Эпоха Возрождения. Постепенное размывание традиционного общества, изменения в образе жизни европейцев вызвали к жизни ростки новой культуры в городах Западной Европы, жителям которых был присущ дух свободолюбия. Многие богатые жители городов Северной и Средней Италии, земля которых в прямом смысле слова была наполнена памятниками античной эпохи, были ценителями и собирателями древностей. Именно здесь возродился интерес к античному наследию, к человеческой личности. Период важнейших культурных изменений (в Италии в XIV—XVI вв., в других странах Европы — в XV—XVI вв.) получил название эпохи Возрождения.
В утверждавшейся в эпоху Возрождения системе ценностей важнейшее значение приобрели идеи гуманизма. Гуманисты, не отрицая идеи спасения для Царства Небесного, главное внимание уделяли земной жизни. Они прославляли человека-творца, любовались красотой тела и духа. У истоков гуманизма лежало творчество Данте Алигьери, которого называли «последним поэтом Средневековья и первым поэтом Нового времени». Вера в земное предназначение личности, в ее способность, пройдя все круги Ада, собственными силами совершить земной подвиг позволила Данте создать гениальную «Божественную комедию» — гимн достоинству человека.
Франческо Петрарке принадлежит цикл сонетов «Канцоньере», в котором он воспел умершую возлюбленную Лауру. Произведение Джованни Боккаччо «Декамерон» повествует как о фривольных нравах современников автора, так и о всепобеждающей любви.
Изгнание Данте из Флоренции. Иллюстрация к «Божественной комедии»
Философия гуманизма утверждала идею о том, что мерилом всего является человек с его земными радостями и горестями. Красноречивы даже названия произведений гуманистов: Лоренцо Валла в трактате «О наслаждении» писал о естественности чувственных наслаждений и радостей, Пико делла Мирандола в сочинении «О достоинстве человека» доказывал, что творцом судьбы человека является он сам, а не Бог. «Мы становимся тем, чем желаем быть» — эта мысль великого гуманиста вполне могла быть высказана Магелланом, твердо державшим в руках штурвал своего корабля; банкиром Фуггером, дававшим в долг огромные денежные суммы коронованным особам Европы; Коперником, утвердившим своей работой «Об обращениях небесных сфер» гелиоцентрическую систему мироздания, и многими другими людьми Нового времени.
Гуманисты — деятели искусств не считали плотскую, земную любовь грехом, а называли ее Божьим даром, веря, что она дана человеку свыше. В поисках идеала они обращались к античному наследию. Утверждая светскую идеологию и культуру, гуманисты выступали против религиозной этики, претензий церкви на интеллектуальную гегемонию, подвергали критике пороки и невежество католического духовенства. Вместе с тем гуманисты не отрекались от христианства, оставались верующими людьми. Творчество архитекторов, скульпторов и художников Возрождения являет собой удивительный синтез античной физической красоты и христианской духовности. Основой их произведений были библейские и евангельские сюжеты. Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, его духовной и физической красоте придали искусству Возрождения оптимистический, жизнеутверждающий характер.
У истоков новой живописи стоял живший в XIII—XIV вв. флорентиец Джотто. Он создал цикл великолепных работ на тему Евангелия, расписывая стены в капелле Скровеньи в городе Падуя. Непревзойденной красотой отличается построенная им колокольня собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Купол этого собора, имеющий 48 м в диаметре, соорудил великий архитектор Филиппо Брунеллески.
Мощное духовное воздействие творчества титанов Возрождения ощущается по сей день. Тысячи людей посещают парижский Лувр, чтобы своими глазами увидеть загадочную улыбку «Джоконды» Леонардо да Винчи. Этот удивительный человек, сочетавший в себе таланты художника, ученого, музыканта, архитектора, поражает не только разнообразием своих интересов, но и гениальными догадками, предвосхитившими технические изобретения позднейших времен.
Творения Микеланджело Буонарроти поражают суровой монументальностью. Непревзойденный скульптор, создатель «Давида», он прославился также своими фресками на библейские темы в Сикстинской капелле Ватикана. Многогранно творчество живописца и архитектора Рафаэля Санти, более всего известного совершенными по красоте образами Мадонны («Сикстинская Мадонна» и др).
Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границу Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Благодаря воплощению в творчестве великих мастеров Возрождения гуманистическое видение мира проникло в среду образованных горожан, во дворцы правителей, в стены университетов. Овладев умами многих людей, оно оказало огромное воздействие на духовные основы западноевропейского общества.
Искусство барокко. XVII век стал временем появления нового художественного направления — барокко, название которого произошло от итальянского слова, означающего «причудливый», «странный», что довольно точно отражает его особенности. Произведения, созданные в стиле барокко, привлекают своей грандиозностью, пышностью и вычурностью форм.
Новое направление, утвердившееся в католических странах, явилось своеобразным эстетическим ответом на Реформацию. Архитектура и живопись барокко должны были прославлять величие Бога и утверждать могущество римской церкви. Однако искусство барокко не ограничивалось исключительно религиозными мотивами.
Для эпохи барокко был характерен синтез искусств. Скульптура и живопись словно сливались с архитектурой. Интерьеры зданий украшались изысканной резьбой и лепкой, скульптурными композициями, нередко архитектурные детали получали продолжение в росписях стен, потолков дворцов и храмов. Зритель подчас видел над собой не свод здания, а уходящее в бесконечность небо, наполненное божественными небожителями. Создание пространственной иллюзии, оптических эффектов — еще одна особенность мастерства творцов нового стиля в искусстве.
Сикстинская Мадонна. Художник Рафаэль
Портрет камеристки. Художник П. Рубенс
В эпоху барокко пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, парадный портрет утвердились как самостоятельные жанры живописи, без которых невозможно представить современное искусство.
Одним из величайших мастеров искусства барокко был живший в XVII в. итальянский скульптор и архитектор Джан Лоренцо Бернини. По его проекту возводилась великолепная колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме. Бернини украшал церкви и дворцы, создавал надгробия. Одной из самых известных его скульптурных работ является алтарная композиция «Экстаз Св. Терезы».
Для живописи барокко характерна пышность, фантастичность сюжетов, сочетающаяся с интеллектуальным и эмоциональным напряжением. За пределами Италии крупнейшим мастером этого направления был фламандский художник Питер Пауэл Рубенс. В его творчестве эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом.
Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Рембрандт. Он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты (групповой портрет стрелковой роты, известный как «Ночной дозор») и автопортреты. Главным выразительным средством для художника был цвет и свет, который, казалось бы, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта. В четких, проработанных офортах художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.
Литературные произведения эпохи барокко, насыщенные описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами, заставляли читателя задуматься над скоротечностью жизни человека. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало ее истинную цену и смысл. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Кальдерона и других авторов.
Похищение сабинянок. Художник Н. Пуссен
Театральность барокко имела продолжение и в самом отношении людей того времени к жизни. Его можно выразить словами Шекспира «весь мир — театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений. В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы. К XVII в. относится зарождение в Италии оперного жанра в музыке. Элементы барокко присутствуют в музыке немецкого композитора первой половины XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха. Об этом свидетельствует полифоническая и гармоническая усложненность, драматическое напряжение его произведений.
Придворное искусство эпохи абсолютизма. В XVII в. во Франции возник новый художественный стиль — классицизм (французы называли его стилем Людовика XIV). Важную роль в становлении классицизма сыграла Королевская Академия живописи и скульптуры. Ее руководители, тесно связанные с королевским двором, определяли, произведения каких художников соответствуют потребностям государства. Считалось, что предметом искусства, в подражание древним грекам и римлянам, должно быть только прекрасное и возвышенное. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством. Подобный взгляд на цели и задачи искусства не мог не найти поддержки у абсолютистского государства.
Наиболее значительным французским художником XVII в. был Никола Пуссен. Он долгое время жил в Италии, и на его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к изображению возвышенных деяний людей, меры и порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось внести в мир. Его живописи чужды буйство красок и изыски барокко. Главное внимание Пуссен уделял правильному изображению совершенных фигур и идеальной природы. По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, — воспитывать гражданские чувства.
В литературе становление классицизма связано с именем Пьера Корнеля, великого поэта и создателя французского театра. Его творчество оказало значительное влияние на развитие всей европейской драматургии.
Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре загородного королевского дворца и парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV, который уподоблялся римским императорам. Версальский дворец имеет три этажа, а его фасад, протянувшийся на 500 м, похож на античный храм с его колоннами и строгими, гармоничными формами. Анфилада комнат вела к спальне короля. Центральную часть дворца занимала Зеркальная галерея, составлявшая в длину 73 м.
Мастера, строившие Версальский дворец, впервые попытались создать единый ансамбль, в котором сочетались архитектурное сооружение и парк, распланированный с математической точностью: он включал в себя прямые аллеи, фонтаны, скульптуры, террасы, бассейны и, конечно, прекрасные растения. Версальский дворец — эталон классицизма, он стал примером для других монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».
Один из фонтанов Версаля
В XVII и XVIII вв. Париж стал законодателем мод. За причудами обитателей Версальского дворца внимательно следили все модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши. Во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, бижутерия. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию посылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и, конечно, он был французским.
В первой половине XVIII в. Франция явила миру еще один художественный стиль. Он получил название рококо. Это слово в переводе с французского означает «украшение в форме раковины» — именно такие декоративные украшения характерны для данного стиля. Рококо стало завершением барокко. Действительно, многое сближает эти художественные направления — вычурность, декоративность, великолепие и роскошь. Однако рококо более легковесно, камерно, аристократично. Особенно характерно в этом плане убранство интерьеров дворцов французской знати. Изящная, легкая мебель с искривленными ножками, диваны, кресла, столики, шкафы, кровати под балдахинами украшалась лепными асимметричными деталями, инкрустацией. Диваны и кресла обивались нарядными гобеленами. Искусство рококо отражало вкусы версальской аристократии.
«Галантный век» нашел свое отражение и во французской живописи XVIII в. Для нее характерно бегство от действительности, обращение к чувствам человека, эротика. Эти темы присутствуют в творчестве художников Антуана Ватто и Франсуа Буше.
Подведем итоги
Родиной гуманизма и искусства эпохи Возрождения была Италия. Идеалы и ценности Возрождения стали основой европейской культуры Нового времени. В XVII в. центр культурной жизни переместился во Францию. В Европе получили распространение такие художественные стили, как барокко, рококо и классицизм.
ВОПРОСЫ
1. Назовите предпосылки возникновения культуры Возрождения. Какие идеи лежали в основе творчества великих писателей и художников Возрождения?
2. Как искусство итальянского Возрождения повлияло на культуру других европейских стран?
3. Назовите характерные черты барокко, рококо и классицизма. Приведите примеры художественных произведений этих стилей.
4. Что свидетельствовало о том, что в XVII—XVIII вв. Франция стала центром художественной жизни Европы?
ЗАДАНИЯ
1. В чем вы видите различие искусства итальянского Возрождения и искусства Франции XVIII в.?
2. Используя дополнительную литературу, заполните таблицу «Особенности основных художественных стилей европейской культуры XVI—XVIII вв.»:
|
Возрождение |
Барокко |
Классицизм |
|
|
Архитектура Живопись Литература Музыка |
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ К ГЛАВЕ 5
1. Назовите основные черты, характерные для развития западноевропейской цивилизации в XV—XVII вв. В чем их отличие от черт средневековой цивилизации?
2. С 1500 по 1650 г. в Европу из колоний было доставлено 16 тысяч тонн серебра и 181 тонна золота, что в значительной степени превосходило объемы драгоценных металлов, добываемых на континенте. Между тем увеличение объема произведенной за эти полтора столетия товарной продукции было не столь существенным. Какие последствия это имело для экономики Европы?
3. Как вы думаете, в какой степени постоянное стремление к достижению успеха, бережливость и накопительство, безукоризненное поведение, неустанные заботы о семье и доме, о воспитании и образовании детей, труд во имя прославления Бога, провозглашенные протестантской этикой, являются чертами деловых людей в современной России?
4. Сравните развитие русской и западноевропейской культуры в XVI—XVII вв. В чем вы видите различия? В какой степени можно говорить о западном культурном влиянии на Россию в этот период?
5. Сравните итоги Английской XVII в., Американской и Великой французской XVIII в. революций? Какой вклад каждая из них внесла в формирование западноевропейской цивилизации Нового времени?
6. Считаете ли вы справедливыми слова, сказанные французским социалистом Ж. Жоресом о лидерах Великой французской революции XVIII в.: «Они утвердили идею демократии во всей ее полноте. Они явили миру первый пример великой страны, которой управляла и которую спасла сила всего народа. Они придали Революции блистательный престиж идеи и необходимый престиж победы; и они придали Франции и всему миру такой мощный порыв к свободе, что, несмотря на реакцию и на времена мрака, новое право окончательно утвердилось в истории». Каково бывает соотношение демократии и диктатуры в эпоху революционных потрясений? Приведите примеры из истории революций XVII—XVIII вв.
7. Какую роль сыграл религиозный фактор в новой истории Европы? Чем вы можете объяснить существенное влияние религии на политические процессы в Европе?
8. Дайте оценку последствиям проникновения европейцев в другие земли и их столкновения с представителями других народов и цивилизаций.