1. Исторические условия, влиявшие на развитие культуры
Из работы Б.Н. Миронова «Историческая социология России»
О культурном обмене между городом и деревней можно говорить начиная с XVIII в., когда город размежевался с деревней и приобрёл культурное своеобразие, которое было уделом социальной элиты. Через дворянство элементы западноевропейской культуры должны были бы в одинаковой степени переходить и к крестьянам, и к горожанам. Но из-за большей восприимчивости горожан, с одной стороны, и более враждебного отношения крестьянина к дворянину — с другой, новая культура усваивалась сначала и лучше горожанами, а затем крестьянами. Зонами соприкосновения между городским и сельским населением долгое время служили ярмарки, богомолья, монастыри, городские базары, переносчиками новых идей — торговцы, отходники, мигранты, профессиональные нищие, странники, богомольцы. В пореформенное время мощными трансляторами новой культуры стали книги, пресса, выставки, воскресные чтения, школы и другие средства.
Для периода, предшествовавшего последней трети XIX в., можно говорить скорее о влиянии города на деревню, чем деревни на город. Причём это влияние распространялось главным образом на материальную культуру. Духовная культура крестьянства проявляла устойчивость. Но с конца XIX в. она постепенно стала сдавать свои позиции как под влиянием города, так и под влиянием изменившихся условий и правил жизни в деревне. Традиционные стандарты мышления, поведения, человеческих взаимоотношений теряли в глазах крестьян свою безусловную абсолютность, непререкаемость, напротив, авторитет светских, буржуазных стандартов повышался, и именно последние постепенно становились эталонными, в большей степени в тех местностях, которые находились в зоне интенсивной индустриализации и урбанизации. Постепенно, шаг за шагом, новая светская, буржуазная культура приходила на смену традиционной. Трансформация начиналась с использования отдельных вещей, что влекло за собой значительные изменения в материальной культуре, за этим следовали перемены в домашнем и общественном быту, затем затрагивалось мировоззрение и язык. Все стадии этого цикла (материальная культура — быт — духовная культура — дискурс) в своё время прошло дворянство, потом всё городское образованное общество, затем начали, но не успели пройти городские низы, рабочие и крестьяне.
В пореформенное время с началом массовой миграции крестьянства в города деревня стала оказывать мощное влияние на культуру горожан, прежде всего рабочего класса. Крестьянская миграция создала в конце XIX — начале XX в. особый тип «города мигрантов», который обладал специфическими экономическими, демографическими и культурными характеристиками. В городе мигрантов происходило столкновение традиционного мировоззрения («традиции»), носителями которого были крестьяне, с новым буржуазным («модернизм»), носителем которого выступала либеральная общественность. Это столкновение порождало много проблем и создавало острую социальную напряжённость в городах, чреватую серьёзными социальными взрывами. Новые горожане, формировавшиеся из мигрантов, несли на себе печать традиционного крестьянского мировоззрения. Окрестьянивание горожан тормозило формирование буржуазных взглядов в их среде, вело к реанимации стандартов и стереотипов крестьянского сознания, служило одним из важных факторов успеха социал-демократической пропаганды среди рабочих и роста социальной напряжённости не только в городах, но и в сельской местности, поскольку мигранты служили переносчиками революционной инфекции в деревню...
Культурный раскол российского общества проходил не по линии город — деревня, крестьяне — горожане или богатые — бедные, а по линии европеизированные верхи и традиционные низы, которые принадлежали к разным субкультурам. Но и здесь граница была достаточно условной миропониманию интеллигенции, городских низов и крестьян были свойственны общие парадигмы, общие моральные ценности, в основе которых лежала традиционная христианская этика.
Из работы И.А. Заичкина, И.Н. Почкаева «Русская история от Екатерины Великой до Александра II»
Своеобразие русской культуры первой половины XIX в. стало особенно отчётливо проявляться после Отечественной войны 1812 г. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки...
2. Архитектура
Из работы С.Г. Пушкарёва «Россия 1801—1917: Власть и общество»
При Петре Великом самобытные традиции в архитектуре оборвались. Некоторое время значительным было влияние барокко. Но когда при Екатерине II в России распространился европейский классицизм, эта заимствованная традиция была быстро освоена в стиле, известном как «русский ампир».
Ампир достиг своего расцвета при Александре I. Масштабное строительство, соразмерное новому положению России как мировой империи, было сперва сосредоточено в Петербурге, потом перекинулось на Москву в ходе её восстановления от пожара 1812 г., затем на Одессу, Ярославль, Казань, Кострому, Уфу и другие города. Преобладало стремление к созданию единых городских ансамблей, а не просто индивидуальных зданий. Их неотъемлемой частью была монументальная скульптура, а в отделке фасадов использовались яркие краски (особенно жёлтые и белые). Передовые инженерные решения, как то использование чугуна, широко применялись в строительстве.
Выдающимся произведением позднего русского классицизма, или ампира, стала центральная часть Петербурга, названная «самым замечательным городским целым своего времени». Здесь находятся Казанский собор (1801—1811) и Горный институт (1806—1811) архитектора А.Н. Воронихина; увенчанное шпилем здание Нового адмиралтейства (1806 — 1815) А.Д. Захарова; здание Биржи на другом берегу Невы (1805—1816) Тома де Томона; и, как бы завершающая ансамбль, величественная Дворцовая площадь с охватывающим её полукругом зданием Генерального штаба и расположенными рядом Сенатом, Синодом и Александринским театром. Это создавало как бы сцену для военных парадов первой половины века. Ансамбль проектировал К.И. Росси, родившийся в России в итальянской семье, главный архитектор Петербурга с 1815 по 1832 г., величайший мастер формирования городского пространства. В Москве примером неоклассического ансамбля служит Театральная площадь, созданная в 1820-х гг.
Казанский собор в Петербурге. Архитектор А.Н. Воронихин.
После 1830-х гг. русский ампир — поздний плод XVIII в. — клонится к упадку. В гигантском Исаакиевском соборе в Петербурге (1817—1875), построенном по проекту А.А. Монферрана, богатство материалов не скрывает тяжеловесных пропорций. Большинство казарм, больниц и административных зданий, построенных при Николае I, были огромны, холодны и бездушны. Тщательно отработанные правила развития городской территории Петербурга, принятые после 1816 г., были отменены в 1840 г. в угоду беспорядочной доходной застройке, типичной для раннего индустриального периода в Европе. Официально поощрялся теперь эклектичный «русско-византийский стиль», в котором итальянское Возрождение мешалось с византийскими и древнерусскими мотивами. Архитектор К.А. Тон подготовил набор типовых проектов в этом духе для провинциальных церквей. В Москве по его проекту в 1832—1881 гг. был воздвигнут храм Христа Спасителя — в память о войне 1812 г.
Храм Христа Спасителя в Москве. Реконструкция. Архитектор К.А. Тон.
Храм Воскресения Христова на Крови. Архитектор А.А. Парланд.
Во время казённого национализма при Александре III архитекторам — в том числе многим иностранцам — было поручено воскресить стиль московской архитектуры XVII в., с её луковичными куполами и многоцветным «узорочьем». Но эти тёмно-кирпичные здания конца века выглядят угрюмо. Храм Спаса на Крови (1887—1906), на месте убийства Александра II у Екатерининского канала, служит одним из более удачных примеров такой перегруженной композиции. Из гражданских зданий, построенных в этом стиле, наиболее заметны Исторический музей и Городская дума в Москве...
В условиях эклектического безвременья и смешения стилей, характерных для архитектуры конца XIX в. во всём мире, некоторые инженерные сооружения поднимаются до художественного уровня. Так, инженер В.Г. Шухов разработал конструкции лёгких стальных башен в форме цилиндрических гиперболоидов и создал подвесные крыши сложной кривизны, использованные им для павильонов Нижегородской ярмарки 1896 г.
3. Музыкальное искусство
Из работы Г.В. Вернадского «Русская история»
В XIX в. музыкальная жизнь в России становится более серьёзной и значительной. В 1802 г. основано Русское филармоническое общество. После войны 1812 г. было написано много опер патриотического характера. Руководства по музыке стали доступными, возросло количество серьёзных профессиональных музыкантов, улучшилось музыкальное образование.
Эта творческая атмосфера заинтересованности в музыке сделала возможным появление настоящего основателя современной русской музыки — Михаила Глинки (1803—1857). Он занял в истории русской музыки то же место, которое Пушкин занял в истории русской литературы. Они были современниками, и Глинка, который глубоко уважал Пушкина, написал музыку ко многим его поэмам. Композитор происходил из семьи смоленских провинциальных дворян. Его первые музыкальные впечатления восходят к хору крепостных музыкантов его дяди. Русские народные песни, услышанные Глинкой в детстве, оказали громадное влияние на его творчество. Он учился в Берлине и, приобретя большое искусство в музыкальной технике, развил симфонический и оперный стили полностью в соответствии со своими взглядами. Он сочинил оперы «Жизнь за царя» (теперь известную как «Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842). Либретто последней было написано на основе поэмы Пушкина, музыка орнаментирована блестящими восточными мотивами.
Через десятилетие после Глинки родился другой великий русский композитор — Александр Даргомыжский (1813—1869). В музыке он представляет реалистический и декламационный стили. Он искал настоящее единство между речью и музыкой и выражался так: «Я хочу, чтобы звук непосредственно выражал слово. Я хочу правды». Его высшим достижением в этом направлении была опера, основанная на пьесе Пушкина «Каменный гость»...
Период 1850—1900-х гг. для русской музыки был временем огромной творческой активности. В начале 1860-х гг. в Санкт-Петербурге сформировалась группа, поставившая своей целью развитие в русской музыке национального стиля. Её главным вдохновителем был Милий Балакирев. Группа также включала Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Александра Бородина и Цезаря Кюи. Название «Могучая кучка», данное им поклонниками, было подхвачено их врагами, которые много лет насмехались над ним. Однако время оправдало его. Главными идеями этой группы были, во-первых, обработка народных песен и, во-вторых, реализм в музыке. Первую осуществлял Глинка. Реализм наиболее полно воплотил Даргомыжский. Они брали свои темы из народной музыки и народных преданий. Их оперы писались на исторические и мифологические сюжеты, часто восточные или русские народные...
Пётр Чайковский (1840—1893) не был членом «Кучки». Его музыка совершенно другого характера, она отражает духовное состояние человека XIX столетия и менее национальна в смысле описания русского характера. Подобно Достоевскому, Чайковский интересовался человеческой душой и выражал её борьбу и страдания. В слепом и беспомощном движении б-й симфонии можно увидеть пророческое и скорбное выражение приближающегося рока. Он также писал песни, многие из которых показывают замечательную глубину чувств. Его оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» приобрели в России громадную популярность. Его мягкий лиризм универсален для понимания и получил высокую оценку...
4. Литература
Из работы И.А. Заичкина, И.Н. Почкаева «Русская история от Екатерины Великой до Александра II»
В искусстве и литературе начала XIX в. существовало три направления: классицизм, сентиментализм и романтизм.
Классицизм обращался к античности, признавая её высшей нормой эстетического совершенства. Он во многом обусловливался сословным характером дворянской культуры. Его эстетические принципы вступали в противоречие с общей тенденцией жизни, с демократизацией художественной культуры. Обращение к прошлому, строгое требование художественной нормы были несовместимы с новыми представлениями, присущими ломке феодальной системы и развитию капиталистических отношений. Поэтому к 30-м гг. классицизм как стиль эпохи утрачивает своё значение.
Искусство сентиментализма было демократическим по своей направленности. Оно обращалось к чувствам человека, стремилось раскрыть его внутренний мир. Простой человек стал героем сентиментальных произведений. Однако при этом сентиментализм идеализировал «естественную простоту», показывая жизнь крестьян, якобы не испорченных цивилизацией. Он игнорировал социальные противоречия и сводил критику действительности только к нравственной стороне вопроса.
Поэтому такая ограниченность этого направления в искусстве делала его нежизнеспособным. Родоначальником сентиментализма в литературе был Н.М. Карамзин.
Романтизм в русском искусстве, и прежде всего в литературе, в середине 20-х гг. достиг своего наивысшего расцвета. В России, как и на Западе, он утверждался на почве недовольства существующей действительностью и глубокого расхождения между светлыми идеалами и мрачной атмосферой всеобщей подавленности и крепостнического угнетения. Он проповедовал стремление к свободе, жажду совершенства и обновления, чувства личной и гражданской независимости. В русской литературе его яркими представителями были М.Ю. Лермонтов и Ф.И. Тютчев.
5. Живопись и скульптура
Из работы С.Г. Пушкарёва «Россия 1801—1917: Власть и общество»
К началу XIX века русская портретная живопись, представленная Д.Г. Левицким и В.Л. Боровиковским, мало чем отличалась от европейской.
После наполеоновских войн настал период романтизма и увлечения ложноклассическими сюжетами. Его представители — Орест Кипренский, известный своими портретами, в частности портретом Пушкина (1827), и К.П. Брюллов, автор полотна «Последний день Помпеи» (1833).
Первый шаг от романтизма к реализму сделал А.А. Иванов своей огромной картиной «Явление Христа народу», над которой он работал 20 лет (1837—1857). Кропотливо изучая источники, он стремился её сделать фактически достоверной. Но интересней самой картины эскизы и этюды к ней, свежей живописной манерой опередившие своё время.
Тем временем набирала силу жанровая живопись, отражающая повседневный быт. Начало ей положил А.Г. Венецианов, проникновенно изображавший в 1821—1847 гг. крестьянскую жизнь. С работами П.А. Федотова в 1840-е гг. в картины вошёл гротеск. Потом мягкая сатира сменилась страстным обличением церкви и государства в полотнах В.Г. Перова, писавшего в 1860-е гг. Перов был инициатором «критического», или «идейного», реализма, ставшего ведущим направлением в русской живописи второй половины века. Более тридцати художников последовали Перову, прежде всего Владимир Маковский, изображавший горькую судьбу бедняков и пошлые манеры буржуазии.
Движение критического реализма оформилось в 1863 г. в «восстании» против «рабства» неоклассической академии. 14 студентов Петербургской Академии художеств отказались писать картины по предложенному на соискание золотой медали сюжету «Пир богов в Валгалле» и покинули Академию. Это был бунт — в отличие от бунта французских импрессионистов — не во имя новых форм или приёмов в живописи, а во имя иных сюжетов. Под влиянием Чернышевского бунтари полагали, что содержание всегда важнее формы и что выбор предмета изображения — вопрос социальной ответственности.
Чтобы добыть средства к существованию, они создали артель и стали устраивать выставки. Успех пришёл к ним в 1870 г., с момента оформления «Товарищества передвижных художественных выставок». Ставшее известным как Товарищество «передвижников», оно приобрело огромное влияние, популяризируя искусство критического реализма по всей стране. Финансовую поддержку ему оказал П.М. Третьяков, богатый купец, приобретавший картины для своей частной коллекции. В 1892 г. он подарил эту коллекцию городу Москве, где она составила ядро нынешней Третьяковской галереи.
Последний день Помпеи. Художник К.П. Брюллов.
Основателем Товарищества был И.Н. Крамской — лидер протеста 1863 г. Его отличали фотографическая точность (он начинал свою карьеру как ретушёр в фотостудии) и психологическая напряжённость портретов. Более красочными и мощными были религиозные и исторические полотна Николая Ге (друга Л.Н. Толстого). В конце своей жизни он сосредоточился на библейских сюжетах.
В 1880-е гг. утончённой формой общественного протеста стало изображение исторических событий. В.И. Суриков в «Утре стрелецкой казни» (1881), «Боярыне Морозовой» (1887) и других полотнах изображает драматические моменты русской истории колоритно, в совершенстве владея композицией. В.В. Верещагин, менее яркий художник, служил военным корреспондентом во время походов в Туркестан и на русско-турецкой войне. Оттуда он привёз батальные полотна, заставлявшие задуматься о цене этих войн.
Неизвестная. Художник Н.И. Крамской.
Бурлаки. Художник И.Е. Репин.
Стиль передвижников получил самое яркое воплощение в творчестве Ильи Ефимовича Репина (1844—1930). Его «Бурлаки» (1873), тянущие речные суда, сразу принесли ему признание в Европе. В Петербурге же он стал пользоваться успехом как портретист. Несомненной силой его таланта было изображение человеческого лица...
Эстетика передвижников повлияла и на отечественных пейзажистов. Тогда как морские пейзажи И.К. Айвазовского (1821—1900), написавшего более 2000 картин, были сугубо романтичны, реалистическая манера утвердилась в 1860-х гг. в пейзажах А.К. Саврасова и в ботанически точных картинах полей и лесов И.И. Шишкина.
Отход от строго фотографического реализма в пейзажной живописи начал А.И. Куинджи, сосредоточившийся на световых эффектах. В 1880—1890-е гг. Исаак Левитан, возможно, самый чуткий из художников-пейзажистов, стал сдержанно использовать импрессионистские приёмы. Постепенно влияние французских импрессионистов проникло и в жанровую живопись Ф.А. Малявина (женщины-крестьянки) и К.А. Коровина (декоративная живопись), Б.М. Кустодиева.
Преобладание содержания над формой в конце концов привело критический реализм к упадку. Оно сделало целое поколение художников невосприимчивым к мысли, что само художественное произведение важнее, чем предмет, на нём изображённый. Снова настало время перемен, но теперь ведущее положение в Академии художеств твёрдо занимали передвижники. Творческие объединения, возникшие вне академии, ставили своей задачей освободить русское искусство от провинциализма, от сентиментальных, идеологических и дидактических условностей, от приземлённого позитивизма и утилитаризма, открыть путь воображению, фантазии, мечте...
6. Наука и образование
Из работы И.А. Заичкина, И.Н. Почкаева «Русская история от Екатерины Великой до Александра II»
Социально-экономическое развитие страны требовало создания единой системы народного образования.
Дети недворянского происхождения (крестьян, купцов, ремесленников) получали начальное образование в приходских и уездных училищах. Право открывать такие учебные заведения имели земства, городские управления, сельские общества и частные лица.
Для детей дворян и чиновников в городах создавались средние учебные заведения — гимназии. К середине XIX в. их насчитывалось в стране около 50. Гимназии давали право поступления в университет.
Массового женского образования по существу не было. Институты благородных девиц были закрытыми — в них принимались только лица дворянского происхождения.
В первой половине XIX в. в России было образовано семь университетов, они давали высшее образование. Кроме действовавшего Московского, были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты.
Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях — лицеях...
Развитие науки в России в рассматриваемый период имело свои особенности — оно состояло в интенсивном накоплении фактического материала, новых теоретических разрабо-
ток и в острой борьбе прогрессивных учёных с представителями идеалистических теорий. При этом большое влияние на научные открытия оказывала передовая общественная и философская мысль, считавшая естественные науки фундаментом материалистического мировоззрения.
7. Театр
Из работы С.Г. Пушкарёва «Россия 1801—1917: Власть и общество»
Европейский театр пришёл в Россию в XVIII в., при поддержке императорского двора и богатых аристократов и в своём репертуаре долгое время оставался иностранным театром. При Александре I, в атмосфере галломании, охватившей высший свет, несмотря на наполеоновское нашествие, модным был французский театр. Хотя в то время были уже русские драматурги, актёры и режиссёры, правительство продолжало тратить значительные средства на поддержку французских трупп и актёров... Те же западные образцы были приняты и в частных театрах, хотя их труппы, состоявшие зачастую из крепостных, были по духу более русскими.
Время признания русского театра наступило во второй четверти XIX в., тогда же, когда пришло признание русской литературы и музыки. Такие актёры, как В.А. Коротыгин, П.С. Мочалов и М.С. Щепкин (двое последних — бывшие крепостные), стали всеобщими любимцами, а на сцене появились произведения отечественных драматургов. Комедии Гоголя «Женитьба» и «Ревизор» (постановка 1836 г.), в которых с блистательным успехом выступил друг автора Щепкин, ознаменовали появление серьёзного, самобытного русского театра. В этом Гоголь сыграл такую же роль, как Пушкин в поэзии и Глинка в музыке. Между 1847 и 1873 гг. театральный репертуар обогатился многочисленными пьесами Островского, в которых главные роли играл талантливый актёр П.М. Садовский.
До 1830-х гг. одни и те же театральные труппы в России ставили как оперные, так и драматические и балетные постановки. Постепенно в Александрийском театре, основанном в 1832 г., ставились драматические спектакли, а в Мариинском театре — опера. Большой театр в Москве стал домом оперы, а Малый — драмы. Во второй половине века началась и специализация при подготовке артистов.
С начала 1880-х гг. театральная жизнь развивалась во многих направлениях. В Москве и Петербурге, наряду с государственными, появились частные театры. Во всех губернских городах и даже во многих уездных возникли свои театры. Некоторые из них достигли высокого профессионального уровня, как, например, театр Н.Н. Соловцова в Киеве и театр Н.Н. Синельникова в Харькове.
Открытие Московского Художественного театра (МХТ) в 1898 г. оказало сильное влияние на развитие театрального искусства не только в России, но и далеко за её пределами...
Со второй половины века под руководством французского балетмейстера Мариуса Петипа и его коллег сформировался особый русский стиль балетного искусства, вышедший на мировой уровень в 1900-е гг. Ярким нововведением стало сочетание танца с выдающимися музыкальными композициями, как, например, в балете Чайковского «Спящая красавица» (первая постановка М. Петипа в 1890 г.). К этому времени русский балет полностью освоил технику классической европейской школы.
На рубеже веков балетмейстер М.М. Фокин внёс новый импульс своей теорией о роли музыки в балете. Он считал, что музыка должна стать выразительной интерпретацией танца, а не просто его звуковым сопровождением, чему должны способствовать и декорации, и костюмы. Общая композиция танца, тесно связанная со всеми этими элементами, составляет основу действий отдельных исполнителей...
Вопросы и задания
1. Какие исторические условия развития культуры называют авторы? Какие из них вы считаете наиболее важными и почему? Какие перемены в культурном развитии российского общества произошли в XIX в.? Какие периоды в нём выделяют авторы? По каким направлениям шло разделение традиционной культуры российского общества в пореформенную эпоху?
2. Назовите основные архитектурные стили, имевшие место в российской культуре XIX в. На какие периоды можно разделить развитие российской архитектуры этой поры? Охарактеризуйте каждый из этих периодов. Назовите наиболее значимые (с вашей точки зрения) и яркие произведения архитектуры XIX в. В каких городах они были построены? Кто был автором этих творений? Используйте возможности Интернета и создайте слайд-шоу, отражающее развитие российской архитектуры XIX в.
3. Что нового произошло в развитии русской музыкальной культуры в XIX в.? Какие периоды вы можете назвать в её развитии? Кто из музыкантов, композиторов сыграл ключевую роль в развитии музыкальной культуры нашей страны в это время? Какие музыкальные произведения вы можете назвать? Какие из них вам наиболее интересны и чем? С использованием возможностей Интернета составьте дайджест наиболее известных вам музыкальных произведений. Кто является авторами этих произведений? Что вы о них знаете?
4. Что нового произошло в развитии русской литературы XIX в.? Какие литературные стили и направления этого времени вам известны? На основании знакомых вам произведений литературы составьте периодизацию развития этой сферы культуры России в XIX в. Кого из русских писателей, поэтов XIX в. вы считаете наиболее значимыми, любимыми? Чем запомнились вам их произведения? Составьте таблицу основных направлений и соответствующих им произведений русской литературы XIX в.
5. Со всеми ли оценками автора текста вы согласны? Что в прочитанном вы считаете наиболее важным? Какие направления живописи развивались в России в XIX в.? Кого из русских художников вы считаете наиболее интересным? Чем вам запомнились их произведения? Какие этапы в развитии отечественной живописи XIX в. выделяет автор? Составьте презентацию по данному направлению художественной культуры России XIX в.
6. Прочитайте текст в разделе 6. В чём состояли главные особенности развития российской науки в это время? Чем можно объяснить повышенное внимание власти к вопросам образования населения, особенно в начале XIX в.? Что было сделано на этом поприще? Каковы были последствия этих мер в сфере образования? Какие научные открытия, сделанные русскими учёными в XIX в., вы считаете наиболее важными и почему?
7. Что принципиально нового в развитии российского театра произошло в XIX в.? Какие достижения в развитии театрального искусства определили лицо русского театра этого времени? Какие этапы в развитии театра вы можете проследить в XIX в.? Кого из знаменитых актёров, постановщиков этого времени вы знаете? Составьте мини-сочинение по творчеству одного из них.