Подъем русской культуры. Постепенное возрождение культуры русских земель, жестоко пострадавших от монгольского нашествия, началось в конце XIII — начале XIV в. Заново отстраивались города. В Твери, Новгороде, Москве, а потом и в других городах снова начали сооружать каменные здания. Расширялось ремесленное производство. Возродилось создание летописей, появились новые центры летописания.
Между населением Руси и Орды устанавливались экономические и культурные связи. Перенимались предметы быта, элементы одежды. Происходило взаимообогащение языков. Например, в русский язык пришли слова «базар», «башмак», «башня», «кафтан», «сундук», «чердак» и многие др. Однако Русь по-прежнему входила в орбиту культуры восточнохристианского мира.
Создание Российского централизованного государства сопровождалось культурным подъемом в стране. Росли и укреплялись города, создавались величественные архитектурные сооружения. Административный аппарат централизованного государства требовал все больше грамотных людей. Не случайно в середине XVI в. на церковном Стоглавом соборе был поставлен вопрос о создании постоянных школ для обучения грамоте.
Книжное дело и литература. Книга всегда считалась на Руси источником мудрости и духовности. Ее высоко ценили и оберегали. К сожалению, много книг погибло во время ордынских набегов, усобиц русских князей. Книги переписывали в монастырях, в крупных городах — Москве, Новгороде, Твери.
В середине XVI в. в России возникло книгопечатание. Необходимость унификации и широкого распространения церковной литературы заставила Ивана IV обратиться к митрополиту Макарию с предложением об организации типографии. Есть сведения о том, что первые книги начали печатать в Москве в 1553 г. Но точных данных об их изготовителях не сохранилось. Лавры российского первопечатника принадлежат дьякону одной из кремлевских церквей Ивану Федорову. В 1564 г. он вместе с Петром Мстиславцем выпустил книгу «Апостол». С началом книгопечатания произошел важный поворот в культурной жизни страны — знания стали распространяться быстрее, охватывая все более широкие слои населения.
В светских произведениях, в наиболее читаемой церковной литературе отражались важнейшие события и проблемы жизни страны.
На исходе XIV в. появились первые поэтические произведения о Куликовской битве. В дальнейшем они составили обширный литературный цикл — «Задонщину». Этот поэтический цикл перекликается со «Словом о полку Игореве». Обращаясь к прошлому, автор «Задонщины» считал причиной бед Русской земли, постигших ее во время монгольского нашествия, рознь между русскими князьями. Единение же всех русских княжеств во главе с Москвой привело к великой победе в борьбе с Мамаем.
В XV в. на основе летописных и устных данных было создано обширное и подробное «Сказание о Мамаевом побоище». В нем повествуется не только о князе Дмитрии Ивановиче и его боярах, но также и о рядовых участниках сражения. По мнению неизвестного нам автора, победа на Куликовом поле была предопределена Божьей волей, а князем Дмитрием двигала прежде всего любовь к Богу и православной церкви. Божественное начало, идеалы христианского служения людям помогали нашим предкам укрепить свой дух в годину тяжелых испытаний.
Одним из самых крупных писателей Руси конца XIV—XV в. был монах Троице-Сергиева монастыря Епифаний Премудрый. Он писал свои произведения своеобразным витиеватым языком, что свидетельствовало, как полагали тогда, об особой учености автора. Его перу принадлежат жития Сергия Радонежского и просветителя народа коми Стефана Пермского.
Евангелие. Москва. XV в.
Возрождение культуры способствовало усилению интереса русских людей к другим странам. Распространялись «хождения» — записки путешественников об увиденном в дальних странах. Самым известным из них было «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина. Любознательного путешественника, проведшего три года в Индии, интересовало буквально все в жизни этого далекого края. Он изучил язык, культурные и религиозные традиции, общественное устройство Индии.
Важные изменения в духовных процессах произошли в XVII в. Наиболее значительным явлением было распространение светского начала в литературе, постепенное выделение ее из церковно-нравоучительных рамок. Эта тенденция получила название «обмирщения». Литература постепенно освобождалась от подчинения церковным интересам. Писатели все чаще обращались к личности человека, его переживаниям, судьбе. Литературные произведения стали описывать жизнь простых людей — купцов, горожан, крестьян.
Появились новые литературные формы, близкие западноевропейским. Большую популярность приобрели бытовые повести с вымышленными героями. Авантюрный характер носит «Повесть о Фроле Скобееве». Ее герой — пройдоха и плут, ловко обманывающий старого боярина и устраивающий свои дела за его счет. Важное место в литературе XVII в. занимает сатира, развитие которой связано с ростом социальных противоречий в стране. Здесь также действуют вымышленные герои, нередко используется обобщенный образ. Таковы, например, «Служба кабаку», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Фоме и Ереме» и др. Получило распространение силлабическое стихосложение. Самым известным русским поэтом был ученый и просветитель Симеон Полоцкий.
Новым событием в культурной жизни России стало появление во второй половине XVII в. театра. При дворе Алексея Михайловича ставились иноземные пьесы. Актерами первоначально были жители Немецкой слободы, спектакли шли на немецком языке. Однако вскоре появились и русские исполнители. В театр допускались только члены царской семьи и их приближенные, причем женщины могли наблюдать за действием только из закрытого помещения. После смерти Алексея Михайловича театр прекратил свое существование.
Архитектура. Каменное зодчество на Руси возобновилось лишь в конце XIII в. Однако многое из достижений древнерусской архтектуры после монголо-татарского нашествия было утрачено. Орды Батыя не дошли до Великого Новгорода, и именно здесь были созданы замечательные памятники каменной архитектуры. Среди них — церковь Николы на Липне. Построенная в конце XIII в., эта небольшая одноглавая церковь кажется стройной и словно парящей в воздухе. Но при этом она сохраняет характерные для новгородских храмов черты, роднящие их с крепостными оборонительными сооружениями. В XIV в. новгородцы выработали особый архитектурный стиль, наиболее яркими памятниками которого являются церкви Федора Стратилата и Спаса на Ильине улице. Простота их форм сочетается с величественностью, стены украшены скромно, более нарядными были купола церквей.
В Москве зарождение каменного строительства относится ко времени правления Ивана Калиты. По его приказу Кремль был окружен дубовыми стенами, а внутри построены первые небольшие белокаменные соборы — Успенский, Архангельский, Спаса на Бору. При Дмитрии Донском был сооружен первый на северо-востоке Руси белокаменный Кремль. Москва бросала вызов Орде, поскольку ордынские ханы запрещали возводить крепости в русских городах. Московские постройки XIV в. не дошли до наших дней, и о том, как они выглядели, можно судить, например, по Успенскому собору в Звенигороде.
Москва стала ведущим центром русского зодчества. По приказу Ивана III началась основательная перестройка Кремля. Для ее осуществления были приглашены итальянские зодчие, принесшие в Россию эстетические идеи Возрождения, а также европейскую строительную технику. В 1479 г. архитектором Аристотелем Фиораванти был построен новый Успенский собор, внешний вид которого соответствовал традициям русского зодчества. Для ознакомления с древнерусской архитектурой великий князь отправил итальянца во Владимир и города русского Севера. Фиораванти использовал старинные образцы, главным из которых явился владимирский Успенский собор — выдающееся сооружение XII в.
Успенский собор Московского Кремля стал символом Российского государства, образцом русской храмовой архитектуры. В нем хоронили митрополитов и патриархов Русской православной церкви, здесь венчались на царство русские цари. Вскоре в Кремле псковскими мастерами был сооружен Благовещенский собор. По проектам итальянских архитекторов были возведены Грановитая палата и Архангельский собор. В результате в Кремле возник замечательный архитектурный ансамбль — Соборная площадь.
Закладка собора Покрова на Рву. Миниатюра из Лицевого летописного свода. XVI в.
Новая роль Москвы как столицы единого Русского государства требовала укрепления кремлевских стен. Под руководством итальянцев Пьетро Антонио Солари, Марко Руффо к концу XV в. были возведены существующие до сих пор стены и башни из красного кирпича.
В XVI в. в каменной архитектуре появляется шатровый стиль.
Прообразом шатровых соборов были деревянные церкви русского Севера. Впервые новый стиль был использован при строительстве церкви Вознесения в усадьбе русских царей Коломенское на высоком берегу Москвы-реки. Крестово-купольная церковь в верхней своей части превращается в восьмигранник и завершается устремленным в небесную высь шатром. Внутри церкви нет столбов, свод опирается на мощные стены.
Самой знаменитой шатровой постройкой стал всемирно известный собор Покрова «что на рву» на Красной площади в Москве. Храм-памятник, сооруженный зодчими Бармой и Постником, был посвящен взятию Казани русскими войсками. Народ дал собору имя — храм Василия Блаженного. Этот юродивый, погребенный в приделе собора, снискал славу провидца и борца за справедливость.
Характерной чертой русской архитектуры XVII в. было яркое декоративное убранство зданий — «дивное узорочье». Формы храмов значительно усложнились. Появилось больше внешних замысловатых деталей, для украшения церквей использовался специальный кирпич разнообразных форм и многоцветные изразцы, придававшие сооружениям особую нарядность.
В середине века патриарх Никон запретил строительство шатровых церквей как неканоническое. С тех пор шатрами завершались лишь колокольни, которые стали сооружаться вблизи храмов.
Типичными для архитектуры XVII в. стали также небольшие посадские (городские) церкви. Они не имели внутренних столбов, поддерживавших свод, украшались кокошниками и пятью главами. К храму пристраивались приделы, его окружала галерея. Внутрь помещения вело нарядное крыльцо, а рядом располагалась шатровая колокольня. Фасад здания украшался изразцами, расписывался яркой краской. Строились такие церкви, как правило, на средства посадских людей. Такова, например, церковь Троицы в Никитниках в Москве, возведенная на средства богатых купцов Никитниковых, не раз ссужавших деньгами самого царя.
В самом конце XVII в. в России появился новый архитектурный стиль, получивший название московского барокко. На его формирование оказали влияние традиции русского национального зодчества (особенно деревянного) европейской архитектуры. Пышный стиль барокко, возникший в XVI в. в Италии, распространился и в других странах Запада. Самым известным зданием, построенным в этом стиле, является церковь Покрова в подмосковных Филях. Она была сооружена в 1694 г. по заказу дяди Петра I Л. К. Нарышкина (отсюда и второе название этого стиля — нарышкинское барокко).
XVII век — это также время строительства светских зданий: царских дворцов и палат знати. После окончания Смуты возникла необходимость перестройки пострадавшего от интервентов Кремля. Здесь был возведен великолепный Теремной дворец, названный так потому, что крышей дворцу служил высокий «терем» с золотой кровлей и двумя поясами лазурных изразцовых карнизов. В архитектуре дворца прослеживается влияние деревянного зодчества. Замечательным памятником архитектуры XVII в. стала резиденция царя Алексея Михайловича в селе Коломенском. Деревянный дворец состоял из отдельных сооружений, связанных между собой переходами. Издали он походил на сказочный городок с башенками, чешуйчатыми крышами, теремами.
Живопись. В живописи нашли отражение трагические события, связанные с последствиями монгольского нашествия. Особый смысл во времена ордынского владычества получила икона «Царь Царей». На ней изображался увенчанный короной Христос. Одна из таких икон после Куликовской битвы была помещена в главном храме Москвы — Успенском соборе. Она знаменовала то, что русские не хотят признавать верховенства ордынских ханов, считавших себя «царями Руси».
Царь Царей. Иконописец А. Казанцев. Муром. XVII в.
В XIV—XV вв. на иконах стали изображать видных современников, пользовавшихся в народе особым уважением.
К их числу относились митрополиты Петр и Алексей, Сергий Радонежский.
В XIV—XV вв. творили три великих иконописца, произведения которых стали высшим достижением древнерусской живописи, — Феофан Грек, Андрей Рублев и Дионисий. Приехавший из Византии, Феофан Грек обрел на Руси вторую родину. В своем творчестве он сумел соединить образцы византийского искусства и выработанные русскими мастерами приемы. В конце XIV в. Феофан работал в Новгороде и Москве, изучал владимирскую иконопись. Кисти мастера принадлежат иконы Богоматери Донской, Успения Богоматери, часть иконостаса московского Благовещенского собора, созданного Феофаном совместно с Андреем Рублевым. Именно в Благовещенском соборе впервые появляется высокий иконостас, на котором располагаются несколько рядов икон. Теперь они приобрели строгий порядок, образовали единую композицию.
Сильное впечатление производят фрески Феофана Грека в новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Образы святых кажутся суровыми, даже грозными, при этом они наполнены одухотворенностью, словно светятся изнутри.
Младшим современником Феофана Грека был Андрей Рублев. Расцвет творчества этого мастера относится к началу XV в. О его жизни известно немногое. Он был монахом Троице-Сергиева и Андроникова монастырей. Андрей Рублев работал в Москве, Владимире, Звенигороде, расписывал владимирский Успенский собор. Для работ художника характерно использование мягких, спокойных живописных тонов. Вершиной творчества Рублева является икона «Троица». Многие считают ее самым великим творением древнерусской живописи. «Троица» наполнена живым человеческим чувством, необычайной одухотворенностью. На иконе изображены три ангела, олицетворяющие христианскую Троицу, сидящие за трапезой. На столе чаша с жертвой — головой ягненка, символом мученической смерти Христа. Юношеские фигуры ангелов склонились перед символом жертвы, невинно пролитой крови. Икона несет идею мира и человеколюбия, высокой нравственной чистоты. Произведения Андрея Рублева стали образцом для русских иконописцев. Постановление Стоглавого собора требовало от иконописцев «...писать как Андрей Рублев, а от своего замышления ничто же притворяти».
Работавший во второй половине XV — начале XVI в. Дионисий был человеком светским, мирянином. В своем творчестве художник стремился к внешней красоте и декоративной пышности. На его иконах и фресках мы видим светлые, слегка размытые краски. Праздничность характерна для фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре, прославляющих Богоматерь. Кисти мастера принадлежит ряд житийных икон, на которых в клеймах отображены эпизоды жизни выдающихся святых Руси — митрополитов Петра и Алексея.
XVII век стал последним веком развития русской живописи как искусства чисто церковного. В этот период в ней боролись две противоположные тенденции: стремление к новому и желание сохранить нетронутыми прежние традиции.
Много прекрасных произведений живописи и прикладного искусства было создано при царском дворе — в Оружейной палате. Работы придворных художников предназначались для царя и его окружения. Художники изображали исторические события, иллюстрировали притчи, аллегории. Важное место в творчестве придворных живописцев занимал портрет. В XVII в. он носил название «парсуна» (искаженное «персона»). Этот жанр сочетал в себе черты иконы и портрета. Известны парсуны князя Скопина-Шуйского, царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича.
В Оружейной палате работали лучшие мастера своего дела. Самым знаменитым из живописцев был Симон Ушаков (1626—1686). Особенно выразительны написанные им иконы «Спас Нерукотворный» — одна из Троице-Сергиевой лавры, а другая — из московского храма Ильи Обыденного. Для церкви Троицы в Никитниках он создал икону «Владимирская Богоматерь», или «Древо государства Московского». На ней изображены Богоматерь — покровительница Москвы и исторические личности — московский князь Иван Калита, митрополит Петр, сам царь Алексей Михайлович и его семья. Ушаков требовал от живописи правдивого изображения «как в жизни бывает», ставя в пример искусство современных ему художников Запада.
Замечательные живописные произведения создавались не только при дворе, но и провинциальными художниками. Особенно прославились ярославские живописцы. Наиболее значительным памятником стала роспись церкви Ильи Пророка, исполненная в 1681 г. Гурием Никитиным. Он изображал не только святых, но использовал и светские сюжеты — тему труда, вечной красоты жизни.
Подведем итоги
Пережив тяжелую эпоху набегов и разорений, русский народ начал возрождать свою культуру. Она сохраняла самобытность и при этом впитывала влияние соседей Руси. Литература и изобразительное искусство XIV—XVI вв. были проникнуты стремлением к высоким идеалам, мыслью о борьбе за освобождение Родины, укреплении могущества централизованного государства. В XVII в. в литературу, церковное зодчество и живопись стали проникать светские элементы.
ВОПРОСЫ
1. Какие факты свидетельствуют о развитии грамотности в русском обществе?
2. Какие жанры были характерны для русской литературы XVII в.?
3. Почему Иван III, решая множество сложных политических и военных задач, так много сделал для преобразования облика столицы?
4. Как вы думаете, какие чувства и переживания были способны отразить мастера-иконописцы в своих произведениях? Докажите вашу точку зрения конкретными примерами.
5. Чем можно подтвердить, что в культуре XVII в. утверждаются светские мотивы?
ЗАДАНИЯ
1. Используя памятники архитектуры и живописи, изображенные на иллюстрациях учебника, расскажите о влиянии европейской культуры на Русь.
2. В XVII в. существовали разные точки зрения на пути развития русской культуры. Сторонники старого в лице протопопа Аввакума резко обличали новые веяния в культурной жизни: «...Взгляни на святые иконы и смотри на угодивших Богу, как хорошие изографы изображают их облик: лица и руки, и ноги... тонки и измождены от поста и труда... А вы ныне подобие их переменили, пишете таковых же, как вы сами — толстобрюхих, толсторожих, и ноги и руки как тумба... А то все писано по плотскому умыслу, так как сами еретики возлюбили толстоту плотскую и отвергли возвышенное... Ох, ох, бедные! Русь, чего-то тебе захотелось иностранных поступков и обычаев!»
Ему возражал царский живописец второй половины XVII в. Иосиф Владимиров. Он призывал не отворачиваться от художественного опыта других стран, в первую очередь европейских. Его возмущала регламентация, вводившаяся в живописи людьми, далекими от искусства. «Где такое указание обрели немыслимые любители предания, — спрашивал Иосиф Владимиров, — которое повелевает писать святых на одно лицо, обязательно смуглыми и темновидными? Разве все люди одинаковы, разве все святые были обязательно смуглыми и тощими?»
Как вы считаете, кто был прав в этом споре? Поясните свой ответ.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ К ГЛАВЕ 4
1. Рассмотрите процесс эволюции политического строя России в XV—XVII вв. Можно ли говорить, что основные тенденции этого процесса носили универсальный характер?
2. Как происходил территориальный рост Российского государства? Каким образом, на ваш взгляд, расширение территории сказывалось на развитии хозяйства и отношениях государства и общества? В чем этнографическое и хозяйственное своеобразие таких территорий, как Среднее и Нижнее Поволжье, Сибирь и Левобережная Украина?
3. Сумели ли правители Московского государства к XVIII в. реализовать на практике концепцию «Москва — третий Рим»?
4. Как менялась роль церкви в жизни российского общества? Какие проблемы возникли в отношениях между государством и церковью? Каковы были последствия церковного раскола в русском православии?
5. Что связывает культуру Древнерусского государства и Московской Руси XIV—XVII вв.? В чем проявилась преемственность и в чем своеобразие культуры Московского государства?