Вспомните! Ведущий художественный стиль начала и середины XVIII столетия.
Ведущим художественным стилем второй половины XVIII в. является классицизм (от лат. classicus — «образцовый»). Архитекторы, скульпторы, художники, музыканты, создавая свои произведения, ориентировались на образцы античного искусства.
1. Градостроительство и архитектура
В царствование Екатерины осуществлялась грандиозная градостроительная программа. Строились новые и перестраивались старые города. На Урале, в Сибири, Новороссии основывались поселения. Образцом градостроительного искусства служил Петербург с его регулярной планировкой.
Как вы полагаете, чем было вызвано строительство новых городов в этих районах? Что значит «регулярная планировка»?
В 1762 г. была создана Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы. Она должна была не только заниматься градостроительными проблемами двух российских столиц, но и разрабатывать генеральные планы губернских и уездных городов. К 1775 г. Комиссия о каменном строении утвердила планы 216 городов. Следует отметить, что, перестраивая старые города, архитекторы старались сохранить памятники древнерусского зодчества: храмы, колокольни, крепостные сооружения.
План Петербурга 1776 г.
Здание Академии художеств в Санкт-Петербурге. Архитекторы А.Ф. Кокоринов и Жан-Батист Валлен-Деламот
Таврический дворец в Санкт-Петербурге. Архитектор И.Е. Старов
Во второй половине XVIII в. значительно возросло количество общественных (нежилых) сооружений, возводимых в городах. Строятся здания для учреждений городского самоуправления (городские думы, дворянские собрания и т. д.), больницы, школы, гостиные дворы, общественные бани, складские помещения. В крупных городах, помимо дворцов и особняков, появляются первые доходные дома, в которых квартиры сдаются в наем.
Изменяется архитектурный стиль: на смену пышному барокко приходит классицизм. «Благородная простота и спокойное величие» — так характеризуют новый стиль, утвердившийся в России в конце XVIII столетия. В нем преобладают прямые горизонтальные и вертикальные линии. Все части зданий симметричны, пропорциональны, уравновешены. Колонны не только служат украшением, но и имеют конструктивное предназначение — поддерживают перекрытия. Крыши делаются пологими. Фасады зданий архитекторы предпочитают окрашивать в сдержанные цвета — желтый, кофейный, серый, палевый...
Крупнейшими зодчими классицизма в Петербурге являлись Жан-Батист Валлен-Деламот (Академия художеств, Гостиный двор на Невском проспекте), Иван Егорович Старов (Троицкий собор Александро-Невской лавры, Таврический дворец), Чарльз Камерой (Павловский дворец, Камеронова галерея Царского Села), Джакомо Кваренги (Эрмитажный театр. Ассигнационный банк), Николай Александрович Львов (Петербургский почтамт, Невские ворота Петропавловской крепости, церковь «Кулич и Пасха»).
Дом П.Е. Пашкова в Москве. Архитектор В.И. Баженов. 1786 г.
Н. А. Львов (1751 — 1803) был известен не только как талантливый архитектор, но и как выдающийся ученый, писатель, график, музыковед. Он создал первый художественный салон (кружок), в который входили выдающиеся литераторы, композиторы, художники. Львова почитали гением вкуса.
В Москве творили Василий Иванович Баженов (1737/1738- 1799) (дом Пашкова, дворцовый комплекс Царицыно) и Матвей Федорович Казаков (1738-1812/1813) (здания Сената в Кремле, Благородного собрания — ныне Колонный зал Дома союзов, Голицынской больницы — ныне 1-я Градская).
2. Скульптура
Открытие Академии художеств благотворно сказалось на развитии скульптурного искусства. Отныне в России работали не только приглашенные из-за границы скульпторы-иностранцы, но и российские мастера. Первым русским скульптором был Федот Иванович Шубин (1740-1805).
Ф.И. Шубин был земляком М.В. Ломоносова. Он родился вблизи северного города Холмогоры. Здешние места издавна славились мастерами резьбы по кости. С детских лет Шубин осваивал это ремесло. После смерти отца он по примеру своего земляка отправился в Петербург. Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, которые охотно покупали в столице. В 1761 г. Федот благодаря поддержке и покровительству М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова зачисляется в Академию художеств. После ее окончания он продолжил обучение в Париже и Риме. В 1774 г. Академия художеств за создание портретного бюста Екатерины II присуждает Шубину звание академика.
В 70-е гг. Шубин создал целую галерею скульптурных портретов знаменитых россиян конца XVIII в. (Екатерина II, Павел I, М.В. Ломоносов, А.М. Голицын и др.). Мастер работал много и быстро: создавал не менее одного бюста в месяц. Но ни разу скульптор не повторился, всегда находил новые решения, стремясь передать наряду с внешним сходством внутренний мир своих моделей.
Рассмотрите изображение скульптуры «Екатерина II — законодательница». Какой предстает перед нами императрица? Что могут означать скипетр, раскрытая книга, рог, из которого сыплются награды и монеты?
Ф.И. Шубин. Екатерина II — законодательница
М.И. Козловский. Памятник А.В. Суворову в Санкт-Петербурге
Ф.Ф. Щедрин. Венера
Кроме Шубина, в это время трудится Михаил Иванович Козловский (1753-1802), начинают свою творческую деятельность Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825), Иван Петрович Мартос (1754-1835).
Удивительный памятник генералиссимусу Александру Суворову создал М.И. Козловский. Ни лицом, ни фигурой он не напоминает Суворова. Скорее, это идеальный воин, античный бог войны — Марс. Он одет в доспехи; плащ, наброшенный на плечи, ниспадает складками. Голова воина поднята. Порывистым взмахом он заносит шпагу. Вся фигура полна решительности, самоотверженности и энергии. Этот памятник выполнен в стиле классицизма. Канонами этого стиля в скульптуре были:
— уравновешенность всех частей произведения;
— отсутствие второстепенных деталей, отвлекающих зрителя от главной идеи;
— наличие «отголосков античности» (одежда, атрибуты и т. д.);
— идеализация натуры (мастер изображает не то, что видит, а «облагораживает» образ — исправляет недостатки фигуры в соответствии с античными эталонами красоты);
— выразительность силуэта (чем больше эффектных ракурсов возникало при круговом обходе произведения, тем совершеннее оно считалось).
Новым в русской скульптуре явилось изображение женской фигуры. В Академии художеств в это время учили изображать только мужские модели. Женщин-натурщиц в ее стены не допускали. Ф.Ф. Щедрин создал полный обаяния образ богини любви Венеры. Статуя была установлена в дворцовопарковом ансамбле Павловска (под Петербургом). Сейчас произведение хранится в Государственном Русском музее.
Из зарубежных мастеров наибольшую известность снискал Этьен Морис Фальконе (1716-1791), автор самого знаменитого памятника, установленного в Санкт-Петербурге, — «Медного всадника». Скульптор хотел «показать людям прекрасный образ законодателя, простирающего свою десницу над страной».
И.П. Мартос. Надгробие С.С. Волконской. Мрамор. 1782 г.
Открытие памятника Петру I в Санкт-Петербурге на Сенатской площади 7 августа 1782 г. Гравюра 1782 г. А.К. Мельникова по рисунку А.П. Давыдова
7 августа 1782 г. тысячи петербуржцев устремились к Сенатской площади. Там стоял закрытый щитами монумент, вокруг которого выстроились войска. Толпа гудела от нетерпения. Наконец в небо взмыла ракета. Деревянные щиты рухнули. С Петропавловской и Адмиралтейской крепостей, с кораблей, стоявших на Неве, ударили пушки. Загремела музыка оркестра. В столице был открыт памятник Петру I работы французского скульптора Фальконе.
Почти 12 лет потратил мастер на создание скульптуры. Вначале изучал российскую историю начала XVIII столетия, рассматривал сохранившиеся изображения Петра. Потом долгое время создавал образ царя-преобразователя.
Как в любом классицистическом произведении, в «Медном всаднике» (такое название памятнику дал А.С. Пушкин) каждая деталь была существенной и «говорящей».
Попробуйте расшифровать аллегорический смысл памятника Петру I. Подумайте, что могла обозначать огромная скала, служившая постаментом. Почему всадник поднял коня на дыбы? Почему Петр сидит не в седле, а на медвежьей шкуре? Что может означать змея, извивающаяся под копытами лошади? Почему голова императора увенчана лавровым венком?
3. Живопись
Классицизм господствовал и в живописи второй половины XVIII столетия. Картины, написанные в этом художественном стиле, отличал сдержанный колорит. Самым ярким цветом выделялся лишь главный персонаж, всегда находившийся в центре полотна. Вокруг него группировались остальные фигуры, разворачивалось действие. Краски наносились на полотно тонко и прозрачно, так, чтобы зритель не увидел следов кисти и границ цветовых переходов. Ведущим жанром был исторический. Художники-классики писали картины на античные и библейские сюжеты, воспевали героическую историю.
Все мастера, прошедшие обучение в стенах Академии художеств, умели работать в стиле классицизма. Однако многих художников он не устраивал. Они стремились внести что-то свое, искали собственный почерк, свою манеру. Среди художников, работавших во второй половине XVIII в., отметим несколько имен: Антон Павлович Лосенко (1737-1773), Федор Степанович Рокотов (1735/36- 1808), Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822).
А.П. Лосенко родился на Украине, в крестьянской семье. В семилетием возрасте он был привезен в Петербург, где стал певчим придворного хора. Затем был отдан в обучение к известному художнику И.П. Аргунову. Векоре Лосенко поступает в только что открывшуюся Академию художеств. В числе наиболее способных учеников был отправлен на учебу во Францию, где провел восемь лет. Лосенко считается родоначальником русской исторической живописи. Он не только писал картины на античные («Прощание Гектора с Андромахой») и библейские («Авраам приносит в жертву сына своего Исаака») темы, но и стал первым из российских живописцев, кто запечатлел на полотне страницу из истории Древней Руси.
А.П. Лосенко. Владимир и Рогнеда
А.П. Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой
Ф.С. Рокотов. Портрет А.П. Струйской, урожденной Озеровой. 1772 г.
Ф.С. Рокотов. Портрет В.И. Майкова. 1775 г.
По заказу Академии художеств Лосенко создал картину «Владимир и Рогнеда». На ней художник изобразил тот момент, когда новгородский князь Владимир просит прощения у Рогнеды — дочери полоцкого князя, за то, что он убил ее братьев и отца, а саму взял насильно в жены.
Ф.С. Рокотов родился в подмосковном селе Воронцове, в семье крепостных князя Репнина. Учился в Академии художеств. Получив звание академика, переехал в Москву. Здесь он прожил около 40 лет и создал множество полотен.
Рокотов создавал портреты. Причем не парадные, а камерные. Чаще всего это погрудные изображения с разворотом фигуры. Лицо человека, как правило, выхвачено потоком света из таинственного полумрака фона. Художник старается уловить особенности внутреннего мира своих героев. Всмотритесь в изображение А.П. Струйской. На лице восемнадцатилетней женщины отразились тонкая задумчивость, незащищенность, душевная чистота. Ф.С. Рокотов — самый поэтичный русский портретист XVIII столетия.
Д.Г. Левицкий. Портрет ПА. Демидова
Д.Г. Левицкий родился на Украине, в семье священника. Его отец увлекался гравировальным искусством. Основам живописи Дмитрия Григорьевича обучил художник А.П. Антропов.
Около 1758 г. Д.Г. Левицкий переехал в Петербург. Слава к нему пришла в 1770 г., когда на летней академической выставке были представлены шесть выполненных им картин.
Левицкий вошел в историю как создатель парадного портрета. Вот портрет Прокофия Демидова, человека сложного и противоречивого. Баснословный богач, ловкий предприниматель, щедрый благотворитель, странный чудак, а порой даже самодур. Он изучал ботанику, составил и подарил Московскому университету гербарий, основал Петербургское Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве. Поза П. Демидова обычна для парадного портрета: повернувшись к зрителю на три четверти, он величественным жестом указывает на горшки с цветами. Но в то же время одежда (халат, колпак на голове), лейка, на которую он опирается, а главное, выражение лица выпадают из привычных канонов парадной живописи.
Найдите в учебнике другие работы Д.Г. Левицкого. Чьи еще портреты написал мастер? Являются ли они парадными?
В.Л. Боровиковский родился в семье казака, в украинском городе Миргороде, где провел первые 30 лет своей жизни. Все мужчины его семьи занимались иконописью. Начинал с нее и юный Владимир. В 1787 г. Екатерина II, совершая поездку по Украине, обратила внимание на работы художника. Боровиковский был приглашен в Петербург. В столице он познакомился с Левицким и многому у него научился. Поскольку В.Л. Боровиковский пришел в искусство позже других живописцев, в его творчестве отчетливо проявились черты нового художественного стиля — сентиментализма (от франц. sentiment — «чувство»). Главной задачей художника было передать чувства и эмоции.
В.Л. Боровиковский. Портрет сестер княжон А.Г. и В.Г. Гагариных
В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной
Вглядитесь в портрет Марии Лопухиной. Изящная поза, томный взгляд, задумчивое лицо девушки, поле золотой ржи с васильками за ее спиной — все это создавало настроение мечтательности и легкой грусти.
4. Литература
Влияние идей Просвещения, народных восстаний и, наконец, Французской революции привело к тому, что многие поэты и писатели второй половины XVIII столетия стали посвящать свои произведения злободневным общественным проблемам. Отметим лишь три имени — Г.Р. Державин, Д.И. Фонвизин и А.Н. Радищев.
Гаврила Романович Державин (1743-1816) происходил из семьи небогатых дворян. Будучи солдатом Преображенского полка, участвовал в дворцовом перевороте 1762 г. Через 10 лет Гаврила Романович дослужился до офицерского звания. Правда, из-за ряда служебных неприятностей он был вынужден перейти на гражданскую службу. Сначала служил в Сенате, а после литерату рных удач занимал высокие государственные посты — губернатор в Олонце и Тамбове, личный секретарь Екатерины II, президент Коммерц-коллегии. В 1779 г. в журнале «Санкт-Петербургский вестник» было напечатано первое его произведение. Истинная слава пришла к Державину в 1782 г., когда он написал оду «Фелица».
В.Л. Боровиковский. Портрет поэта Г.Р. Державина
Г.Р. Державин. «Анакреонтические песни». Фронтиспис и титульный лист
Фелица — римская богиня успеха и счастья. Всем было ясно: под этим именем воспевается Екатерина II. Ода поразила все образованное общество, настолько это произведение было новым, отступающим от принятых до сих пор канонов. Императрица восхвалялась за свои человеческие качества — простоту, милосердие, просвещенность, скромность, женственность, а не только за государственные заслуги. Поразила читателей и непривычная форма оды. Обращения к Екатерине II перемежались с отступлениями, описывавшими сцены повседневной жизни самого поэта. К тому же Державин использовал легкий, почти разговорный язык, заменил высокопарность и торжественные аллегории изысканными комплиментами.
Не менее известны и другие его произведения: «Властителям и судьям», «Вельможа» и др. В них Державин высмеивал взяточничество чиновников, несправедливость и продажность суда, бессилие бедных и торжество богатых, бездарность администрации.
Денис Иванович Фонвизин (1744-1792) происходил из богатых дворян. Учился в гимназии при Московском университете. Служил переводчиком в Коллегии иностранных дел. В 1769 г. он написал комедию «Бригадир». Это жестокая сатира на молодых людей, побывавших во Франции и влюбленных во все иностранное. Другая знаменитая комедия Фонвизина — «Недоросль», повествующая о нравах провинциальных помещиков, высмеивающая систему дворянского воспитания.
Д.И. Фонвизин. Гравюра с портрета работы неизвестного художника
Д.И. Фонвизин. «Недоросль». Титульный лист
Один из главных персонажей комедии — госпожа Простакова — тиран в собственной семье и среди своих крестьян. Она уверена, что может делать что хочет, ибо на это дан указ о «вольности дворянской». Ее жестокость в обращении с окружающими восполняется неразумной и пылкой нежностью к сыну Митрофанушке, который благодаря такому материнскому воспитанию растет избалованным, невежественным, грубым, ленивым. Сын госпожи Простаковой не желает учиться, а хочет жениться. В финале приходит возмездие: Простакова отрешена от своего имения и брошена собственным сыном.
Александр Николаевич Радищев (1749-1802) — один из образованнейших людей своего времени. Родился в Москве, в семье богатого помещика. Учился в Московской гимназии при университете, Петербургском Пажеском корпусе, Лейпцигском университете в Германии. Работал протоколистом в Сенате, служил на Петербургской таможне. В 1790 г. А.Н. Радищев отпечатал в домашней типографии свою книгу «Путешествие из Петербурга в Москву». Всего — 650 экземпляров.
В этом произведении рассказывалось о бездушных чиновниках, о несправедливости в судах, о чванливых, невежественных вельможах, о взяточничестве, казнокрадстве и т. д. Автор открыто обличал крепостничество: «Звери алчные! Пиявицы ненасытные! Что крестьянину мы оставляем? То, чего отнять не можем, — воздух. Да, один воздух. Отъемнем нередко у него не токмо дар земли, хлеб и воду, но и самый свет». Более того, Радищев провозглашал право народа на восстание против существующего режима.
А.Н. Радищев. Неизвестный художник начала XIX в.
Прочитав «Путешествие...», Екатерина II сочла Радищева «бунтовщиком похуже Пугачева» и приговорила к смертной казни, заменив ее ссылкой в Сибирь. Лишь после смерти императрицы он смог вернуться сначала в Подмосковье, а затем в Петербург. Он не отказался от своих взглядов. Начались новые угрозы и преследование со стороны властей. Не вынеся этого, Радищев покончил жизнь самоубийством.
5. Театр и музыка
Вспомните! Когда в России появился первый профессиональный театр?
Во второй половине XVIII столетия развивается театральное искусство. Строятся первые театральные здания. Так, в Петербурге был выстроен Большой театр (на месте Консерватории), императорский Эрмитажный театр. В Москве появился Петровский театр (ныне известен как Большой). Особенно славились частные, домашние театры. Например, граф Н.П. Шереметев имел четыре театра: в Петербурге, Москве, в имениях Кусково и Останкино. Музыкантами, танцорами и певцами этих театров были крепостные.
Петровский театр в Москве. 1780 г.
П.И. Жемчугова в костюме Элианы из оперы А.Э.М. Гретри
Блистательной актрисой и певицей Шереметевского театра была Прасковья Ивановна Ковалева, носившая сценический псевдоним Жемчугова (1768—1803). Дочь простого деревенского кузнеца, она стала женой графа H. П. Шереметева. Родив графу наследника, она вскоре умерла от чахотки.
Многие театральные постановки также создавались в стиле классицизма. Выходя на сцену, артисты занимали места и начинали декламировать роли. Произносились долгие нравственные и патриотические монологи, написанные по канонам высокого ораторского искусства. Актерские движения отличались благородством поз, походки, жестов. В трагедиях использовались звуковые эффекты: звон колокола, пушечные и ружейные залпы. Зрелищность усиливалась массовыми сценами: «присутствием войска», «множеством воинов», «пленными в оковах». Так, в постановке драмы «Начальное управление Олега», написанной самой императрицей, участвовало около 300 человек!
Среди музыкантов того времени особенно выделялся Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825). Он родился на Украине. Обучался пению и теории музыки в Придворной певческой капелле в Петербурге. Десять лет прожил в Италии, где совершенствовался в музыкальном искусстве. Здесь же были поставлены его первые оперы. В 1779 г. Бортнянский возвратился в Россию. Его сочинения, поднесенные императрице Екатерине II, произвели сенсацию. Бортнянский был удостоен звания композитора Придворной капеллы и пожалован денежной наградой, а в 1796 г. назначен директором Придворной певческой капеллы. Бортнянский вошел в историю русской музыки прежде всего как автор хоровых духовных композиций.
Вопросы и задания
1. Дайте определение понятию «классицизм». Назовите основные признаки этого стиля и подкрепите свой ответ примерами. 2. Какие исторические процессы и события второй половины XVIII в. оказали влияние на развитии культуры России? Приведите конкретные примеры. 3. Что нового появилось в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке во второй половине XVIII в.? 4. С помощью дополнительной литературы составьте развернутый рассказ об одном из деятелей искусства, упоминавшемся в тексте параграфа. 5*. С помощью литературы, указанной учителем, узнайте, какое культурное наследие второй половины XVIII в. осталось на территории вашего родного края (региона).