Авангардизм. Авангардная культура — это совокупность разнообразных эстетических течений, которые объединяет новаторство в формах, стиле, языке, зачастую безудержное, революционно-разрушительное по отношению к прежнему, условно называемому классическим, искусству и традиционному быту. Авангардизм как явление обозначился уже в конце XIX в., многие его течения сформировались в начале XX в., а в 20—30-х гг. он уже являл собой мощный пласт мировой художественной культуры.
При всем разнообразии течений авангардной культуры в них силен элемент экспериментаторства и демонстративного отказа от зеркального отображения видимой действительности, присущего реалистически-натуралистическому искусству XIX — начала XX века. Появление авангардизма было тесно связано с научно-техническим прогрессом и новыми общественными идеями (коммунистическими, анархическими, ницшеанскими и т. д.), отрицанием «старого мира», мещанских идеалов, академического искусства. Причем для одних течений и творческих объединений характерно воспевание новаций (например, плодов научно-технического прогресса), для других — их неприятие.
Танец черного квадрата. Фрагмент. Художник В. Кандинский
Всемирно известными художниками-авангардистами были работавшие во Франции Ф. Леже, живописец испанского происхождения П. Пикассо, один из лидеров школы фовизма (от франц. «дикий») А. Матисс, эмигрант из России М. Шагал.
Зародившееся в начале XX столетия абстрактное искусство получило свое живописное выражение в композициях из геометрических фигур и бесформенных цветовых гаммах. Наиболее известными представителями абстракционизма были русские художники К. С. Малевич и В. В. Кандинский, творчество которого стало частью западноевропейского искусства.
Эпатажным течением в искусстве был сюрреализм («сверхреализм», «надреализм»). Для его представителей были характерны свободные ассоциации, парадоксальная алогичность, «новое мифотворчество», метафоричное воспроизведение действительности. Можно сказать, что это «мир наизнанку», а в каких-то случаях и демонстрация «изнанки мира». Ярким выразителем сюрреализма в живописи являлся испанский художник С. Дали.
Для авангардистской художественной прозы характерен так называемый «поток сознания», т. е. воспроизведение переживаний и размышлений литературных героев не в логической упорядоченности, а как бы в стенографической записи. Такая проза порой производила впечатление абсурдности происходящего. Авангардистского направления придерживались писатели: ирландец Дж. Джойс (роман «Улисс»), австриец Ф. Кафка («Процесс», «Замок»). Такие выдающиеся представители литературы, как американец У. Фолкнер («Сарторис» и др.), русский писатель А. П. Платонов («Чевенгур», «Котлован»), сочетали в своем творчестве реалистические и авангардистские приемы. Темами поиска смысла жизни, абсурдности ее, одиночества человека пронизаны романы Г. Гессе («Игра в бисер»), французов Ж.-П. Сартра («Дороги свободы») и А. Камю («Чума»).
В театральном искусстве Запада в 50-х гг. авангардизм был представлен так называемой драмой абсурда, которая раскрывала в притчах-символах бессмысленность человеческого существования, алогизм человеческого поведения. Основоположниками театра абсурда были драматурги С. Беккет («В ожидании Годо») — ирландец, писавший на французском и английском языках, и Э. Ионеско («Носорог») — румын, живший во Франции.
Наряду с сюрреалистической литературой и живописью на Западе возникло и развивалось сюрреалистическое киноискусство (творчество И. Бергмана, Р. Поланского, А. Хичкока). Сюрреалистическая традиция сказывалась и в фильмах советского кинорежиссера А. А. Тарковского («Сталкер», «Ностальгия»).
Несмотря на то, что одни авангардистские течения сменялись другими, основные принципы модернистской эстетики с ее нацеленностью на образное формотворчество оставались неизменными на протяжении всего XX в.
Отражение жизни общества в реалистическом искусстве. В XX в. многие выдающиеся художники слова и кисти, отвергая авангардизм, ориентировались на реалистическое искусство. В то же время характерные для авангардистов поиски новых форм оказали влияние на их творчество. К таким писателям, например, относится эмигрировавший из России В. В. Набоков. Его произведения 20—30-х гг. написаны на русском языке («Защита Лужина» и др.), а более поздние — на английском («Лолита», «Ада», «Другие берега»).
Многие романы, написанные известными писателями в первой половине столетия, относятся к жанру «фамильных» эпопей. Но судьбы их героев не замыкались в сфере личного, а разворачивались на фоне характерных для той или иной эпохи социальных потрясений. Такова «Сага о Форсайтах» Дж. Голсуорси (Англия).
После Первой мировой войны в литературу пришли писатели, темой творчества которых стала драма так называемого «потерянного поколения», чья молодость была искалечена войной. Этому поколению были посвящены романы немца Э. М. Ремарка «На западном фронте без перемен» и «Три товарища», американца Э. Хемингуэя «Фиеста» и «Прощай, оружие».
Карта №1. ЭКОНОМИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЧАСТИ РОССИИ В НАЧАЛЕ XX в.
Карта №2. РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ В НАЧАЛЕ XX в.
Карта №3. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА
Карта №4. ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА В РОССИИ
Карта №5. ТЕРРИТОРИАЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ И НОВЫЕ ГОСУДАРСТВА ПОСЛЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
Карта №6. РАСПАД ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ
Карта №7. РЕВОЛЮЦИОННЫЕ СОБЫТИЯ И ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА В КИТАЕ В 1920-1930-х гг.
Карта №8. СОВЕТСКИЙ СОЮЗ В 1920-1930-х гг.
Карта №9. АГРЕССИЯ ГЕРМАНИИ И ИТАЛИИ В ЕВРОПЕ
Карта №10. НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
Карта №11. ВОЕННЫЕ ДЕЙСТВИЯ В ЕВРОПЕ (22 ИЮНЯ 1941 г. - 19 НОЯБРЯ 1942 г.)
Карта №12. ВОЕННЫЕ ДЕЙСТВИЯ В ЕВРОПЕ И СЕВЕРНОЙ АФРИКЕ (19 НОЯБРЯ 1942 г. - 9 МАЯ 1945 г.)
Карта №13. ВОЕННЫЕ ДЕЙСТВИЯ НА ТИХОМ ОКЕАНЕ В 1941-1942 гг.
Карта №14. КОНТРНАСТУПЛЕНИЕ КРАСНОЙ АРМИИ ПОД СТАЛИНГРАДОМ (ноябрь-декабрь 1942 г.)
Карта №15. КУРСКАЯ БИТВА (ИЮЛЬ - АВГУСТ 1943 г.)
Карта №16. УЧАСТИЕ СССР В РАЗГРОМЕ ЯПОНСКИХ МИЛИТАРИСТОВ
Карта №17. ВОЕННЫЕ ДЕЙСТВИЯ НА ТИХОМ ОКЕАНЕ В 1943-1945 гг.
Карта №18. ЕВРОПА ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
Карта №19. АФРИКА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX в.
Карта №20. СТРАНЫ ВОСТОЧНОЙ АЗИИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX в.
Карта №21. СТРАНЫ СРЕДНЕГО ВОСТОКА И ЮЖНОЙ АЗИИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX в.
Карта №22. АРАБО-ИЗРАИЛЬСКИЙ КОНФЛИКТ
Карта №23. ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX в.
Карта №24. ЭКОНОМИКА СОВЕТСКОГО СОЮЗА В 1960-1970-х гг.
Карта №25. РАСПАД ЮГОСЛАВИИ
Карта №26. ЕВРОПА В КОНЦЕ XX в.
Карта №27. РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ СЕГОДНЯ
После Первой мировой войны интенсивно развивалось киноискусство. В 20-х гг. широко демонстрировались немые фильмы разных жанров: сентиментальные с участием М. Пикфорд, романтические с Г. Гарбо, комедийные с Ч. Чаплином, ковбойские с голливудскими киногероями. В 30-х гг. их сменили звуковые фильмы с новыми кинозвездами. В год начала Второй мировой войны вышли в прокат американские фильмы «Унесенные ветром» и «Грозовой перевал», до сих пор не сходящие с экрана.
Трагедию растерзанной национал-социалистами Германии глубоко переживали оказавшиеся в эмиграции писатели-антифашисты. Так, типичная судьба еврейской семьи в гитлеровской Германии была описана в романе Л. Фейхтвангера «Семья Оппенгейм» («Семья Опперман»). В поисках ответа на насущные вопросы современности многие немецкие писатели обращались к истории. Л. Фейхтвангер создал трилогию, главным героем которой стал римский историк I в. н. э. Иосиф Флавий, Г. Манн — дилогию о французском короле Генрихе IV и эпохе религиозных войн, его брат Т. Манн — тетралогию на библейский сюжет «Иосиф и его братья ».
После Второй мировой войны многие деятели культуры обратились к теме человека, искалеченного войной и фашизмом.
Этот мотив длительное время был ведущим в творчестве немецкого писателя Г. Белля («Бильярд в половине десятого» и др.), в итальянском киноискусстве неореализма с его пронзительными сюжетами из жизни маленького человека. В получившем известность романе-антиутопии английского писателя Дж. Оруэлла «1984» будущее было представлено в образе тоталитарного общества, основанного на физическом и духовном насилии.
Афиша фильма «Унесенные ветром». 1939 г.
Плюралистическая художественная культура конца XX века. В искусстве второй половины столетия постепенно размывались эстетические границы между авангардизмом и реализмом. Так, в романе колумбийского писателя Г. Гарсия Маркеса «Сто лет одиночества» (1967 г.) причудливо переплетаются фольклорно-мифологические мотивы и сугубо реалистические зарисовки, пародируются разные литературные традиции и создается метафорическая картина жизни Латинской Америки. Такое же причудливо-парадоксальное совмещение реалистического и фантасмагорического характерно для творчества аргентинского писателя X. Кортасара («Книга Мануэля» и др.), бразильца П. Коэльо («Алхимик»), японца Кобо Абэ («Женщина в песках»). Обращаясь к историческим сюжетам, писатели сочетали языческие и христианские легенды с философско-культурологическим осмыслением истории и современности. Таково творчество серба М. Павича («Хазарский словарь») и итальянца У. Эко («Имя розы»),
В кинематографии к символико-метафорическому жанру можно отнести фильмы М. Скорсезе «Последнее искушение Христа», А. А. Тарковского «Жертвоприношение». Образы реального мира и их субъективное преломление в восприятии героев переплетаются в фильмах Ф. Феллини («Сладкая жизнь», «Восемь с половиной»).
Музыка. Существенный вклад в развитие мирового музыкального искусства в начале XX в. внесли русские композиторы С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин и И. Ф. Стравинский. В дальнейшем Рахманинов и Стравинский эмигрировали из России и позднее включились в музыкальную жизнь США. Воспитанный на традициях русской классической музыки, Стравинский отразил в своем многолетнем творчестве чуть ли не все разновидности модернизма. Большая часть поздних сочинений Стравинского, автора ряда опер и балетов, связана с религиозной тематикой («Священное песнопение», «Плачи» и др.). Вершиной его творчества стал написанный в 60-х гг. «Реквием».
В течение всего XX в. в США сосредоточивались крупные музыкальные исполнительские силы. Бостонский и Филадельфийский симфонические оркестры были известны во всем мире. Видным американским композитором был Дж. Гершвин. В опере «Порги и Бесс» и других своих произведениях он использовал элементы джаза — нового для XX столетия направления в музыкальном искусстве, уходящего своими корнями в пласты афро-американского фольклора. Известнейшим американским джазовым музыкантом-импровизатором был трубач и певец Л. Армстронг. Во второй половине столетия в США сформировался новый сценический жанр — мюзикл, сочетающий элементы шоу, оперетты, балета, мелодрамы.
Посвященный Дж. Леннону монумент, установленный на Трафальгарской площади в Лондоне
Возрождение английского музыкального театра во многом связано с творчеством композитора и дирежера Б. Бриттена, который опирался на национальные традиции XVI—XVII веков. С Лондоном связали свою сценическую деятельность блестящие русские балерины А. П. Павлова и Т. П. Карсавина. Карсавина в течение 15 лет была вице-президентом английской Королевской академии танца. Обе балерины выступали на сценах Парижа, Берлина, Монте-Карло и других городов. Огромной популярностью пользовались постановки русских хореографов В. Ф. Нижинского, С. М. Лифаря, Г. М. Баланчина. Баланчин за полвека сформировал в США новую, американскую традицию классического танца.
В 60-х гг. победным шествием по всему миру прошла рок-музыка, характерной чертой которой является экспрессивный ритм, использование электронных инструментов, первоначальная ориентация на молодежную аудиторию. У ее истоков в 50-х гг. стояли чернокожие американские музыканты и их последователь певец Э. Пресли, именовавшийся «королем рок-н-ролла». Члены британской группы «Битлз» (Дж. Леннон, П. Маккартни, Дж. Харрисон, Р. Старр) придали рок-музыке социальный заряд и стали синтезировать ее с другими стилями. Подхватившие их идеи музыканты в последней трети столетия создали пеструю звуковую палитру, в которой характерные для рока черты переплелись с европейской классикой, народными песнями, джазом, восточными мотивами, электронной психоделикой.
Архитектура. Авангардистские тенденции были характерны и для архитектуры XX века. Одним из основоположников новых подходов к архитектурному творчеству был француз Ш. Э. Ле Корбюзье. В книге «Планировка городов» он выступал за то, чтобы придавать конструкциям зданий эстетическую выразительность за счет использования новейших строительных материалов. По его проекту в Москве был воздвигнут Дом Центросоюза (ныне здание ЦСУ), строгие геометрические линии которого сочетаются с огромными застекленными поверхностями. Причудливыми, фантастическими формами отличались здания, построенные испанским архитектором А. Гауди (частные дома, собор Святого семейства в Барселоне).
«Дом над водопадом» американского архитектора Ф. Райта демонстрирует слияние форм здания с природой. 1939 г.
Для второй половины столетия характерно стремление архитекторов органически вписать здания в окружающий ландшафт, сделать их максимально функциональными внутри, сохраняя различные авангардистские подходы к внешним формам. Образцами современной архитектуры являются построенный в конце 50-х гг. город Бразилиа с удивительными, необычными по композиции административными и общественными зданиями (архитектор О. Нимейер), международный аэропорт в Вашингтоне, площадь перед комплексом ООН в Нью-Йорке, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду в Париже.
Массовая культура. В условиях индустриализации и урбанизации, распространения всеобщей грамотности, появления новых видов и форм искусства, рожденных техническим прогрессом, возникает явление массовой культуры. С уровня, требующего подготовки к ее квалифицированному восприятию, культура переводится на уровень обыденного понимания неподготовленного массового потребителя. Такой уровень культуры не связан с познавательными усилиями для усвоения художественного образа, который становится простым и доступным. Важной характеристикой массовой культуры является ее интернациональный характер и тенденция к коммерциализации.
Разделение культуры на элитарную и массовую прослеживается в киноискусстве — новом для XX в. виде художественного творчества. В 20—30-х гг. в городах открывались кинотеатры, которые посещали миллионы людей. Если раньше в персонализированном мире художественных образов могли жить лишь немногие фанатики чтения, то теперь в мир киногрез и киновнушений втягивалась человеческая масса. Молодежь подражала героям кинофильмов и модным актерам. Новый толчок к расширению рынка кинопродукции дало появление телевидения, а затем и видеотехники. Однако и сам кинематограф не избежал дифференциации — по мере расширения его творческих возможностей произошло разделение кинофильмов на массовые и элитарные.
Сферой массовой культуры явились песни и танцевальная музыка. Создаваемая композиторами песенная «продукция» сильно потеснила традиционный песенный фольклор, а массовая танцевальная культура урбанистического общества вытесняла народные танцы. Попавшие в Европу из Америки в 1910-х гг. танго и фокстрот стали одними из самых распространенных массовых танцев. Теперь не обязательно нужны были музыканты. В любой квартире в любое время можно было танцевать под граммофон. В дальнейшем благодаря радиовещанию и телевидению модные мелодии стали мгновенно разноситься по свету, формируя устойчивый спрос на продукцию музыкальной индустрии — пластинки, магнитофонные кассеты, лазерные компакт-диски. Концерты популярных певцов и музыкантов стали собирать десятки тысяч зрителей. Родилась новая сфера предпринимательской деятельности — шоу-бизнес.
Частью массовой культуры стала и печатная продукция, ориентирующаяся на самую широкую аудиторию: детективные и «любовные» романы, комиксы, «бульварные» газеты и журналы.
Подведем итоги
Для художественной культуры XX в. в целом была характерна гуманистическая направленность, усиление внимания к сложному рисунку личности человека, к его психологии, переживаниям, несмотря на то что мировое искусство развивалась в условиях политизированного и идеологизированного исторического времени. Особенностью развития художественной культуры было появление новых видов и форм в искусстве, связанных прежде всего с авангардизмом и новыми возможностями в использовании научно-технических достижений.
ВОПРОСЫ
1. Как вы думаете, почему в XX в., несмотря на широкое распространение искусства авангарда, продолжали развиваться реалистические традиции?
Назовите известных вам писателей и художников реалистического направления.
2. Приходилось ли вам видеть фильмы, созданные в эпоху «немого» кино? Каких киноактеров этого периода вы знаете? В чем заключаются особенности художественного языка этих фильмов?
3. Как вы думаете, почему рок-музыка была тесно связана с молодежным движением 60-х годов? Какие черты мировоззрения Дж. Леннона отразили авторы посвященного ему монумента (стр. 323)?
4. Приведите примеры наиболее популярных в последнее время произведений массовой культуры. На основании каких соображений (критериев) вы отнесли эти произведения к массовой культуре?
ЗАДАНИЯ
1. Прочитайте фрагмент «Манифеста сюрреализма», написанного в 1924 г. французским писателем А. Бретоном: «Сюрреализм — психический автоматизм в его чистом состоянии, с помощью которого мы предлагаем выразить... реальный процесс мысли. Это запись мысли в отсутствие контроля со стороны разума и вне каких бы то ни было эстетических или моральных соображений».
С развитием каких сфер научного знания было связано появление сюрреализма? Какие характерные черты искусства авангарда отражены в цитате?
2. В параграфе перечисляются имена многих писателей. Назовите те из них, чьи произведения вы читали. Проанализируйте эти книги с точки зрения тематики, художественного направления, особенностей литературного стиля, характерных для того или иного автора.