Литература и жизнь. Художественная литература оказала огромное влияние на формирование личности многих людей в XIX в. Немало свидетельств этого можно найти в мемуарах писателей, ученых, политических деятелей. Никогда раньше жизнь общества не отображалась с такой глубокой реалистичностью и с такой полнотой, как в художественной литературе XIX столетия.
Серия романов и новелл О. Бальзака, состоящая из 90 произведений, была задумана как художественная история полувековой жизни Франции и названа им «Человеческой комедией». В «Человеческой комедии» развернута панорама судеб, характеров, страстей, связанных с социальными катаклизмами, происходившими во французском обществе. В романах английских романистов Ч. Диккенса и У. Теккерея показаны психологические портреты представителей различных слоев английского общества, описан драматизм человеческих отношений на фоне острых противоречий. Социальные традиции европейской литературы первой половины XIX в. продолжил французский писатель Э. Золя. В его 20-томной эпопее «Ругон-Маккары» натуралистически изображена история одной семьи времен второй империи. Судьба этой семьи переплетается с жизнью самых различных слоев французского общества — от аристократического и крупнобуржуазного до рабочего и люмпенского.
Художественная литература отображала не только судьбы современников, но и прошлое. Развивался жанр исторического романа. Наиболее известным его представителем в западноевропейской литературе XIX в. стал шотландский писатель В. Скотт. В его романах, наполненных как вымышленными, так и реально существовавшими персонажами, раскрывается движение истории от Средневековья до событий XVII—XVIII вв.
Пытались писатели заглянуть и в будущее. Одним из основателей жанра научно-фантастической литературы стал Ж. Верн. Вдохновленный научно-техническим прогрессом, французский писатель, используя приключенческие сюжеты, создавал образы героев-первопроходцев, осваивавших морские глубины, воздушный океан и даже космос.
Родился новый литературный жанр — детектив, который приобрел в дальнейшем колоссальную популярность у читателей. Его основоположником считается американский писатель Э. По, создатель рассказов «Убийство на улице Морг», «Золотой жук» и др. Виртуозом детективного жанра, получившим мировую известность, стал английский писатель А. Конан Дойл, автор знаменитой серии рассказов о Шерлоке Холмсе.
Ряд художественных произведений XIX столетия оказал большое воздействие на формирование общественного мнения и распространение социальных идей. Таким явлением стал, например, роман американской писательницы Г. Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома». Проникнутая сочувствием к рабам-чернокожим книга, написанная за десятилетие до начала Гражданской войны в США, способствовала росту аболиционистского движения.
Иллюстрация к произведениям Ж. Верна
Центральное место в литературе занимали все же не социальные, а психологические сюжеты, раскрывающие человеческие характеры и страсти. Так, например, романы «Госпожа Бовари» Г. Флобера и «Анна Каренина» Л. Н. Толстого находят отклик в сердце читателя глубоким проникновением в переживания любящей и покинутой женщины. Воплощенные в ярких образах любовь и измена, эгоизм и альтруизм, честность и предательство — вот что делает художественные произведения, созданные в то или иное историческое время, вечными для всех времен.
Национальные литературы и мировой литературный процесс. Ни одно предшествующее столетие не дало столько классиков мировой литературы, как XIX в. Назовем только некоторых из этой плеяды: Байрон и Диккенс, Теккерей и Киплинг, Бальзак и Гюго, Гёте и Гейне, Шиллер и Гофман, Пушкин и Достоевский, Толстой и Чехов. Все они были яркими выразителями национального духа и одновременно воплощали в своем творчестве общечеловеческие духовные искания.
В XIX в. благодаря быстро развивавшейся системе переводов лучшие произведения национальных литератур становились достоянием других народов. Если в первой половине столетия в России царскосельские лицеисты и просвещенное дворянство читали западноевропейскую литературу главным образом в оригинале, то во второй — переводные издания сделали ее доступной широкому кругу читателей.
Наряду с расцветом английской, французской, немецкой литературы мирового признания добилась национальная литература других стран Европы. Поистине «Библией Бельгии» стала «Легенда об Уленшпигеле» Ш. де Костера. В ней, используя фольклорные мотивы, писатель создал образ героя — борца за независимость своей родины в период Нидерландской революции XVI в. Датский писатель X. К. Андерсен прославился на весь мир своими сказками. Социальнопсихологические пьесы норвежского драматурга Г. Ибсена ставятся в театрах разных стран. На многие языки переводятся произведения шведского писателя А. Стриндберга.
В XIX в. произошло становление литературы США. Наиболее известными ее представителями явились писатель М. Твен и У. Уитмен, реформатор американской поэзии. Он называл себя пророком демократии и воспевал индустриальную цивилизацию. Настоящей классикой детской литературы стали твеновские «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна».
К концу XIX в. под влиянием западноевропейской литературы ряд писателей Турции, Индии, Японии и других стран Востока отходят от средневековых канонов и начинают закладывать основы современной национальной литературы.
Основные направления художественной культуры. На рубеже XVIII— XIX вв. в европейской истории произошел колоссальный переворот — политический (Великая Французская революция и эпоха наполеоновских войн), социальный (формирование новых общественных отношений и структур) и культурный. В связи с изменениями в обществе наблюдался переход от консервативного к либеральному мышлению, от однотипной системы ценностей к многообразию идеалов. Следствием демократизации общества явилась демократизация культуры, рождение новых художественных стилей.
Однако появление новых направлений в искусстве не означает полного исчезновения прежних. Так, из XVIII в XIX в. перешел классицизм. Поздний классицизм — ампир (от франц. ampir — «империя») был ведущим направлением в искусстве наполеоновской Франции (особенно в драматургии и в архитектуре) и в русской архитектуре первой трети XIX в. Обновленный классицизм XIX в. развивался также в Италии, Испании, Латинской Америке, скандинавских странах, США. В этом стиле возведены Триумфальная арка в Париже и Капитолий (здание конгресса США) в Вашингтоне.
К середине XIX в. классицизм превратился в так называемый академизм, господствовавший в академиях художеств европейских стран.
Для него были характерны обращение к античным или героическим сюжетам, условные идеализированные образы, отвлеченные нормы красоты, оторванность от реальных жизненных проблем.
Вызовом застывшим канонам классицизма стал романтизм, родившийся во Франции и с наибольшей яркостью проявивший себя в первой половине XIX в. В основе романтического восприятия жизни лежит конфликт между идеалом и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью. Романтический герой — прежде всего духовно независимая личность, стремящаяся к совершенству и свободе, обуреваемая сильными страстями и отстаивающая свое «Я». Основной принцип романтического искусства — «необычные герои в необычных обстоятельствах». Романтические устремления характерны и для творчества большинства композиторов начала XIX в.
Триумфальная арка в Париже
Основным направлением в художественной литературе и изобразительном искусстве 30-х гг. XIX в. стал реализм. Художники-реалисты не приукрашивали мир и людей в соответствии с заданными критериями истины и красоты, что было присуще классицизму. Они не стремились идеализировать своих героев, как это делали романтики. Их подход к творчеству заключался в анализе и обобщении наблюдений за жизнью и в «перенесении» этой жизни в ткань литературного произведения или на живописное полотно.
В последней трети XIX в. в западном искусстве получил распространение так называемый натурализм. Самым известным представителем этого художественного течения в литературе был Э. Золя. Ключом к человеческому поведению он считал его обусловленность психологобиологическими мотивами, в том числе и патологическими. Бытоописательная сторона его художественных произведений изобиловала натуралистическими подробностями.
К последней трети XIX в. относится утверждение в изобразительном искусстве импрессионизма. Главной в нем была передача (воплощение в искусстве) непосредственного впечатления (франц. impression — «впечатление») от природы, предметов, событий, людей в их изменчивости и мимолетности.
В отличие от импрессионизма, символизм первоначально сложился в художественной литературе. В центре символического миросозерцания — постижение и выражение сущности вещей, явлений, событий через условные образы-знаки.
Не всех художников можно причислить к одному-единственному художественному направлению. В разные периоды своего творчества они создавали произведения, относящиеся то к тому, то к другому течению. Всегда были писатели и художники, творчество которых не укладывалось в рамки того или иного художественного стиля.
Театральное искусство. Исключительную роль в культурной жизни европейских стран играл театр. На сцене ставились трагедии классиков драматургии Шекспира, Корнеля, Расина, Шиллера, блистательные комедии Мольера и Бомарше. Наряду с ними театральный репертуар все время пополнялся произведениями, написанными в XIX в. В числе известных драматургов первой половины столетия были В. Гюго и А. Дюма-отец, второй половины — Э. Золя, Г. Ибсен, М. Метерлинк. Если в начале века в театральном искусстве преобладало романтическое направление, то позже, в середине столетия, оно уступило ведущее место реалистическому, в конце же века довольно сильные позиции занял новаторский модернистский театр, в котором шли пьесы символистов.
Сара Бернар. Художник А. Муха
Самым прославленным театром Франции был «Комеди Франсез» в Париже, основанный еще в XVII в. На его сцене выступали актеры с мировым именем Ф. Ж. Тальма и Сара Бернар. Тальма начинал свою деятельность еще во времена Французской революции и прославился как величайший актер революционного классицизма с его гражданским и патриотическим пафосом. Неутомимый реформатор театра, преодолевая условную актерскую технику классицизма, он вводил в театральную практику подлинные античные и средневековые костюмы, портретный грим, естественную мимику и жестикуляцию, по-новому трактовал образы шекспировских героев. Трагедийная и мелодраматическая актриса Сара Бернар обладала редкой пластичностью и играла не только женские, но и мужские роли (принц Гамлет). В конце XIX в., уйдя из «Комеди Франсез», она создала «Театр Сары Бернар». Величайшим английским актером романтического направления был Э. Кин. Вживаясь в роль, он отходил от всех актерских шаблонов и наэлектризовывал публику страстной игрой. Один из поэтов сказал о нем: «Видеть игру Кина — это как бы читать Шекспира при вспышках молнии».
В отличие от Франции и Англии, где театральная жизнь сосредоточивалась в столицах, в Германии театральные школы складывались в разных городах — Веймаре («театр Гёте и Шиллера»), Гамбурге, Берлине. В России центрами театральной жизни были Петербург и Москва.
Изобразительное искусство. При наличии различных художественных течений изобразительное искусство всегда национально. Уже на рубеже XVIII—XIX вв. в европейской живописи наблюдается разнообразие национальных традиций и художественных стилей.
Основоположниками романтизма в живописи были французы Т. Жерико и Э. Делакруа, на картинах которых мы видим буйство чувств и эмоций, людей, оказавшихся в критической ситуации («Плот «Медузы» Жерико), героические моменты истории («Свобода, ведущая народ» Делакруа).
К романтикам примыкал великий испанский художник Ф. Гойя. Его живопись отличается исключительным новаторством и оригинальностью. Созданные им картины, фрески, гравюры, рисунки поражают то своей реалистичностью, то сатирической гротескностью, то безудержной фантазией. Гойя — художник страстный и трагический. Его серия гравюр «Бедствия войны» — это не только протест против вторжения наполеоновских войск в Испанию, но и разоблачающий зло насилия протест гуманиста.
В Англии романтизм был представлен творчеством Дж. Тернера. Его пейзажи часто сочетались с мифологическими, историческими или драматическими сценами. Картины Тернера отличались пристрастием к необычным эффектам, красочной фантасмагорией.
Плот «Медузы». Художник Т. Жерико
Наиболее яркими представителями реализма в изобразительном искусстве были французы К. Коро, Г. Курбе, О. Домье, англичанин Дж. Констебл. Для творчества этих мастеров характерно глубокое проникновение в природу, в интимный мир человека и в то же время видение человека в конкретных социально-исторических обстоятельствах. Констебл был талантливым пейзажистом. Он изображал обыденную английскую природу с ее блеклой изменчивостью и влажной зеленью.
Французские художники первыми ввели в практику написание картин на «открытом воздухе» («на пленэре»), воспроизводя «игру света» в воздушной среде. Неподражаемой серебристо-серой цветовой гаммой и воздушной дымкой отличаются пейзажи кисти К. Коро.
Импрессионизм как стиль первоначально сложился в среде французских живописцев Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуара. Художники-импрессионисты, среди которых выделялись А. Сислей, К. Моне, К. Писсарро, решительно обновили технику живописи. Они передавали в своих картинах трепетное ощущение солнечного света, красочности природы, вибрации света и воздуха путем разложения цвета на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, точками.
В картинах Мане воспроизведена галерея парижского люда и сцен парижской жизни. Его выдержанная в светлых тонах пленэрная живопись оказала большое воздействие на совершенствование живописной техники. В технике пастели Дега создавал картины на темы балета. Выдающимися представителями постимпрессионизма являлись французские художники П. Сезанн и П. Гоген, голландский художник В. Ван Гог, писавший в экспрессивной манере. Большой известностью пользуются картины Гогена, написанные им на острове Таити, где он провел последние годы своей жизни, и картины Ван Гога, написанные в период его жизни в городке Арль на юге Франции.
Таитянские пасторали. Художник П. Гоген
Одним из самых знаменитых скульпторов XIX в. был примыкавший к импрессионистам француз О. Роден. Его образам присущи жизненность, пластичность, драматизм. Известная скульптура Родена «Мыслитель» — не просто образ размышляющего человека, но и своего рода философское обобщение.
Символизм привлекал мастеров из разных стран, работавших в самых разнообразных жанрах. Наиболее известными художниками-символистами были Г. Моро, О. Редон, А. Бёклин. В своих картинах они стремились дать толкование таким важнейшим для человека понятиям, как «жизнь», «смерть», «страдание», «любовь».
Своими национальными путями развивалась живопись на Востоке. Так, в конце XVIII — первой половине XIX в. в японской графике процветала художественная школа цветной деревянной гравюры. Ее выдающимся представителем был жанрист и пейзажист К. Хокусай, в гравюрах которого изображались природа и люди (главным образом горожане) «Страны Восходящего солнца».
Музыкальное искусство. Основными центрами музыкальной жизни в Западной Европе были три города со знаменитыми оперными театрами — Вена, Париж («Гранд-опера»), Милан («Ла-Скала»). С конца XVIII в. величайший композитор Л. ван Бетховен жил в Вене. Он продолжал традиции венской классической музыкальной школы, Гайдна и Моцарта в развитии жанров симфонии (3-я, 5-я, 9-я), сонаты («Аппассионата», 9-я «Крейцерова»). Романтизм в австрийской музыке был свойствен симфоническим и концертным произведениям И. Брамса и творчеству автора многочисленных лирических песен Р. Шуберта. Знаменитые венские вальсы, обошедшие весь мир, создавали отец и сын Штраусы. Штраус-сын — автор 16 оперетт, в том числе и таких известных, как «Летучая мышь» и «Цыганский барон». Виртуозные сочинения для фортепьяно (мазурки, полонезы, вальсы) были созданы великим польским композитором и пианистом Ф. Шопеном. Выдающимися композиторами-симфонистами были во Франции Г. Берлиоз, в Венгрии — Ф. Лист, в Норвегии — Э. Григ, в Финляндии — Я. Сибелиус.
XIX в. — период создания большинства классических опер. Их авторами были французские, итальянские, немецкие и русские композиторы. Итальянец Дж. Россини, живший то в Италии, то во Франции, творил в разных оперных жанрах. В жанре так называемой большой оперы, получившей распространение во Франции в первой половине века, им был написан «Вильгельм Телль». Для большой оперы были характерны историко-героические сюжеты, пышные декорации и эффектная музыка. Но наиболее известной стала опера Россини «Севильский цирюльник», созданная в жанре оперы-буфф (комической оперы), с юмористическими и сатирическими речитативами и сценами.
Начало французской лирической опере положил Ш. Гуно, создавший оперу «Фауст», использовав сюжет любви Маргариты и Фауста. В итальянской школе наиболее прославленным композитором был Дж. Верди, оперы которого «Аида», «Отелло», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур» и другие, с их драматургическим накалом в единстве музыки и действия, не сходят со сцен мировых музыкальных театров. Автором драматических опер («Богема», «Тоска», «Чио-Чио-сан») был другой итальянский композитор, мастер мелодий Дж. Пуччини.
Полностью жанр музыкальной драмы оформился в творчестве немецкого композитора-реформатора Р. Вагнера. В созданной по мотивам германского эпоса оперной тетралогии «Кольцо Нибелунгов» («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов») он подчинил музыкальную композицию действию, отказался от традиционных арий, широко применяя оркестровые партии и симфонические эпизоды. Творчество Вагнера оказало большое влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.
Подведем итоги
Для литературы и художественной культуры XIX в. характерно разнообразие творческих направлений, часто сменявших друг друга. Эта смена отражала процессы динамичных изменений в обществе. Наиболее яркие произведения писателей и художников XIX столетия отразили характерные черты своего времени.
ВОПРОСЫ
1. Какую роль в жизни людей XIX в. играла художественная литература?
2. Какой смысл вы вкладываете в понятие «мировой литературный процесс»?
3. Кого из известных вам писателей, поэтов и художников XIX в. вы относите к реалистическому направлению и почему?
4. Каковы отличительные черты импрессионизма? Кого из художников-импрессионистов вы знаете?
5. Каковы отличительные черты символизма? Кого из писателей и поэтов-символистов вы знаете?
6. Что вы знаете о творчестве крупнейших композиторов XIX в.?
ЗАДАНИЯ
1. В одном из произведений японского писателя XX в. Акутагава Рюноскэ есть такая характерная зарисовка: «Он, двадцатилетний, стоял на приставной лестнице европейского типа и рассматривал новые книги. Мопассан, Бодлер, Стриндберг, Ибсен, Шоу, Толстой...» О каких изменениях в литературных вкусах японцев свидетельствует этот фрагмент?
2. Охарактеризуйте произведения одного из художников XIX в.