Смольного института в Санкт-Петербурге. Художник К. Беггров
Первое торжественное заседание Императорской Академии художеств 28 июня 1765 г. Художник В. Якоби
Распространённой формой образования для дворян стали пансионы, преимущественно частные. В 1776 г. открылся Благородный пансион при Московском университете. Уже в 1801 г. в 48 пансионах обучались 1125 детей.
Популярен был и ещё один путь получения образования — домашнее воспитание. При всём его несовершенстве он помог заметно сократить число неграмотных дворян и увеличить число людей, приучившихся читать книги и журналы.
Главным итогом перемен, происшедших в школьном образовании в XVIII в., стало то, что в стране постепенно складывалась система светской школы, включавшей в себя все её ступени: начальную, среднюю и высшую. Правда, доступ к среднему и особенно высшему образованию выходцам из непривилегированных сословий был предельно затруднён.
1. Где могли получить образование юноши и девушки из провинциальных дворянских семей во второй половине XVIII в.?
2. Можно ли образование в этот период отечественной истории назвать народным?
2. Учёные и изобретатели. Во второй половине XVIII в. наука в России развивается под влиянием гения-энциклопедиста М. В. Ломоносова. Он был инициатором открытия в 1755 г. в Москве первого в России университета, ставшего учебным и научным центром империи. Ломоносов сделался главным «действующим лицом» и в Петербургской Академии наук, проявив себя как блестящий физик, химик, астроном, геолог, филолог и историк. Но многое из сделанного учёным было по достоинству оценено значительно позже.
Развитие отечественной науки тесно связано с переменами, происходившими в высшем образовании. В годы правления Екатерины II подлинными научными и учебными центрами стали, кроме Московского университета, Горное училище в Санкт-Петербурге и Академия наук, возглавляемая Е. Р. Дашковой, единственной женщиной, находившейся на государственной службе. В Петербургской Академии наук долгие годы работал крупнейший математик XVIII в. Л. Эйлер. Его дело достойно продолжил С. К. Котельников, первым изложивший на русском языке начала математического анализа и написавший учебники по математике, механике и геодезии. С. Я. Румовский стал основоположником российской астрономии.
Полтавская битва. Фрагмент мозаики М. Ломоносова
Е. Р. Дашкова. Художник Д. Левицкий
С середины 1760-х годов начинается новый этап в развитии географических исследований. Особое место в них занимают академические экспедиции 1768—1774 гг. Под руководством П. С. Палласа и И. И. Лепёхина были исследованы Среднее и Нижнее Поволжье, часть Средней Азии, Южный Урал, часть побережья Каспийского моря. Позже экспедиции работали в Причерноморье, на Северном Кавказе, в Прибайкалье, Крыму.
Большую роль в комплексном изучении различных регионов России сыграли землепроходцы и промысловые люди: П. К. Крашенинников (Камчатка), Г. И. Шелехов (Алеутские острова и Аляска). Шелеховым были заложены первые поселения в так называемой Русской Америке (Аляска, Калифорния). На основе его компании в 1799 г. была основана Российско-Американская компания, разрабатывавшая природные богатства Северной Америки. В результате трудов русских учёных и землепроходцев были составлены «Генеральная карта Российской империи» и «Атлас Российской империи», состоявший из 52 карт.
Вторая половина XVIII в. ознаменована крупными достижениями в технике. Здесь прежде всего надо упомянуть имена И. И. Ползунова и И. П. Кулибина. В 1766 г. Ползунов изобрёл первый в мире паровой двигатель универсального назначения. К сожалению, после смерти изобретателя двигатель был заброшен, и человечеству пришлось ждать ещё два десятилетия, пока Дж. Уатт не создал свою паровую машину.
И. П. Кулибин. Неизвестный художник
Более повезло Кулибину, который подарил Екатерине II необычные часы: крышка их открывалась каждый час, являя взору храм Вознесения Христова, а ровно в полдень часы играли сочинённую изобретателем мелодию. В благодарность автор получил 1000 рублей и был назначен механиком при Петербургской Академии наук с жалованьем и казённой квартирой. Работая в этой должности, он смастерил телескоп, микроскоп, разработал проект «самобеглой» коляски, сконструировал протезы для инвалидов... но ничего из этого не нашло практического применения. В 1776 г. Кулибин спроектировал одноарочный мост через Неву длиной 298 метров, но и этот проект «за ненадобностью» не был претворён в жизнь.
В «век Екатерины» общество начало интересоваться историческим прошлым страны. В 1768—1774 гг. вышли в свет четыре тома «Истории Российской с самых древнейших времён» В. Н. Татищева. В те же годы издаются летописи, публикуются государственные акты, дипломатические документы, торгово-коммерческие сведения.
1. Какое значение имели географические исследования русских учёных и землепроходцев?
2. Как были практически использованы изобретения И. П. Кулибина и И. И. Ползунова?
3. Стили искусства. Зодчие и художники. В середине XVIII в. в России царил общеевропейский художественный стиль барокко (т. е. причудливый). Самым ярким представителем этого пышного и торжественного стиля в архитектуре стал Б.-Ф. Растрелли, построивший здания Воскресенского (Смольного) монастыря, Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, Большого дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе.
Екатерининский дворец в Царском Селе. Архитектор Б.-Ф. Растрелли. Фотография
Дом Пашкова в Москве. Архитектор В. Баженов. Рисунок
Рядом с ним работали зодчие И. Ф. Мичурин, И. К. Коробов, Д. В. Ухтомский. В 1760-х годах затейливое барокко начинает сменяться строгим, идеально «правильным» классицизмом. В архитектуре царят Д. Кваренги, Ч. Камерон, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. От Баженова сохранилось немного сооружений, зато остались его интереснейшие проекты: реконструкции Московского Кремля, возведения дворцового комплекса в подмосковном Царицыне.
Петровский дворец в Москве. Архитектор М. Казаков. Фотография
Здание Сената в Московском Кремле. Архитектор М. Казаков. Фотография
Творений Казакова сохранилось значительно больше. В Москве — это здание Сената в Кремле, Колонный зал Благородного собрания, Путевой (Петровский) дворец, здание Московского университета на Моховой (появился даже термин — «казаковская Москва»).
Старов работал преимущественно в Санкт-Петербурге. Им построены собор в Александро-Невской лавре, являвшийся мавзолеем над гробницей Александра Невского, а также Таврический дворец — архитектурный памятник победам России в русско-турецких войнах. Все зодчие второй половины XVIII в. хотели изменить облик городов. Стихийная застройка кварталов должна остаться в прошлом, а городскую среду будут создавать планомерно расположенные ансамбли.
Новый для России вид искусства — скульптурный портрет — тоже появился во второй половине XVIII в. Э. Фальконё создал в России только один памятник — статую Петра I («Медный всадник»), но она сделалась символом Санкт-Петербурга. Ф. И. Шубин оставил нам галерею портретов его современников: М. В. Ломоносова, П. А. Румяцева, Павла I, Г. А. Потёмкина. В замечательном памятнике К. Минину и Д. Пожарскому, установленном на Красной площади в Москве, раскрылось дарование И. П. Мартоса.
Таврический дворец в Санкт-Петербурге. Архитектор И. Старов. Фотография
М. В. Ломоносов. Скульптор Ф. Шубин
В те же годы расцветает искусство русского портрета. В этом жанре, с точки зрения Академии художеств «низком», подлинные шедевры создали А. П. Антропов, И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский. В работах этих мастеров продемонстрированы и чувство формы и объекта, и умение уловить суть, душу объекта портретиста, и умение строить пространство.
С 1760-х годов можно говорить о развитии жанра исторической живописи, представленной картинами А. П. Лосенко и Г. И. Угрюмова. К концу века появляется жанровая и пейзажная живопись, в которой заметно преуспели М. Шибанов и С. Ф. Щедрин.
Портрет воспитанниц Смольного института. Художник Д. Левицкий
Владимир и Рогнеда. Художник А. Лосенко
Общий взгляд на русское искусство и архитектуру второй половины XVIII в. позволяет сделать вывод, что их развитие шло в ногу с велениями времени. Путь этот типичен для большинства европейских стран. Россия отличалась лишь очень быстрыми темпами движения, чему способствовали влияние французской и итальянской школ живописи, изучение их традиций.
1. Какой город держал первенство в России по разнообразию архитектурных стилей и по оригинальности светских и церковных сооружений?
2. Как связан расцвет искусства русского портрета во второй половине XVIII в. с успехами развития России?
4. От классицизма к сентиментализму. Основным направлением в литературе середины XVIII в. стал классицизм, характеризовавшийся гражданской тематикой произведений и воспеванием разума как верховного судьи, правящего в окружающем мире. Ведущие литераторы эпохи — А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков. Это уже не анонимные авторы произведений недавнего прошлого, а профессиональные писатели, призванные влиять на общество печатным словом.
Писатели стремились к упорядочиванию литературных форм и стилей. Особенностью русского классицизма являлось то, что предпочтение отдавалось не античным сюжетам (как это было тогда в Европе), а сугубо национальной тематике, связанной со злободневными вопросами жизни. Русские литераторы были убеждены в справедливости и незыблемости монархического строя и крепостничества, но резко противопоставляли тиранию и просвещённую монархию.
Во второй половине XVIII в. русскую литературу представляли Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин и Н. М. Карамзин. В комедиях Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль» впервые была нарушена свойственная классицизму прямолинейность образов героев. Их персонажи — это психологически достоверные, многосторонние образы современного русского человека. Драматургу удалось выявить человеческое начало в душе каждого из героев.
В поэзии царил Г. Р. Державин, который умел быть в своих произведениях и необычайно глубок, философичен (ода «Бог»), и абсолютно прост, а в жанровых стихах — необычайно живописен. Новаторство Державина в жанре оды заключалось в том, что он соединил привычные похвалы с сатирой, изяществу слога предпочёл стиль простой, почти разговорный. В его одах появились бытовые, семейные зарисовки, улавливается портретное сходство персонажей с современниками.
Г. Р. Державин. Художник В. Боровиковский
Н. М. Карамзин. Художник В. Тропинин
Главой нового, романтического направления в русской литературе — сентиментализма стал Н. М. Карамзин. Его «Письма русского путешественника», повести «Бедная Лиза», «Наталья, дочь боярская» и «Марфа-посадница» говорили читателю о приоритете чувства, а не разума. Основной темой литературы становился внутренний мир, психология человека. Героями произведений являлись люди, или совершающие благородные поступки, любящие, страдающие, или оказывающиеся нравственными отступниками.
Карамзин первым из русских писателей стал считать литературу главным занятием своей жизни, делом не просто необходимым обществу, но и святым. Своими произведениями он «творил» не только себя, но и нового читателя. Неудивительно, что он стал в русской литературе «всему началом» — журналистике, повести, роману, критике, исторической прозе, публицистике. Начиная с Карамзина русская литература становится «школой жизни».
1. Как писатели, представители русского классицизма второй половины XVIII в., относились к политической жизни России?
2. В чём выражается гуманизм творчества Н. М. Карамзина?
5. Рождение русского театра. В середине XVIII в. театры в России, даже основанный в 1750 г. купеческим сыном Ф. Г. Волковым знаменитый театр в Ярославле, были ещё любительскими. В 1752 г. волковский театр, отличавшийся от других прежде всего своим современным репертуаром, по приказу Елизаветы Петровны был вытребован в Санкт-Петербург. В августе 1756 г. в России был учреждён первый профессиональный театр, который получил название российского. В него вошли и ярославцы, а руководил им поэт и драматург А. П. Сумароков. В том же году были открыты любительские театры при Московском университете и Шляхетском корпусе, где ставили не только пьесы иностранных авторов, но и русские трагедии и стихотворные комедии М. М. Хераскова. Любительские театры открывались и в других учебных заведениях, например, в Академии художеств, в Смольном институте.
Ф. Г. Волков. Художник А. Лосенко
Любовь народа к театральным зрелищам оказалась так сильна, что появились театры в Ярославле, Рязани, Пензе и других городах империи. Работа их носила сезонный характер. Обычно пьесы играли по большим праздникам, а актёрами выступали выходцы из купеческой среды, разночинцы. В народных театрах разыгрывали пьесы на местные злободневные темы, писали их сами участники спектаклей. Это подогревало интерес зрителей к происходящему на сцене. Интересно, что народные театры, открытые в столицах, содержались на средства полиции, которая таким образом могла контролировать и их репертуар, и само театральное действо.
Что касается профессионального театра, то для него, ставшего с 1759 г. придворным, при Екатерине II был установлен чёткий режим работы: три спектакля в неделю — у русского театра, два — у французского и один — у немецкого. В 1766 г. была создана Театральная дирекция для управления профессиональными театрами, и тогда же все они стали общедоступными. Официальное открытие публичного государственного театра произошло в 1783 г., после окончания строительства Большого, или Каменного, театра в Санкт-Петербурге.
Москва ни в чём не хотела отставать от Северной столицы, но до поры все попытки создания здесь постоянного театра терпели неудачу из-за недостатка средств и малых сборов. Наконец, за дело берётся англичанин М. Маддокс (Медокс), который строит вместительное каменное здание театра на Петровке. Его открытие 30 декабря 1780 г. положило начало истории Большого театра (в то время называвшегося Петровским — по названию улицы). Актёров для него готовили в московском Воспитательном доме, где детям преподавали «изящные искусства», игру на музыкальных инструментах и пение. В последующие годы классы «изящных искусств» преобразуются в Театральное училище.
Крепостной театр в Останкинском дворце. Рисунок
П. И. Жемчугова. Художник И. Аргунов
А. П. Сумароков Художник А. Лосенко
В это же время богатые помещики создают домашние любительские крепостные театры. К концу века многие из них начинают давать спектакли для широкой публики. В их репертуаре преобладают оперно-балетные постановки, но особым успехом у зрителя пользовались комедии и трагедии. Крепостной театр шёл по стопам театра профессионального, что неудивительно, ведь постановки в них осуществлялись теми же «режиссёрами», что и в городских театрах.
Каков был репертуар профессиональных театров? Среди авторов пьес царствовали А. П. Сумароков, стремившийся разоблачать произвол власти (драма «Дмитрий Самозванец»), Д. И. Фонвизин с его блестящими комедиями и его последователи — Я. Б. Княжнин и В. В. Капнист, язвительная сатира которых порой заходила за негласно установленную властями черту. Значительное место в репертуаре занимали переводные пьесы, в основном французские. Популярны были пьесы Ж.-Б. Мольера, П. Корнеля, Вольтера, П. Бомарше и, конечно, У. Шекспира.
Главным результатом развития театрального искусства в эти годы можно считать то, что в XIX в. не было ни одного театрального явления, которое не было бы тесно связано с XVIII столетием.
1. Театр — это развлечение для знати или для всего общества? Перечислите все виды театров, которые появились в России во второй половине XVIII в.
2. Почему в придворном профессиональном театре в столице ввели график для показа спектаклей на разных языках?
Вопросы и задания
1. Рассмотрите фрагмент мозаики М. В. Ломоносова «Полтавская битва» (с. 173). Почему для учёного и художника был так значим образ первого русского императора? Что ещё интересовало Ломоносова в этой работе, кроме художественного результата?
2. Соотнесите даты, отмеченные на ленте времени, и следующие события:
1) открытие Смольного института для благородных девиц; 2) учреждение в России первого профессионального театра; 3) создание Академии художеств.
3. Выберите ответ на главный вопрос урока. Обоснуйте свой выбор.
Можно ли говорить о том, что достижения русской культуры второй половины XVIII в. внесли не меньший вклад в создание Российской державы, чем реформы и военные победы?
A. Обновление России в XVIII в. было всесторонним, достижения культуры были неразрывно связаны с успехами в других сферах жизни российского общества.
Б. Русская культура второй половины XVIII в. была слабой и подражательной, в стране все деньги тратились на войны, содержание двора и подавление бунтов.
B. Весь европейский авторитет России держался только на силе оружия, в других сферах, кроме военной, она не могла конкурировать с передовыми европейскими странами.
РАБОТА С ИСТОЧНИКАМИ
1. Ломоносов был великий человек. Между Петром I и Екатериною II он один является самобытным сподвижником просвещения. Он создал первый университет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом.
2. Соединяя необыкновенную силу воли с необыкновенною силою понятия, Ломоносов обнял все отрасли просвещения. Жажда науки была сильнейшею страстию сей души, исполненной страстей. Историк, ритор, механик, химик, минералог, художник и стихотворец, он всё испытал и всё проник: первый углубляется в историю отечества, утверждает правила общественного языка его, даёт законы и образцы классического красноречия... с несчастным Рйхманом предугадывает открытия Франклина, учреждает фабрику, сам сооружает машины, дарит художества мозаическими произведениями и наконец открывает нам истинные источники нашего поэтического языка.
А. С. Пушкин о М. В. Ломоносове
1) Какое личностное качество позволило М. В. Ломоносову дорасти до высот научных знаний и художественных озарений? 2) Кто же был Ломоносов прежде всего — физик или лирик? учёный или художник?
3) О каком Франклине идёт речь в тексте? Чем знаменит этот человек в своей стране? Мог ли Ломоносов посвятить себя политике?
4) Откуда появилась страсть Ломоносова к исторической науке, ведь он полностью был погружён в современность?