1. Власть и культура
Из работы А.Б. Каменского «Российская империя в XVIII веке: традиции и модернизация»
После смерти Петра мы видим в России новое, динамичное секулярное общество людей с иным менталитетом, иными духовными ценностями и запросами, привычками, вкусами, поведением, времяпрепровождением и даже внешним видом. С этого времени начинает формироваться новая русская светская культура, со временем приобретшая общемировое значение. Но ещё одно важнейшее следствие Петровской эпохи заключалось в том, что эта европеизированная культура стала достоянием лишь очень узкого слоя русского общества, отделив его от основной части населения страны и тем самым разделив общество на две неравные части, плохо понимающие друг друга.
И это при том, что носителями ценностей европейской культуры, ценностей, имевших иные культурные корни, чем корни традиционной русской культуры, были представители самой политически активной части общества, т. е. чьими руками и творилась история страны. Вместе с тем и они за четверть века преобразований и при той стремительности и жестокости, с какой они проводились, могли успеть усвоить европейскую культуру лишь очень поверхностно. В их сознании духовные ценности европейцев, выросшие из гуманизма эпохи Возрождения и рационализма XVII века, накладываясь на традиционные представления русских людей и реальный опыт социальных условий русской жизни, причудливым образом деформировались, образуя смесь из, казалось бы, несовместимых элементов. Со временем, когда эта несовместимость стала осознаваться, она породила русскую интеллигенцию — особое, чисто российское явление, отличительной особенностью которого стало чувство вины образованного человека перед своим непросвещённым народом.
Наконец, ещё одно порождение Петровской эпохи, о котором необходимо сказать, — это то место, которое занял отныне образ Великого царя-преобразователя в общественном сознании...
Пример императрицы [Екатерины II], увлекавшейся чтением и сочинительством, благотворно сказался на развитии русской культуры этого времени. Это был тот короткий период, когда ещё существовал своего рода союз государства и культуры, когда культура остро нуждалась в поддержке государства. Проникновение государства в жизнь общества ещё не стало всеобъемлющим, а культура ещё не окрепла, не завоевала в обществе самостоятельного места, не ощутила своей самоценности. Идеология «просвещённого абсолютизма» признавала свободу слова, мысли, самовыражения, и самодержавие ещё не видело в них опасности для себя. В екатерининское время шло формирование той культурной среды, которая существовала затем в России вплоть до революции 1917 года, и немалую роль в этом сыграло то обстоятельство, что императрица возвела эту задачу в ранг государственной политики.
Эпоха Екатерины II — это время расцвета русской архитектуры, живописи, музыки, литературы, театра. В это время жили и творили архитекторы Р. Никитин, Ю. Фельтон, Ж. Валлен-Деламот, И. Старов, В. Баженов, художники А. Антропов, И. Аргунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, А. Лосенко, композиторы Д. Бортнянский, Е. Фомин, В. Пашкевич, писатели, поэты и драматурги А. Сумароков, М. Херасков, Д. Фонвизин, Г. Державин, Я. Княжнин и др. Екатерина внимательно следила за всеми литературными новинками, поощряла их авторов, участвовала в создании проектов застройки новых и перестройки старых городов, коллекционировала живопись и своим собранием положила начало петербургскому Эрмитажу. Особая заслуга принадлежит императрице в развитии русской журналистики, расцвет которой пришёлся на 60—70-е годы XVIII века...
Сама по себе открытая полемика в печати государыни с одним из её подданных была беспрецедентна и не имеет аналогов в русской истории. Печать, литература ещё не были достаточно сильны, чтобы у государства возникла нужда защищаться от них, да и авторы были ещё не так смелы...
В это время продолжалось складывание и основных течений русской общественной и политической мысли...
2. Радикальный характер перемен в культуре
Из работы Е.И. Кириченко «Русский стиль»
Проблема самосознания и самовыражения встала со всей остротой и категоричностью перед русским искусством во второй половине XVII века в пору перехода от Средневековья к Новому времени. Одна из наиболее очевидных потребностей этого процесса — его запоздалость. Перелом, типологически родственный происходившему в Европе во времена Ренессанса, для России наступил, когда для основных европейских стран он был уже далёким прошлым. Другая чрезвычайно существенная особенность — в России он принял драматическую форму выбора пути. Выбор, решительный и бескомпромиссный, был сделан в петровское время. Старая русская культура и искусство объявляются как бы несуществующими. Выбранный путь европеизации повлёк за собою смену ориентиров, ценностей, художественных традиций. Московское царство превращалось в Российскую империю — абсолютистскую монархию европейского образца.
Культурный перелом в России рубежа XVII—XVIII веков не поворот, а переворот. Переход от Средневековья к Новому времени стал для неё одновременно переходом к ускоренному развитию (отставание требовалось навёрстывать). Главное же, радикальность едва ли не величайшего за всю историю России стадиального переворота усугублялась сопровождавшим его другим переворотом. А именно: выходом за рамки связанной с православием культуры византийского типа и насильственным насаждением европейской культуры, генетически связанной и развивавшейся в контексте иных вариантов христианства. Переворот оказался столь резким и катастрофичным, пропасть, разделившая народную культуру и культуру образованных слоёв, столь глубокой, протекал он так жёстко и драматически, что после петровского времени общественное сознание каждого нового поколения вынуждено было возвращаться к осмыслению этого узлового момента новой русской истории. Общая, глобальная по своему характеру проблема национальной культуры превратилась в России в вопрос вопросов, приобретя неизвестную для остальной Европы остроту, неизвестные ей повороты и аспекты взаимосвязи и соотношения народного и национального, общеевропейского и национального, общемирового и национального. Последние два чаще всего выливались в дилемму: Россия и Европа, Восток и Запад.
Из работы В.М. Соловьёва «Русская культура с древнейших времён до наших дней»
Приобщившись к европейской культуре при Петре, дворянская Россия уже через полстолетия почти перестала воспринимать её как чужую. Если для современников Петра I западные новшества, от покроя платья до устройства балов, нечто инородное, насильно навязанное сверху, то во времена Елизаветы Петровны, дочери первого российского императора, диковинные, пришедшие извне порядки уже норма. Безусловно, следование за западноевропейской культурой не свелось к слепому подражанию. Восприимчивость к заимствованным стилям и жанрам сочеталась с приверженностью к национальному. Поэзия и проза, ваяние и зодчество, живопись и графика, музыка и театр обретают всё большую самостоятельность, а русский дух и русские мотивы проступают всё полнее и заметнее.
Конечно, старина и новизна не переставали входить в столкновение друг с другом, и сама их несовместимость и борьба стали (такова диалектика) питательной почвой для последующего культурного развития. Каким бы «вечным градом» ни была культура, она не может стоять на месте. Внутренние противоречия, которые в изобилии присутствовали с самого начала петровских реформ, оставались в силе весь XVIII век и переместились в следующие столетия, во многом предопределив ход как исторической, так и культурной эволюции страны.
3. Архитектура, искусство
Из работы Е.И. Кириченко «Русский стиль»
Главной целью социально-политического развития России с конца XVII века становится европеизм — достижение общественного, экономического, культурного уровня и политического статуса народов и государств Европы. В этом движении архитектуре как самому массовому и общедоступному тогда искусству отводилась первостепенная роль не только функциональная, но и идейно-художественная: быть символом и выразителем новых ценностей.
В России архитектура Нового времени как самостоятельная ценность насаждается сверху и извне в результате целенаправленной государственной политики в директивном, приказном порядке, во многом насильственно, путём жёсткой регламентации. Она ранее всего объект самого пристального внимания со стороны государства.
В XVIII — первой трети XIX века особенно тесно связанным с совершающимся в архитектуре переломом оказывается градостроительство. Государственная регламентация, форсирующая до тех пор протекавший спонтанно процесс, приобретает ярко выраженный градостроительный характер.
Государственный подход и градостроительный характер — таковы наряду с программным европеизмом фундаментальные особенности русского, балканского и латиноамериканского пути развития архитектуры к Новому времени. Регулярное градостроительство следует считать типом архитектурного творчества, наиболее полно выразившим своеобразие государственного русского пути перехода к Новому времени. Остальные народы Европы в стадиально сопоставимые сроки (именно стадиально, а не хронологически) выразили себя по преимуществу в создании национального типа зданий.
Из работы Г.В. Вернадского «Русская история»
То, что императорские дворцы и дома дворянства в городах и сельской местности стали главными объектами приложения труда художников, объясняет характер русского искусства в XVIII и в начале XIX столетия. Применяясь ко вкусам общества, искусство было по духу целиком западным. Академия художеств, основанная в 1757 году и внедрявшая технику и образцы западного искусства, сыграла важную роль в развитии изящных искусств.
Двором приглашались западные архитекторы и художники (среди них много итальянцев и французов), чтобы построить и украсить императорские дворцы, а в некоторых случаях и церкви. Среди трудившихся в России западных архитекторов широкую известность получили итальянец Бартоломео Растрелли и шотландец Чарльз Камерон. Многие из этих иностранцев, подобно Карлу Росси, натурализовались в России. Постепенно появились художники и архитекторы из самих русских, возможно, наибольший вклад из них внёс Василий Баженов. Новая архитектура была представлена прежде всего в новой столице — Санкт-Петербурге, а также в его окрестностях...
Пашков дом в Москве. Архитектор В.И. Баженов.
Наиболее известной скульптурой этого времени был монумент Петра Великого в Санкт-Петербурге, созданный двумя французскими скульпторами — Этьеном Морисом Фальконе и Мари Анн Колло. Несколько хороших работ русских скульпторов прославились меньше. Работы Федота Шубина — хорошие образцы этого вида творчества, так же как скульптура Ивана Мартоса. Русские скульпторы этого времени, как и архитекторы, вдохновлялись классицизмом...
Появились несколько выдающихся портретистов, среди них Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский и Орест Кипренский. Громадным талантом обладал пейзажист Семён Щедрин...
Портрет Е.И. Нелидовой. Художник Д.Г. Левицкий.
4. Наука
Из работы Г.В. Вернадского «Русская история»
Организация Академии наук прежде университетов или высших школ на первый взгляд выглядит непрактичным занятием; однако это имело огромное влияние на развитие в России образования, особенно на математические и естественные науки. Русские учёные являлись ведущими в то время, когда на Западе началась особенно интенсивная разработка естественных наук. Академия немедленно заняла важное место в обширном учёном мире XVIII столетия. Хотя первые члены Академии прибыли из-за границы, к ним скоро присоединились образованные люди, русские по происхождению. Среди них был универсально одарённый Михаил Ломоносов, сын крестьянина из северной России, который показал себя одинаково талантливым в химии, физике, минералогии, истории, филологии и поэзии.
Академия проделала исключительную работу по географическому исследованию Сибири и поддержала великую сибирскую экспедицию 1733—1743 гг. Она также сделала вклад в развитие технического образования в России, что подготовило почву для важных изобретений. Русский технический специалист Иван Ползунов, экспериментируя одновременно с Джеймсом Уаттом, но независимо от него, построил паровую машину, которая использовалась на Барнаульском металлургическом заводе на Алтае в 1766 году...
Развитие социальных наук и истории было менее примечательным по сравнению с естественными. В Академии наук работал энергичный собиратель исторических документов — Герард Фридрих Миллер, натурализовавшийся немец. Но выдающиеся русские историки этого периода не получали профессионального образования. Один был администратором, другой — политиком, третий — военным...
5. Театр
Из работы Г.В. Вернадского «Русская история»
Пётр Великий построил в России первый театр, открытый для публики, и пытался использовать его, чтобы настроить подданных в пользу реформ. Однако он постоянно испытывал недостаток в исполнителях, в хороших актёрах. Только во время правления Елизаветы в России появился к театру серьёзный интерес... Ведущим режиссёром и актёром того периода был сын торговца Фёдор Волков, чьи постановки в Ярославле были очень популярны в 1750 году. Императрица Елизавета пригласила его и его труппу в Санкт-Петербург. Она была настолько довольна их искусством, что решила с их помощью основать в Санкт-Петербурге постоянный театр. В 1756 году был основан первый императорский театр, за ним и в Петербурге, и в Москве возникли другие. С конца XVIII века в России также существовало несколько частных театров... И в трагедии, и в комедии появились несколько талантливых русских актёров и актрис.
Из работы В.Г. Сахновского «Крепостной усадебный театр»
Крепостной театр существовал в России на протяжении примерно столетия (с середины XVIII в. до середины XIX в.). Крепостной театр был двух типов — усадебный и городской.
Первый представлял собой хорошо устроенные помещения с большим репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К этому же типу относятся и так называемые «балаганные театры», показывавшие свои спектакли на больших ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях и т. д. Ко второму типу относятся усадебные театры, носившие замкнутый характер — для забавы самих господ и приглашённых гостей. Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной жизнью России.
Подневольных актёров обучали профессиональные артисты, композиторы, балетмейстеры. Нередко крепостные артисты воспитывались в казённых театральных и балетных школах, а свободные артисты играли рядом с ними на крепостной сцене. Случалось, что крепостные, сданные своими владельцами «напрокат», появлялись и на императорской сцене (в таких случаях в афишах и программах крепостных не называли «господином» или «госпожой», а просто писали фамилии). Известны случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на императорскую сцену — столыпинские крепостные вместе с дворовыми актёрами помещиков П.М. Волконского и Н.И. Демидова вошли в труппу образованного в 1806 г. казённого театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли М.С. Щепкин, С. Мочалов (отец трагика П.С. Мочалова), Е. Семёнова, по словам А.С. Пушкина «единодержавная царица трагической сцены», и многие другие.
Широко известны такие крепостные труппы, как театр графа С.М. Каменского в Орле. Специальная постройка имела партер, бельэтаж, ложи, галерею. Капельдинеры были одеты в особые ливрейные фраки с разноцветными воротниками. В графской ложе, перед его креслом, лежала специальная книга для записи во время спектакля промахов артистов и оркестрантов, а на стене за креслом висели плётки для наказания. В течение полугода в 1817 г., по сообщению «Друга Россиян», в театре графа Каменского «к увеселению публики города Орла было поставлено 82 пьесы, из коих было 18 опер, 15 драм, 41 комедия, 6 балетов и 2 трагедии». Имение графа не сохранилось, но в Орловском драматическом театре им. И.С. Тургенева с конца 1980-х годов существует мемориальная «сцена графа Каменского» с реконструированной сценической площадкой, небольшим залом, занавесом, музейной и гримировальной комнатой. Здесь играют камерные спектакли, а над креслом последнего ряда висят портрет графа и розги для наказания.
К такому же типу публичных крепостных театров принадлежал и театр князя Шаховского, постоянная резиденция которого находилась в специально обустроенном помещении в Нижнем Новгороде. Ежегодно в июле князь привозил свой театр на Макарьевскую ярмарку. Репертуар крепостного театра включал спектакли драматические, оперные, балетные. Подобный тип театра изображён в повести Вл.А. Сологуба «Воспитанница» — нравы и быт театральных деятелей начала XIX в. передан здесь с тем же трагизмом, что и в повести А.И. Герцена «Сорока-воровка». Имеются достаточно точные сведения о репертуаре крепостных театров в 1790-х годах, в основном это сочинения В. Левшина и И. Карцелли: комические оперы «Король на охоте», «Свадьба господина Волдырёва», «Своя ноша не тянет», «Мнимые вдовцы» и др.
Более сложным репертуаром и устройством отличались театры при господских усадьбах. Устраивались они чаще как забава, как развлечение или стремление ответить господствующей моде, реже, а для правильной оценки искусства театра в России, да и для оценки художественной культуры в России вообще тем существенней — как потребность в формах театра выразить своё жизнеощущение, миропонимание и, следовательно, утолить страсть к искусству сцены. Наибольшую роль в развитии «инстинкта театральности» в русском дворянстве играл, по общему мнению исследователей темы, уездный господский театр. Самыми известными театрами вельмож екатерининского и александровского времени в Москве и Санкт-Петербурге был театр князя Юсупова на Мойке и в подмосковном Архангельском, графов Шуваловых на Фонтанке, Потёмкина в Таврическом дворце, графов Шереметевых в Кускове (позже в Останкине), графов Апраксиных в Ольгове, графов Закревских в Ивановском, графов Паниных в Марфине (Н.М. Карамзин, посещавший этот театр, написал для крепостного театра пьесу с пометкой «только для Марфина»), графов Загряжских в Яропольце Волоколамском.
К 1820-м годам не только центр России, но и южные и северные окраины были наводнены господскими усадебными театрами, как зимними, так и «воздушными», устраиваемыми в летнее время в усадебных парках. В первое время своего создания крепостной российский театр был во многом подражательным, начиная от костюма и мебели до языка и жеста он был абсолютно чужд природе и домашнему быту, а следовательно, и тому комплексу понятий, что царил в народной массе, не исключая и далеко не всегда широко образованного дворянства. Это было время порыва, стремления к созданию собственного российского театра. Но со временем наиболее образованные из создателей крепостных театров (Шепелёв, Шереметев и др.) начали обогащать свои театры достоянием европейской художественной культуры — в репертуар всё больше входили мифологические сочинения, возникал «мир фантастически реального искусства сцены... он воплощал ранообразнейшие душевные состояния сначала бессмысленно произносивших непонятные роли дворовых и девок, а потом довёл изумительные вариации и разнообразнейшие решения мотивов и мелодий мировых сценических и драматических тем и идей у крепостных актёров до чётких движений, потрясающих интонаций и самобытной игры». Освоение чуждой жизни шло путём адаптаций и постепенно становилось своим собственным. Это была доминирующая черта екатерининской и александровской эпохи русского крепостного театра. Ко второй четверти XIX в. усадебный театр стал порой конкурировать с театрами столичными. Таким был театр И.Д. Шепелёва (дед А.В. Сухово-Кобылина по матери) на Выксе (Владимирская губерния). По своим размерам он был немногим меньше петербургского Мариинского театра, внутреннее же расположение (партер, ложи, бенуар, бельэтаж и др.) было абсолютно таким же. Театр освещался газом, хотя в то время даже императорские театры в Санкт-Петербурге освещались масляными лампами. Оркестр насчитывал 50 человек, хористов было 40 человек. Шепелёв приглашал также артистов из Москвы и Петербурга, охотно приезжавших на Выксу, так как Шепелёв предлагал высокие гонорары. Крепостные театры посещались не только гостями владельцев усадеб, но и императорами, о чём сохранилось немало свидетельств. Особенно полюбившихся крепостных высокие гости отличали ценными подарками и деньгами. Репертуарная афиша со временем всё более усложнялась. Техническое усовершенствование сценических площадок позволяло обращаться к произведениям, в которых было много волшебных эффектов.
Особенной славой пользовался театр графа Н.П. Шереметева в Кускове. По свидетельству современников, он считался «старшим и лучшим из русских частных театров, не уступавшим Петербургским придворным и далеко превосходившим устройство тогдашнего Московского, содержавшегося Медоксом».
6. Образование
Из работы Н.А. Баклановой «Школа и просвещение в первой четверти XVIII века»
Школа в первой четверти XVIII в. приобрела более светский характер, чем в предшествующий период. Школьное дело и программа обучения в это время были приспособлены к решению очередных задач, вставших перед государством. Обмирщение школы в известной мере отражало происшедшие изменения в положении церкви, когда последняя окончательно была подчинена светской власти и руководство просвещением стало осуществлять само государство. Важной отличительной особенностью постановки школьного дела этого времени в России является расширение самой сети школ, появление новых учебных заведений.
Реорганизация школьного дела являлась составной частью всего комплекса мер, направленных на преодоление отсталости России. Развитие промышленности и сооружение каналов, строительство регулярной армии и флота, создание бюрократического аппарата государства требовали многочисленных и хорошо подготовленных специалистов: кораблестроителей и офицеров, инженеров и чиновников, мореплавателей, картографов и др. Подготавливаемые кадры специалистов разнообразной квалификации должны были занять командные должности в аппарате дворянского государства. Естественно поэтому стремление правительства поднять культурный уровень дворянства, привить его представителям навыки, необходимые для руководства делами промышленности и сельского хозяйства, государственными учреждениями, флотом и т. д.
Создание первых школ было связано с подготовкой специалистов той отрасли знаний, практическая необходимость в которой стала остро ощущаться только в первой четверти XVIII в. и относилась к мореплаванию и кораблестроению...
Из работы Г.В. Вернадского «Русская история»
В 1782 году была создана Комиссия по учреждению училищ. Комиссия под руководством Янковича де Мириево, сербского педагога, доставленного из Австрии, выработала план развития в России общественного обучения. В основных городах должны были быть открыты школы, в маленьких городах — начальные школы. Из-за недостатка денежных средств программа была осуществлена лишь частично. К 1800 году в России было 315 школ, в которых насчитывалось 20 000 учеников, по большей части они были детьми купцов и ремесленников...
Из работы В.М. Соловьёва «Русская культура с древнейших времён до наших дней»
Кроме русской словесности и иностранных языков, девочкам в Смольном институте преподавали арифметику, географию, историю, основы стихосложения, рисование, музыку. Их обучали танцам, приобщали к ведению домашнего хозяйства. Всячески приветствовались подобающие благородным особам скромность, чистота помыслов, целомудрие, доброта. Они узнавали немало интересного и полезного, но всё же способности к наукам ценились в Смольном гораздо меньше, чем христианское благочестие, смирение и кротость.
Однако, оказавшись за стенами института, девушки вдруг понимали, что полученные знания и навыки им некуда применить. Уж слишком не приспособлены к жизни и изнеженны были смольнянки.
И всё-таки Смольный и другие воспитательные и просветительские учреждения отличались от прежних — в первую очередь тем, что в них не было места тумакам, затрещинам, грубым окрикам. И.И. Бецкой твёрдо стоял на том, что «бить детей, грозить им и бранить, хотя и причины к тому бывают, есть существенное зло».
Вслед за Смольным были открыты другие институты благородных девиц: столичный (1789) и московский (1802) Екатерининский, Павловский (1807) и Патриотический (1813) в Петербурге.
Из работы П.Н. Милюкова «Очерки по истории русской культуры»
Открытый в 1755 году Московский университет имел при себе две гимназии; одну — для дворян, другую — для разночинцев. Соответственно этому дворянскому составу учащихся университет должен был удовлетворять зараз двум целям, которым в Петербурге служили два разных типа учебных заведений: шляхетские и академические. Учение зачиталось здесь в военную службу; гимназист, становясь студентом, получал шпагу и с ней дворянство; кончая университет, студент выходил из него в обер-офицерским чине. В гимназии дворянский сын не соприкасался с детьми из «подлого звания». Последних учили искусствам, музыке, пению, живописи, техническим знаниям; из гимназии их предполагалось переводить в академию художеств, скоро отделённую от университета. Напротив, в дворянской гимназии главное внимание обращено было на науки, пристойные шляхетству, и особенно на иностранные языки. Все эти уступки привилегированному сословию имели последствием то, что общеобразовательная школа скоро привлекла в свои стены детей самых родовитых дворянских фамилий...
Вид на Московский университет со стороны реки Неглинки. Рисунок начала XIX в.
7. Музыка
Из работы С.М. Соловьёва «История России с древнейших времён»
Восемнадцатый век имеет значение переходного периода в истории нашей музыки. В допетровской Руси, скованной невежеством, предрассудками, тяжёлым и косным общественным и государственным строем, не было места внутренней свободе художественного развития. Все почти семена (кроме элементов нашей церковной музыки, заимствованных извне, но получивших своеобразное развитие на нашей почве), попадавшие к нам и на Запад, имели здесь и там разную судьбу...
В царствование Петра I и его ближайших преемников музыка продолжает служить такой же «потехой» двора и высшего общества, как и при Алексее Михайловиче. Для Петра музыка была только средством внесения в общественную жизнь большего блеска, оживления и разнообразия. Балы, ассамблеи, парады, шутовские и торжественные процессии сопровождались звуками музыки, которая сводилась на степень внешнего, шумного аксессуара. Сам Пётр обнаруживал вкус только к церковному пению...
При Петре II непременной принадлежностью придворных празднеств являлись концерты. При обручении Петра II с княжной Долгорукой, вслед за приездом невесты, был «учинён избранный концерт», после чего явился и государь «при бое на литаврах и игрании на трубах». При Анне Иоанновне в первый раз появилась в России итальянская опера. Событие это относится к 1735 г. (не 1736 и 1737, как ошибочно думали многие исследователи)...
Рядом с итальянской оперой мы видим при Анне Иоанновне и народную песню в качестве дворцовой забавы. Фрейлины императрицы набирались из одарённых хорошими голосами девиц и должны были в обычное время находиться в комнате рядом со спальней государыни. Соскучившись, Анна Иоанновна отворяла к ним дверь и приказывала: «ну, девки, пойте!» Пение должно было продолжаться, пока государыня не скажет: «довольно»...
В царствование Елизаветы Петровны итальянская опера достигла особого блеска. Оркестр усилен до 80 человек, в труппу приглашены первоклассные певцы; являются и русские певцы...
В царствование Елизаветы Петровны впервые появляется и инструментальная музыка, представляющая попытки искусственной обработки русских народных тем и положившая начало тому русско-итальянскому стилю, который мы встречаем много спустя и у собирателей народных песен...
Екатерина II «из всех театральных зрелищ более всего жаловала итальянскую оперу-буфф». Немалую долю в этом увлечении «оперой-буфф» надо отнести и на счёт влияния таких придворных «меломанов», как князь Потёмкин, граф Безбородко и др., для которых итальянские примадонны были интересны и с совсем другой, не музыкальной стороны...
8. Литература
Из работы И.А. Заичкина, И.Н. Почкаева «Русская история от Екатерины Великой до Александра II»
Подъём русской светской литературы начался в петровское время, но вступила она в стадию классицизма во второй четверти XVIII столетия. Её выдающимися представителями наряду с М.В. Ломоносовым были А.Д. Кантемир и В.К. Тредиаковский...
Русская литература второй половины XVIII столетия характеризуется дальнейшим развитием классицизма, а затем и сентиментализма. Русский классицизм в условиях просвещённого абсолютизма был передовым литературным течением, служившим делу национального единства. Его отличительными чертами являлись гражданский пафос, национально-патриотическая тематика, элементы народности и тенденции просветительства.
Вопросы и задания
1. В чём проявилось формирование новой светской культуры российского общества? Приведите примеры. Согласны ли вы с выводом о том, что «европеизированная культура стала достоянием лишь очень узкого слоя русского общества»? Какие категории населения при Петре Великом стали носителями этой новой культуры? Какие предпосылки, указанные в тексте, связаны с зарождением предпосылок для формирования русской интеллигенции? Как вы понимаете положение о том, что «в екатерининское время шло формирование той культурной среды, которая существовала затем в России вплоть до революции 1917 г., и немалую роль в этом сыграло то обстоятельство, что императрица возвела эту задачу в ранг государственной политики»? Можете ли вы привести примеры из истории России, когда формирование определённой культурной среды было бы главным направлением культурной политики государства? С чьими именами это было связано? Составьте презентацию по любому из затронутых в этом разделе вопросов.
2. Какие особенности развития культуры России в начале XVIII в. вы видите? Чем они были обусловлены? В чём вы видите главное проявление переломного характера тех перемен, которые произошли в российской культуре в Петровскую эпоху? Согласны ли вы с утверждением о «решительном и катастрофичном» характере этого перелома? В чём можно увидеть черты решительности и катастрофичности перемен? В чём вы видите главное направление культурной политики наследников Петра I? Согласны ли вы с выводом В.М. Соловьёва об адаптации западноевропейской культуры к российским традициям при Елизавете Петровне? Приведите конкретные примеры, доказывающие вашу точку зрения.
3. В чём вы видите главную особенность развития архитектуры в России XVIII в.? В чём вы видите черты сходства и различия этого процесса с тем, который происходил в тот период в Западной Европе? В чём вы видите главное предназначение Академии художеств? Г.В. Вернадский отмечает, что основными по своему значению были работы западных мастеров, а «несколько хороших работ русских скульпторов прославились меньше». Согласны ли вы с ним? Чем это можно было бы объяснить?
4. Почему Г.В. Вернадский считает открытие в России Академии наук до того, как в ней появились первые университеты, «непрактичным занятием»? Какую пользу от такого положения видит автор? Почему первыми российскими академиками были иностранцы? Какую роль они сыграли в развитии отечественной науки? Кого из иностранных учёных, работавших в России, вы знаете? Кто был первым русским академиком? Чем он знаменит?
Составьте схему, отражающую выдающиеся открытия, имевшие место в русской науке в XVIII в.
5. Первый придворный театр в России появился ещё в XVII в., первый публичный театр — при Петре I. В чём состояло значение открытого усилиями Ф.Г. Волкова тетра в Петербурге? Чем он отличался от ранее создававшихся в России театров? В чём вы видите главные причины появления крепостных театров? Чем они отличались от публичных?
6. В чём состояли причины интереса власти к развитию образования в начале XVIII в.? Чем отличались первые созданные тогда учебные заведения от известных вам сегодня? Кто мог поступать в эти учебные заведения? Чем объясняется открытие университета? Чем он отличался от других учебных заведений? Какие особенности отличали Московский университет от западноевропейских университетов? Для чего был открыт Смольный институт? Какие практические навыки там давались слушательницам? В материалах приведены цифры, характеризующие сеть учебных заведений в стране. Прокомментируйте эти данные.
7. На основе представленных материалов постарайтесь проследить основные этапы развития музыкального искусства в России на протяжении XVIII в. В чём вы видите главную особенность каждого из этих этапов? Какой из них вы считаете наиболее важным с точки зрения перспектив развития отечественной музыкальной культуры того времени?
8. Дайте собственное определение понятий «классицизм», «сентиментализм». Какими историческими обстоятельствами был обусловлен расцвет русского классицизма? На какое время он пришёлся? Кого из русских литераторов вы можете отнести к этому направлению? Кто из них принадлежит к приверженцам сентиментализма? Какие произведения, созданные в рамках первого и второго направлений, вам известны?