1. На распутье
XVII столетие стало переходным временем не только в истории, но и в русской культуре. Переходный характер эпохи выражался в постепенном освобождении культуры от церковного влияния. Всё большую силу обретало рационалистическое объяснение мира, формировалось светское восприятие действительности.
Культура переходной эпохи утверждала новые ценности, на которые ориентировались художники, зодчие, книжники. Сохранялись средневековые представления о существовании небесного и земного миров, но появилось и стремление к преодолению такой двойственности.
Противоречия эпохи, сосуществование старого и нового порождали разное восприятие мира и разные типы поведения. Появились традиционалисты и новаторы. Их спор стал характерной чертой эпохи, влиявшей на развитие культуры.
2. Литература
Потребность в книге в XVII столетии явно возросла. Расширение читательской аудитории побуждало взяться за перо тех, кто ранее и не помышлял об этом. На литературное поприще, потеснив лиц духовного звания, вступили посадские и служилые люди, даже крестьяне. Возникли новые литературные направления, которые развивались, соизмеряясь со вкусом своих читателей.
Наряду с привычным душеспасительным чтением и книгами исторического и житейско-бытового характера в домах образованных людей завелись переводные «рыцарские романы» и приключенческие повести, не столько поучавшие, сколько развлекавшие. Изменялось отношение к книге, которая наделялась новыми функциями: книга становилась не только средством спасения, но и элементом мирской, земной жизни.
Благовещение Пресвятой Девы Марии. Миниатюра из сборника «Лекарство душевное». Конец XVII века
Литература впервые обратилась к сюжетам, взятым из общественной жизни. Безвестные авторы писали о неправедных судьях, о продажных приказных и воеводах, о монахах, проповедовавших послушание и аскетизм, а на самом деле предававшихся пьянству и распутству. Характерно, что при этом писатели умело использовали традиционные жанры, но привносили в них элементы сатиры. Порой книжники XVII века доводили описываемые ситуации до абсурда, выворачивая наизнанку реальный мир.
Сатирическая «Повесть о Шемякином суде» изобличает жадность и корыстолюбие судей. В ней рассказывается о тяжбе бедного, «убогого» крестьянина с богатым братом и попом. Парадоксальность ситуации заключалась в том, что бедный ответчик в самом деле был виновен во всех своих злоключениях: у богатого брата он одолжил лошадь, к хвосту которой привязал сани. Лошадь дёрнулась и оторвала хвост; хозяин потребовал возмещения ущерба. Положение «убогого» было совсем безнадёжным, но его выручила смекалка. Во время разбирательства ответчик молчал и лишь показывал судье Шемяке завязанный в узел платок. Судья думал, что это деньги, и выносил в пользу «убогого» очень своеобразные приговоры: лошадь с оторванным хвостом была, к примеру, отдана бедному брату до тех пор... пока у неё не вырастет хвост! Но Шемяка просчитался, не ведая, что в платке вместо денег лежал камень. Имя судьи стало нарицательным. Выражение Шемякин суд означает суд продажный, пристрастный.
В стиле пародии написана «Калязинская челобитная». Монахи бьют челом на своего слишком рьяного игумена Гавриила, который живёт «не гораздо... и досаждает нам, богомольцам своим». Как выясняется, досаждает монахам игумен тем, что заставляет их молиться, поститься, в церковь часто ходить и службы стоять. Архимандрит виновен в том, что «пьяных старых всех разогнал» и тем «монастырь запустошил»; что, будучи «монашескому житию не навычен», до полуночи «у пивного ведра» не сидит и «по-нашему пить не учится», что, наконец, созывая монахов к службам, «из колоколов много меди иззвонил».
Одним из лучших произведений литературы XVII века стало «Житие» Аввакума, написанное им в пустозёрской ссылке. Книга вождя старообрядцев поражает живым языком и глубоким психологизмом, удивительным соседством традиционализма и новаторства. Протопоп неуступчиво стоит за всё то, что составляет «святорусскую старину», однако оказывается новатором в жанре, языке, стиле. Он осмеливается создать собственное «Житие».
Рассказывая об одолении злоключений и невзгод, о своих сомнениях и страданиях, Аввакум стремился вселить мужество в своих сторонников. Одолел он — одолеют и они. С верой да с молитвою ничего не страшно! Своих мучителей протопоп прощает. Повествуя о своём главном преследователе в Сибири воеводе Пашкове, Аввакум вспоминал о своей тогдашней молитве, обращённой к Богородице: «Владычице, уйми дурака тово!» Русская литература XVII века приобщилась к стилю барокко.
Вспомните, каковы отличительные черты стиля барокко. Назовите примеры искусства европейского барокко.
Церковь Рождества Богородицы в Путниках. Фото конца XIX века
Церковь Св. Николая Чудотворца в Хамовниках. Фото конца XIX века
Русское барокко способствовало открытию, освобождению человека. Усилиями придворных писателей, в первую очередь Симеона Полоцкого, в общественном сознании укоренились идеи развития и общественного блага. Определены были и главные средства их достижения — преобразования и добрая воля монарха.
Симеон Полоцкий стал первым на Москве придворным поэтом и просветителем. Он создал своеобразную учительную, познавательную поэзию, ратовал за распространение образования. Незадолго до своей смерти Симеон разработал проект организации высшего учебного заведения в России — академии.
3. Архитектура
В сравнении с предшествовавшими веками XVII столетие поражает масштабами строительства. Строят необычайно много, причём не только церкви. Гражданские постройки — каменные палаты, мосты, крепостные стены и башни — всё более определяли облик городов.
На смену строгим, почти аскетическим архитектурным композициям приходила живописная асимметрия объёмов с удивительной декоративностью фасадов. Церкви стали обрастать множеством пристроек и венчаться шатрами с обилием главок. Пространства стен утрачивают былую простоту. Фигурный кирпич, кружевная резьба по камню, кованое железо, изразцы — всё идет в ход, создавая «дивное узорочье» фасадов.
Новые веяния приветствовались далеко не всеми. Никон потребовал строгого соблюдения традиции. В 1655 году шатровое венчание церквей было запрещено (исключение сделали лишь для колоколен). Обязательным образцом были признаны пятиглавые монументальные храмы. Однако запрещение не могло изменить ситуацию. Зодчие продолжали свои поиски, обратив творческую энергию на оформление стен.
Особую роль играли изразцы, из которых составляли огромные красочные композиции, как в Покровском соборе, что был выстроен в подмосковном царском селе Измайлове. Его создатели, хотя и использовали традиционную планировку пятиглавого храма, исходили из новых представлений о красоте. Они попытались соединить торжественность и мощь с необычайной красочностью и пышностью. Иную задачу призвана была решить церковь Св. Николая в Хамовниках. Храм привлекает своим декором и цветовой композицией в сочетании с различными архитектурными формами. Не утрачивая монументальности и внутренней гармонии, церковь создаёт ощущение праздника.
Церковь Св. Николая в Хамовниках. Фрагмент восьмерика колокольни
Москва. Крутицкое подворье. Общий вид. Святые ворота с теремком. XVI - XVII вв. Архитектор Осип Старцев
Храмы, подобные церкви Св. Николая, обыкновенно имели трапезную, колокольню и небольшие одноглавые приделы в честь особо чтимых святых. Прихожане сравнивали такие церкви с кораблями, несущими их через бурные волны житейского моря к спасению. Храм, таким образом, обретал черты, очень характерные для XVII столетия: он поучал, проповедовал, наставлял.
К лучшим произведениям русской архитектуры относятся ансамбли Ростовского кремля и Крутицкого подворья.
Искания зодчих завершились в конце столетия созданием стиля московского барокко, которое наиболее полно отвечало новому мировосприятию. Для этого стиля были характерны контрастность и напряжённость, строгая композиция и симметрия, декоративность и динамичность. Несомненна связь московского барокко с европейским. Отечественная культура становилась открытой, восприимчивой, что не мешало ей при этом оставаться вполне самобытной, национальной. Выразительным памятником нового направления стала церковь Покрова в Филях.
Экономические сдвиги привели к тому, что каменное гражданское строительство становилось обычным делом. Возводили дома не только аристократы, но и дворянство, купцы. Постепенно камень вытеснял дерево. Гражданские постройки (палаты бояр, дьяков, купцов) становились всё более нарядными.
Теремной дворец в Московском Кремле. 1630-е гг.
Покровский собор в Измайлове. Фрагмент купола, цветные изразцы. 1670-е гг.
4. Изобразительное искусство
Перемены затронули и живопись. В патриарших грамотах иконописцам строго предписывалось придерживаться установленных правил; тем не менее и здесь происходили перемены. Они выразились в стремлении художника к несвойственному ранее «живству» образов, к трёхмерной перспективе и к тщательно прописанной детали.
Заказчиком и организатором деятельности иконописцев была Оружейная палата. Художники палаты выполняли разнообразные работы для царского двора. Это были не только иконы и настенная живопись, но и книжные миниатюры, карты, знамёна и т. д.
Новые задачи побуждали отходить от иконописных приёмов и обращаться к масляной живописи. Живопись постепенно входит в моду и соседствует с иконописью. В 1670-х годах при Оружейной палате рядом с давно существовавшей иконописной мастерской появилась мастерская живописная. Во главе её стоял выходец из Армении, художник Иван Салтанов.
Миниатюры в книге XVII века
Смешение старого и нового наиболее ярко воплотилось в парсуне (от искажённого слова «персона») — портрете XVII века. Уже само появление этого жанра было новацией: заказчик украшал дом своим портретом! При создании парсуны художник прибегал к привычным приёмам иконописи, но писал он не образ, а живого человека. В итоге художественная задача и живописные приёмы её решения плохо соответствовали друг другу. Именно это обстоятельство лучше всего свидетельствовало о переходном характере парсуны: уже не икона, но ещё не портрет.
Крупнейшим художником XVII столетия был Симон Ушаков, стремившийся переосмыслить опыт западноевропейского искусства в соответствии с традицией и национальными представлениями о прекрасном. Кисти Ушакова принадлежат замечательные иконы Спаса Нерукотворного с ярко выраженной попыткой очеловечить лик Спасителя. Более тридцати лет работал Ушаков в Оружейной палате. Он не только писал иконы и парсуны. Ушакову не чужды были теоретические рассуждения. Искусство, по Ушакову, трактуется как высокое занятие, форма служения, достойная не только «благородных людей», а и царей, которые «кисть скипетру присовокупляше».
5. Просвещение и образование
Перемены в культуре изменяли отношение к знаниям. По православным представлениям, это была «внешняя мудрость», отвлекающая от спасения. Обретение культурой светских черт изменяло этот взгляд — знания обрели самостоятельную ценность. На исходе века эту перемену лучше всего выразил Пётр I. Отправляясь в Европу, он заказал печать с надписью: «Я ученик и еду искать учителей». Не приходится сомневаться, что совсем ещё недавно никто и думать не посмел бы о поиске учителей на католическом и протестантском Западе. Такое стало возможно после того, как научные знания начали восприниматься как неопасные для православного человека.
Постепенно менялось отношение к образованию, к тем задачам, которые оно должно было решить. Псалтирь и Часослов, по которым обычно шло обучение, не были учебниками. Их главная цель — приобщить к православной вере. Распространение просвещения нашло своё выражение в создании книг, изданных специально для обучения. Спрос на них сразу стал очень высоким.
В 1620-е годы появляется первая печатная азбука Василия Бурцева, выдержавшая не одно издание. Стоила азбука 1 копейку, тогда как издания Соборного уложения доходили в цене до 5 рублей. Понятно, что учебник был рассчитан на массовое потребление. Интересен иллюстрированный букварь Кариона Истомина, по которому учились и в ХVIII веке. В 1648 году в Москве была издана славянская грамматика Мелетия Смотрицкого. Появлялись и разнообразные «цифирные счётные мудрости» — руководства по арифметике.
Традиционное обучение у «мастеров» удовлетворяло далеко не всех. Возникала потребность в правильно организованной школе. В середине XVII века при Андреевском монастыре близ Москвы появилось училище, в котором киевские старцы обучали юношей греческому и латинскому языкам, философии, риторике и другим наукам.
В 1665 году была открыта школа при Заиконоспасском монастыре. Её учащимся преподавали грамматику и латынь. В 1680 году появилась школа при Печатном дворе. Её посещало до двухсот человек из разных сословий. В 1687 году была создана Славяно-греко-латинская академия, которая готовила кадры для государственных и церковных учреждений.
Безусловно, в сравнении с началом века в области образования и просвещения был сделан заметный шаг вперёд. Однако уже ко времени Петра стало совершенно ясно, что отсутствие системы школьного образования обрекает страну на вечное отставание.
XVII столетие — время перехода от древнерусского искусства к искусству Нового \v времени. Это нашло своё выражение прежде всего в обмирщении искусства, то есть обретении им светских черт.
Вопросы и задания
1. Как вы понимаете выражение «обмирщение культуры»?
2. Как процессы обмирщения выразились в литературе, архитектуре, живописи, образовании?
3. Что такое переходная эпоха? Почему XVII столетие называют последним веком древнерусской культуры?
4. Расскажите о развитии архитектуры, изобразительного искусства, образования в XVII веке.
*5. Составьте краткое сообщение об одном из памятников культуры XVII века. Какие художественные достоинства вы можете выделить в них? Сохранились ли подобные памятники на территории вашего края, региона, города? Опишите их.
*6. Используя дополнительную литературу, интернет-ресурсы (см. список в конце учебника), подготовьте рассказ об одном из деятелей отечественной культуры XVII века, его достижениях. Выскажите ваше отношение к этой исторической личности.