Особенности культурного развития. Россия, расположенная на стыке Востока и Запада, соприкасаясь с различными народами, верованиями, традициями, всегда находилась под воздействием различных, часто очень несхожих культурных влияний. Что-то приживалось на русской почве, а многое и отвергалось. То же, что оставалось в России (христианство, письменность, некоторые формы государственного управления, приёмы организации научной деятельности и др.), приспосабливалось к отечественным условиям и в конечном итоге приобретало подлинно национальные черты.
К началу XIX в. Россия являлась страной особой культурной жизни. Верхние слои общества (дворянство, чиновничество, богатейшее купечество) строили свою жизнь в соответствии с нормами, распространёнными на Западе. Прекрасно владея иностранными языками (главным образом французским и немецким), представители этих общественных групп имели возможность знакомиться с новейшими европейскими достижениями. Часть аристократии настолько европеизировалась, что для неё французский язык, в то время язык международного общения, превратился в родной. Русским же словом и письмом немалое число дворян пользовалось с большим трудом.
Основная часть населения России — русское крестьянство — в первой половине XIX в. не испытывало на себе никакого воздействия европейских нравов, мод и привычек. Для него существовал традиционный русский мир, живший по собственным законам.
Большая часть населения Российской империи в тот период не умела ни читать, ни писать. Но это отнюдь не означало, что простые русские люди находились вне культуры. У них существовала своя, специфическая культура, исконная, выработанная в веках система представлений и духовных ценностей.
Русская Православная Церковь, её обряды, символы веры и таинства поднимали людей над повседневными мирскими заботами, учили смотреть на мир как на творение Божье. В отличие от дворянства, многие представители которого фактически порвали с Церковью, простые люди сохраняли и приверженность к вере в учение Иисуса Христа, и веру в царя, помазанника Божьего.
Народ создавал свои замечательные сказки, былины, песни, мастерил множество самых разнообразных изделий из кожи, дерева, льна, камня, металлов. И вкладывал в эти творения душу. Это была культура быта русского народа, его духовный мир. И когда в эпоху царствования Николая I дворяне-славянофилы начали изучать и пропагандировать этот красочный, для многих неизвестный мир, то немалое число людей с удивлением узнало, что, оказывается, рядом с ними существуют совершенно оригинальные, неповторимые образцы культурного богатства.
В первой половине XIX в. так называемое образованное общество начало осознавать значение культурной самобытности России. Этот период ознаменовался появлением творцов, преодолевших старый культурный разрыв между верхами и низами общества. Их творчество стало подлинно общенациональным явлением. Не случайно это время называют золотым веком русской культуры.
Литература. В первой половине XIX в. русская литература развивалась в рамках романтизма. В центре внимания романтиков был интерес к личности человека, его внутреннему миру. «Романтизм — это душа», — говорил В.А. Жуковский, один из наиболее ярких представителей романтизма в поэзии. Дань ему отдали и замечательные русские поэты М.Ю. Лермонтов и А.С. Пушкин. 1840-е гг. — время зарождения реалистического направления в русской литературе. Одним из зачинателей его стал Н.В. Гоголь. Имена А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя и М.Ю. Лермонтова навсегда стали символом высших достижений отечественной культуры.
А.С. Пушкин
Литературный критик и поэт А.А. Григорьев написал: «Пушкин — наше всё». И в этом высказывании не было преувеличения. Это и поэт, и писатель, и мыслитель, и историк. Он фактически стал и родоначальником современного русского литературного языка. Всё, к чему он прикасался, всё, о чём он писал и размышлял, превращалось под его пером в подлинный шедевр. Академик Д.С. Лихачёв писал: «Пушкин — это гений, сумевший создать идеал нации. Не просто “отобразить” национальную особенность русского характера, а создать идеал русской национальности, идеал культуры».
Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837) родился в Москве. Род дворян Пушкиных был старым и именитым. Детство Александра прошло частью в Москве, частью в подмосковных имениях Пушкиных. Большое влияние на развитие в нём любви ко всему русскому и понимание народной жизни и культуры оказала его няня, крестьянка Арина Родионовна. Она рассказывала ему народные сказки, предания, пела русские песни. Многое из того, что поэт слышал от няни Арины, потом зазвучало в его замечательных произведениях.
В произведениях А.С. Пушкина отражены все наиболее значительные события русской жизни. Пушкинская философия истории, его размышления о жизни русского общества и многих злободневных вопросах современности нашли своё наиболее яркое воплощение в трагедии «Борис Годунов», в поэмах «Медный всадник» и «Полтава», романе в стихах «Евгений Онегин», в романе «Арап Петра Великого», повестях «Дубровский», «Капитанская дочка» и др. Поэт проявил себя и как историк-исследователь. Его «История Пугачева» и «История Петра I» — серьёзные научные работы.
Творения А.С. Пушкина проникнуты глубокой любовью к Родине. Поэт живо откликался на важнейшие общественные и государственные проблемы современной ему жизни, проявил себя решительным противником крепостного права.
Это был великий русский поэт-патриот, хорошо знавший культуру своего народа, дороживший честью и славой Родины. Осенью 1836 г. в письме к П.Я. Чаадаеву А.С. Пушкин написал: «...клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал».
Н.В. Гоголь
Николай Васильевич Гоголь (1809—1852) родился в местечке Сорочинцы в Полтавской губернии в небогатой дворянской семье. Детские годы, проведённые на Украине, народный быт, культура украинского народа навсегда запечатлелись в памяти Гоголя и позднее отразились в ярких литературных произведениях — сборниках повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород».
Первая часть книги «Вечера на хуторе близ Диканьки» сразу обратила на себя внимание столичных литераторов. Переехав в Петербург в 1828 г., Гоголь познакомился с В.А. Жуковским, А.С. Пушкиным и другими писателями. Несомненное дарование Гоголя вызывало всеобщее признание. После того как в 1832 г. вышла вторая часть «Вечеров на хуторе близ Диканьки», имя Гоголя обрело широкую популярность. В Петербурге Гоголь сформировался как большой мастер, стал настоящим русским писателем. В 1836 г. писатель кончил работать над комедией «Ревизор». Автор мечтал о её постановке на сцене, для широкой публики. Но влиятельный столичный чиновный мир усмотрел в гоголевской пьесе нападки на власть, автора обвинили в клевете на Россию. Если бы в дело не вмешался император, пьеса не дошла бы до зрителя. Ознакомившись с «Ревизором», Николай I разрешил театральную постановку.
Пьеса «Ревизор» произвела сильное впечатление на современников. Ничего подобного ещё не видела театральная сцена. Русская действительность изображалась в ней с такой талантливой силой и яркостью, что, хотя, как говорил сам Гоголь, дело шло только о шести провинциальных чиновниках, оказавшихся плутами, многие негодовали. Комедия встретила живои и сочувственный отклик среди тех, кто выступал за изменение общих политических условий в стране.
В 1836 г. Н.В. Гоголь уехал за границу, где с небольшими перерывами находился почти до самой смерти. Он жил в основном в Италии, где и работал над самым крупным своим произведением — поэмой «Мёртвые души», в которую он вложил самые заветные свои размышления об исторических судьбах России. В 1841 г. он закончил первый том, который был издан под названием «Похождения Чичикова, или Мёртвые души».
В 1840-е гг. в мировоззрении писателя произошли значительные изменения. Гоголь оказался во власти душевного кризиса, серьёзной переоценки ценностей, глубоких размышлений о пережитом. Этими настроениями душевной неустроенности, смирения перед жизненными невзгодами, неудовлетворённости созданным им в литературе полна книга «Выбранные места из переписки с друзьями».
Как только появилось это сочинение, последовала резкая реакция тех, кто представлял себя «борцом за прогресс, за светлые идеалы». Это негодование отразилось в известном письме В.Г. Белинского к Н.В. Гоголю. Мысли писателя о том, что всё происходящее в жизни следует принимать со смирением, Белинский воспринимал как реакционные, полагая, что великий писатель «заблудился», «изменил».
Эти нападки угнетающе подействовали на Гоголя. Ухудшилось здоровье писателя, его охватывало мрачное настроение, терзали предчувствия близкой смерти.
Умер Н.В. Гоголь в Москве и был похоронен на кладбище Данилова монастыря. На надгробии были помещены слова пророка Иеремии: «Горьким словом моим посмеюся».
В ряду замечательных дарований золотого века русской культуры находится и имя Михаила Юрьеви ча Лермонтова (1814—1841). Он прожил короткую жизнь, но обессмертил себя поэтическими и прозаическими сочинениями, ставшими подлинной классикой отечественной литературы.
М.Ю. Лермонтов
Природа одарила М.Ю. Лермонтова разнообразными талантами. Он обладал редкой музыкальностью — виртуозно играл на скрипке и на рояле, пел арии из итальянских опер, сочинял музыку. Рисовал и писал маслом, и если бы посвятил себя живописи, то мог бы стать известным художником. Легко решал сложные математические задачи и слыл сильным шахматистом. Был хорошо образован, знал несколько иностранных языков. Всё ему давалось довольно легко, но потребностью его души стала поэзия, литература.
Всей читающей России М.Ю. Лермонтов стал известен благодаря произведениям «Смерть Поэта» и «Бородино», созданным в 1837 г.
Написанное сразу после кончины А.С. Пушкина стихотворение «Смерть Поэта» разошлось в списках. Это лирический монолог молодого Лермонтова о трагической судьбе Пушкина-Поэта.
Стихотворение «Бородино» было напечатано. Старый солдат, заслуженный воин, участник Бородинской битвы, от лица которого в произведении идёт рассказ, вспоминает одну из самых героических страниц истории Родины.
Творчество М.Ю. Лермонтова определило послепушкинский этап в развитии русской поэзии.
Судьбы Родины и раздумья поэта над ними нашли своё отражение во многих произведениях поэта («Опять народные витии...», «Прощай, немытая Россия...», «Родина», «Листок» идр.).
Стихи и поэмы Лермонтова наполнены его духовными исканиями, мечтами, порывами, настроениями и вместе с тем трезвым, бесстрашным самоанализом, самопознанием. Это размышления и о вечных вопросах человеческого бытия. Таковы поэмы «Мцыри» и «Демон», стихотворения «Парус», «Выхожу один я на дорогу...», «И скучно и грустно», «Стансы», «Дума», «Пророк» идр.
Самое значительное произведение М.Ю. Лермонтова — роман «Герой нашего времени», сюжетом которого стали жизненные перипетии молодого дворянина, офицера Григория Александровича Печорина, человека одарённого, мыслящего, с сильной волей. Писателю интересна эта богатая, глубокая человеческая личность, которая не может найти применения своим могучим силам, своим бурным страстям.
Архитектура и скульптура. В первой половине XIX в. в архитектуре и скульптуре господствовал поздний классицизм с его пристальным вниманием к античному наследию как норме и идеальному образцу. В архитектуре получила распространение такая его разновидность, как стиль ампир, который выражался в массивных формах с наличием скульптур различной воинской символики (доспехи, оружие, знамёна). Градостроительная фантазия в архитектуре обрела невиданный размах. Первая треть XIX в. стала высшей фазой в почти вековом развитии архитектуры русского классицизма. Её наиболее крупные достижения связаны с творчеством О. Монферрана, А.Н. Воронихина, АД. Захарова и К. Росси. Их усилиями центр Петербурга приобрёл свой неповторимый облик, сформировавшись не как сумма отдельных сооружений, а как цикл пространств. Сообщающиеся друг с другом Дворцовая, Адмиралтейская, Сенатская площади вместе с площадью Биржи, архитектором которой был Ж. Томон, образовали уникальную, грандиозную систему архитектурно-пространственных комплексов.
Александровская колонна
К числу наиболее выдающихся памятников архитектуры первой половины XIX в. относится огромный Исаакиевский собор в Петербурге, строившийся с 1818 по 1858 г. по проекту французского архитектора О. Монферрана. Собор олицетворял мощь и величие православия.
В 1834 г. в центре Петербурга был открыт необычный монумент — Александровская колонна, созданная по проекту О. Монферрана. Монумент посвящён победам русского оружия в войне с Наполеоном. Венчающая колонну фигура ангела выполнена скульптором Б.И. Орловским.
Ещё ранее, в 1811 г., на главной магистрали Петербурга, Невском проспекте, архитектор А.Н. Воронихин завершил строительство Казанского собора. Позднее на площади перед Казанским собором были установлены выполненные скульптором Б.И. Орловским статуи М.И. Кутузова и М.Б. Барклая-де-Толли, в которых органично соединились психологизм, конкретность изображений с присущими классицизму строгостью и величавостью. В 1813 г. в соборе был погребён главнокомандующий русскими войсками в Отечественной войне 1812 г. фельдмаршал М.И. Кутузов.
Среди наиболее значительных архитектурных памятников Петербурга того времени находится и здание Императорского Эрмитажа (архитектор Л. фон Кленце), ставшее главным российским музеем, сосредоточившим богатейшие художественные коллекции. По воле императора Николая I в 1852 г. собрание художественных произведений было открыто для бесплатного осмотра всеми желающими. Эрмитаж стал первым общедоступным музеем в России.
Масштабностью замысла поражают творения К.И. Росси. Его первой крупной работой в Петербурге стало строительство великокняжеского Михайловского дворца, ныне здания Государственного Русского музея. Идеи Росси воплотились также в сооружении ансамбля Александрийского театра и Дворцовой площади со зданиями и аркой Главного штаба, колоссальная дуга которого окаймляет Дворцовую площадь. Триумфальная арка стала кульминацией всей архитектурной композиции, задуманной как памятник героической славы русского народа, победившего в войне 1812 г.
Шедевром русской архитектуры явилось здание Адмиралтейства. При его строительстве решение сложнейшего комплекса градостроительных проблем, предложенное архитектором АД. Захаровым, оказалось поразительно точным.
В первопрестольной столице России, Москве в первой половине XIX столетия также появились замечательные сооружения.
Адмиралтейство
По проекту выдающегося архитектора О.И. Бове в 1814 г. была реконструирована Красная площадь. Старые торговые ряды напротив кремлёвской стены обрели новый архитектурный облик. Они превратились в горизонтально вытянутые здания, создавшие выразительный контраст с устремлёнными ввысь кремлёвскими башнями.
В 1816 г. Бове создал план классического ансамбля Театральной площади. Здесь в 1825 г. открыло свои двери для публики здание Большого театра, построенное по проекту О.И. Бове и ставшее одним из крупнейших в мире театральных сооружений.
Организовалось пространство площадей, включившее в себя Красную, Театральную, Манежную площади. Всё это свидетельствовало о том, что архитекторы первой половины XIX в. мыслили масштабно — отдельное здание или группу зданий они видели в пространственном размахе улицы, площади, города в целом.
В 1817 г. состоялось открытие огромного здания Манежа, предназначенного для проведения военных смотров, парадов и учений. В нём свободно мог разместиться пехотный полк (2 тыс. человек). Проект был выполнен под руководством инженера АЛ. Бетанкура, а отделка фасада принадлежала О.И. Бове.
По проекту О.И. Бове был разбит Александровский сад у кремлёвской стены, им был создан план 1-й Градской больницы. Бове был автором воздвигнутых в 1834 г. Триумфальных ворот в честь победы в Отечественной войне 1812 г. Ворота располагались у Тверской заставы при въезде в Москву из Петербурга, откуда начиналась главная магистраль города.
На Красной площади в 1818 г. был установлен первый московский памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, выполненный скульптором И.П. Мартосом. Жест Минина указывал на Кремль — алтарь России, по выражению М.Ю. Лермонтова.
Триумфальные ворота
Крупнейшим мастером московского ампира стал Д.И. Жилярди. Лучшими его творениями являются реконструированное после пожара здание Московского университета, построенное в XVIII в. М.Ф. Казаковым, и здание Опекунского совета на Солянке (ныне — Академия медицинских наук России).
Причудливым сочетанием классицизма с декоративными мотивами древнерусского зодчества отмечено творчество архитектора КЛ. Тона, создателя Большого Кремлёвского дворца (построен в 1838—1849 гг.), здания Оружейной палаты Московского Кремля (1851), а также храма Христа Спасителя (строился с 1839 по 1883 г.).
В других городах Российской империи тоже строилось немало в этот период, но постройки там не отличались столичной грандиозностью.
Театр и драматургия. В первой половине XIX в. происходило становление отечественного театра. Ранее театральные труппы существовали либо в усадьбах богатых дворян, либо при царском дворе. Городских, или, как тогда говорили, публичных, театров было немного. На театр смотрели как на забаву, считалось, что зритель на спектаклях должен лишь развлекаться, веселиться. Поэтому и театральный репертуар состоял главным образом из весёлых водевилей, легковесных пьесок, непременно с музыкой и танцами.
На сценах двух крупнейших российских театров — Большого (основан в 1776 г.) в Москве и Мариинского (основан в 1783 г.) в Петербурге шли в основном итальянские или французские оперные и балетные спектакли.
В XIX в. положение меняется. Театр становится общественным явлением. Появляются современные театры, где ставятся отечественные пьесы, затрагивающие большие общественные проблемы (например, пьеса Н.В. Гоголя «Ревизор»).
В первой половине XIX в. на сцене Александрийского театра (основан в 1756 г.) блистала замечательная актриса В.Н. Асенкова. Ей в равной степени удавались как весёлые роли в водевилях, так и значительные роли в таких спектаклях, как «Ревизор» (Марья Антоновна) и «Горе от ума» (Софья).
В.Н. Асенкова
Огромной популярностью в 1830—1840-х гг. пользовался В.Л. Каратыгин, ставший общепризнанным первым трагиком русского драматического театра. Он много работал в Александрийском театре. Его актёрское мастерство открыло отечественному зрителю глубину и величие пьес У. Шекспира. Исполнение Каратыгиным ролей Гамлета, короля Лира и Отелло публика и театральные критики признавали вершинами актёрского мастерства.
В.А. Каратыгин
М.С. Щепкин
В Москве крупнейшим драматическим театром являлся основанный ещё в XVIII в. Малый театр (так его называли по контрасту с расположенным рядом Большим театром). В пьесах русских и европейских авторов на сцене Малого театра раскрылся талант выдающихся русских актёров. В их числе был замечательный реформатор русского театра, разработавший принципы искусства актёрского перевоплощения, М.С. Щепкин. Роли Фамусова в «Горе от ума» (первая постановка в 1831 г.) и городничего в «Ревизоре» (первая постановка в 1836 г.) сделали имя этого бывшего крепостного крестьянина (вольную он получил в 1822 г.) известным всей России. Щепкин утверждал просветительское значение театра, он во многом определял идейные и художественные позиции Малого театра.
Изобразительное искусство. В русской живописи первой половины XIX в. универсальный стиль классицизма постепенно уступал место романтическому мироощущению. Создавались полотна, которые становились явлениями духовной жизни общества.
Кружевница. Художник В.Л. Тропинин
Демократические тенденции новой эпохи ярко выразились в творчестве В.А. Тропинина. Талантливый крепостной художник графа И.И. Моркова, он некоторое время имел возможность посещать классы Петербургской Академии художеств, где тщательно копировал произведения западноевропейских мастеров. В 1823 г. Тропинин получил вольную и в этом же году был удостоен звания академика. К тому времени им было создано несколько первоклассных полотен. Тропинину-портретисту свойственна романтическая приподнятость, его живописный язык свободен и смел. Шедеврами его творчества являются «Портрет А.С. Пушкина», «Кружевница», «Старик-нищий» и «Пряха».
Автопортрет. Художник К.П. Брюллов
Блестящий рисовальщик, акварелист, портретист, исторический живописец К.П. Брюллов ещё учеником Петербургской Академии художеств снискал всеобщую славу. Он окончил Академию с золотой медалью. Затем за счёт государства его отправили совершенствовать мастерство в Италию. Здесь он провёл несколько лет, написал серию картин из римской жизни. Центральным произведением К.П. Брюллова стала созданная в Италии картина «Последний день Помпеи» с её необыкновенным живописным эффектом холодного молниеносного освещения на фоне огненной лавы, извергающейся из глубин Везувия.
Другая линия брюлловского творчества — так называемый итальянский жанр, наиболее яркими образцами которого являются картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень».
Гумно. Художник А.Г. Венецианов
Родоначальником русской бытовой картины является АГ. Венецианов. Зрителю открылся несколько идеализированный художником крестьянский мир. Это картины «Спящий пастушок», «Гумно», «Захарка», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и др. Крестьянским сценам сопутствует любовно выписанная природа. Пейзажный фон на полотнах Венецианова — чаще всего равнинный ландшафт средней полосы России с высоким неярким небом, мягкими протяжёнными линиями.
Ведущим жанром в творчестве О.А. Кипренского стал портрет. Бесценным шедевром мастера признан «Портрет А.С. Пушкина». Кипренскому принадлежит также серия изображений военных — участников Отечественной войны 1812 г.
С.Ф. Щедрина можно считать родоначальником русской пейзажной живописи. Его полотнам свойственны романтизм, попытка передать состояние радости и счастья в душе человека. Такова серия работ художника «Гавани в Сорренто» с гаванями, гротами, террасами и верандами, обвитыми виноградом.
А.А. Иванов придал русской исторической живописи невиданную до той поры психологическую точность.
Явление Христа народу. Художник А.А. Иванов
Отец художника, А.М. Иванов, был профессором живописи, и мальчик с ранних пор пристрастился к рисованию. В 11 лет он поступил в Академию художеств, которую закончил с золотой медалью. Затем отправился совершенствоваться в технике живописи в Италию. Сюжет своего полотна художник взял из Евангелия от Иоанна — Иисус впервые появляется перед народом, принимающим крещение от Иоанна Крестителя. Несколько лет Иванов готовился к этой работе, сделал десятки набросков, написал серию подготовительных полотен, в том числе — «Явление Христа Марии Магдалине», за которое был удостоен звания академика.
Более 20 лет художник работал над этим крупнейшим полотном в своей жизни. И в 1858 г. представил его на суд критиков и публики. Огромная картина «Явление Христа народу» произвела сильное впечатление на современников. Александр II приобрёл её и через несколько лет подарил только что возникшему Московскому публичному Румянцевскому музеуму (с 1930-х гг. картина принадлежит Государственной Третьяковской галерее). Имя художника и его грандиозного произведения было у всех на устах. Но сам автор не успел насладиться славой: летом 1858 г. он скоропостижно умер от холеры.
Целую серию полотен, на которых запечатлены различные жанровые сцены, отражавшие быт и нравы России того времени, создал ПЛ. Федотов.
Живописные произведения Федотова отличаются выразительностью поз, жеста и мимики персонажей, юмором, тщательностью письма. Широкой демократической аудитории предназначались такие его работы, как «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Вдовушка» и др.
Музыка. В области музыкальной культуры в начале XIX в. в России безраздельно господствовали сочинения иностранных авторов. Но уже с 1830-х гг. положение начинает меняться, и появляются крупные музыкальные произведения, в которых отечественные композиторы широко используют национальные мотивы.
Представителем романтизма в русской музыке стал А.Н. Верстовский. Композитор считается одним из основоположников русской оперы-водевиля. Его опера «Аскольдова могила» построена на основе русского фольклора и народных напевов. Она явилась первым подобным произведением в русской музыке.
М.И. Глинка
М.И. Глинка — общепризнанный родоначальник русской классической музыки. Две его оперы («Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила») положили начало двум направлениям в развитии русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Музыкальная фантазия «Камаринская» состоит из оркестровых обработок русских народных песен. Русские мелодии пронизывают и оперные произведения Глинки. Он классик русского романса.
Современниками М.И. Глинки были композиторы А.С. Даргомыжский, А.А. Алябьев, А.Е. Варламов и А.Л. Гурилёв.
Опера Даргомыжского «Русалка» ознаменовала рождение нового жанра русской оперы — народно-бытовой психологической драмы.
Алябьев, Гурилёв и Варламов явились родоначальниками русского романса — самобытного вокально-музыкального произведения, чувственного и мелодичного.
Замечательному поэту В А. Жуковскому и композитору А.Ф. Львову принадлежит честь создания Государственного гимна Российской империи («Боже, царя храни!»). 11 декабря 1833 г. состоялось его первое публичное исполнение в Большом театре. Гимн отразил силу духа русского народа, его высокие духовные ценности, великую преданность Родине, воодушевлённость победой в Отечественной войне 1812 г.
Развитие образования, науки и техники. Промышленный прогресс шёл рука об руку с развитием российской науки, распространением образования, появлением разнообразных технических новинок.
В первой половине XIX в. в России значительно увеличилось число высших учебных заведений. Были открыты Виленский (1803), Казанский (1804), Петербургский (1819) и Киевский (1834) университеты, технологические институты в Москве и Харькове, а также Московское высшее техническое училище и Институт инженеров путей сообщения в Петербурге. Ещё в 1798 г. в северной столице была открыта Медико-хирургическая академия. Однако для подготовки инженерных кадров существующих учебных заведений было недостаточно. Многие инженеры, начинавшие работу на российских заводах и фабриках, получали техническую подготовку и образование на зарубежных заводах и в иностранных учебных заведениях, большей частью в Англии и Германии. В зарубежных университетах стажировались и многие студенты и выпускники университетов.
Помимо создания высших учебных заведений росло число средних и начальных — гимназий, одноклассных и трёхклассных училищ. Кроме того, в уездных и губернских городах открывались реальные классы для изучения технических и коммерческих наук, при некоторых заводах и фабриках возникали фабричные школы. Однако в целом образование распространялось в России слишком медленными темпами, по-прежнему носило сословный характер, когда доступ в высшие и средние учебные заведения выходцам из непривилегированных сословий (купечества, крестьянства, мещанства) был затруднён. Всё это не отвечало запросам общества и потребностям экономического развития.
Тем не менее в первой половине XIX в. в России работало немало учёных и изобретателей, чьи открытия составили славу российской науки. Наиболее выдающийся из них — гениальный математик Николай Иванович Лобачевский (1792—1856), долгие годы бывший ректором Казанского университета. В 1826 г. он предложил новую формулировку аксиомы о параллельных прямых (5-й постулат евклидовой геометрии). Она легла в основу созданной им геометрической теории, получившей название неевклидова геометрия, или геометрия Лобачевского. Уже во второй половине XIX в. это открытие получило широкое признание, перевернув представления о природе пространства и оказав огромное влияние на развитие математического мышления.
В 1839 г. в Пулкове под Санкт-Петербургом состоялось торжественное открытие знаменитой Пулковской обсерватории, которая по своему техническому оснащению не уступала ведущим обсерваториям мира. Её создателем и первым директором стал выдающийся русский астроном В.Я. Струве. Благодаря ему русская астрономия достигла значительных успехов.
Крупных успехов в исследовании природы электричества и его практического применения в военном деле и на транспорте добился Б.С. Якоби. Он сконструировал несколько типов электродвигателей и телеграфных аппаратов, в том числе первый буквопечатающий, руководил прокладкой первых кабельных линий между Петербургом и Царским Селом.
Больших успехов удалось добиться в географических исследованиях. Открытие мирового значения было совершено экспедицией Ф.Ф. Беллинсгаузена и М.П. Лазарева, которые в ходе кругосветного путешествия на шлюпах «Восток» и «Мирный» обнаружили неизвестный ранее материк — Антарктиду.
В России всегда находились удивительно талантливые изобретатели-самоучки, порой делавшие большие открытия, создававшие уникальные механизмы и технические приспособления.
В истории техники запечатлелись имена отца и сына Ефима и Мирона Черепановых, крепостных крестьян уральских заводчиков Демидовых. Старший Черепанов состоял главным механиком всех нижнетагильских заводов. По распоряжению хозяев они побывали в Англии и Швеции, где изучали металлургическое производство и машиностроение. Вернувшись, они организовали на демидовских заводах производство паровых машин, постоянно внося в их конструкцию усовершенствования. За трудолюбие и талант Черепановы были отпущены на волю. В 1834 г. они построили первый в России паровоз, а в 1835 г. — второй, более мощный. Паровоз Черепановых использовался для подвоза руды по построенной при заводах железной дороге длиной около 3 км.
Модель паровоза Е.А. и М.Е. Черепановых
Железная дорога Черепановых использовалась в промышленных целях. Первые железнодорожные пути для общественного пользования (около 27 км) были проложены из Петербурга в Царское Село в 1836—1838 гг. Наконец в 1851 г. было открыто движение поездов по железной дороге Петербург — Москва, строительство которой положило начало созданию общероссийской железнодорожной сети.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Приведите конкретные примеры влияния зарубежных стран на культурное развитие России первой половины XIX в.
2. Подумайте, какой вклад в мировую культуру внесла Россия первой половины XIX в.
3. Прокомментируйте слова учебника: «К началу XIX в. Россия являлась страной особой культурной жизни». В чём проявлялась особенность её культурной жизни?
4. Что позволяет назвать первую половину XIX в. золотым веком русской культуры?
5. Как особенности развития России в первой половине XIX в., события жизни россиян этого периода повлияли на культуру?
6. Какие из событий культурной жизни России первой половины XIX в. оказывают влияние на современную культурную жизнь нашей страны?
7. Подготовьте сообщение об одном (по вашему выбору) из выдающихся деятелей русской культуры изучаемого периода. Отразите в вашем рассказе особенности культурной жизни России первой половины XIX в.
8. Охарактеризуйте развитие науки и образования в России первой половины XIX в. Отметьте существовавшие проблемы и достижения.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ К ГЛАВЕ 4
1. Сравните положение России в начале и в середине XIX в. (по 1855 г.) по критериям, предложенным вами. Объясните, почему эти критерии вы посчитали наиболее важными для характеристики развития страны. Составьте развёрнутый план ответа по теме «Итоги развития России за первую половину XIX в.».
2. Можно ли считать, что Николай I продолжил реформы Александра I?
3. Александр I стоял во главе России, выигравшей войну с Наполеоном; Николай I закончил своё правление, проигрывая Крымскую войну. В какой степени, на ваш взгляд, это связано с личностями царей, а в какой — с особенностями времени их царствования?
4. В чём проявлялось влияние России на другие страны в первой половине XIX в.? В чём состояло их влияние на её жизнь?
5. С чем связано развитие различных взглядов на судьбу России в первой половине XIX в.?